曹 珊 劉 暢

一、“氣韻生動”的內(nèi)涵

“氣韻生動”是謝赫提出的美學命題，在我國古代繪畫藝術發(fā)展的過程中，“氣韻生動”是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是我國古代繪畫藝術中的最高標準。謝赫在《古畫品錄》中將“六法”分為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。其中“氣韻生動”作為“六法”之首，在我國繪畫藝術發(fā)展過程中起到了重要的作用。所謂“氣韻生動”，是指在創(chuàng)作和表現(xiàn)中要將氣韻作為核心，將線條和色彩作為手段，通過“氣韻生動”這一理念來體現(xiàn)作者的情感和思想，使作品具有畫面感和生命力。在聲樂藝術中，也存在著類似的美學思想，聲樂藝術是以人為主體來進行創(chuàng)作與表演的，只有將人和作品結合起來，才能夠表現(xiàn)出作品的情感和內(nèi)涵。在聲樂藝術中，如果僅僅依靠聲音來展現(xiàn)作品中的情感與意境，往往會顯得蒼白無力。只有將創(chuàng)作者的思想融入作品當中，才能使作品更加生動形象。因此“氣韻生動”作為一種美學思想，對聲樂藝術有著十分重要的影響。

“氣韻生動”這一美學概念在書法領域中，王獻之所說的“氣韻生動”也與中國繪畫藝術中的“氣韻生動”有著異曲同工之妙。中國元代山水畫四大家之首黃公望，在繪畫上同樣是以“氣韻生動”為最高追求。黃公望在畫《富春山居圖》時，非常重視畫面中所表現(xiàn)的山水景物的氣韻生動。在畫中，他以流暢、秀麗的線條勾勒出山川樹木、山石湖景、房屋建筑等景物，并以濃淡相間的色彩描繪出山巒起伏、溪流縱橫的生動景象。它表達了畫家的情感、思想和精神內(nèi)涵。在聲樂藝術中，將“氣韻生動”作為美學思想，對演唱者的演唱有著非常重要的意義。首先，演唱者在演唱時，應該深入了解作品的內(nèi)容和思想內(nèi)涵，將作品的精神內(nèi)涵用聲音表達出來。其次，演唱者要保持良好的心理狀態(tài)，并融入自己對歌曲的理解和情感。再次，演唱者需要將作品中所蘊含的情感進行充分表達和傳遞。最后，演唱者在演唱時要通過自己的努力和專業(yè)技巧，使作品中蘊含的情感得到升華。

二、“氣韻生動”對聲樂作品內(nèi)涵的把握與表現(xiàn)——以《青玉案·元夕》為例

《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾創(chuàng)作的一首詞。此詞從極力渲染元宵節(jié)絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托著辛棄疾政治失意后不愿與世俗同流合污的孤高品格。全詞通過對元宵節(jié)熱鬧場景的描寫和描繪，表達了作者對國家前途命運的擔憂以及對美好生活的向往和追求。

在《青玉案·元夕》這首詞中描寫了自然風光和人物形象，上闋中的“鳳簫”“玉壺”和“魚龍舞”為繁華熱鬧的元夕夜色增添了無限的色彩，令人陶醉其中; 下闋中“月明風清”則渲染出一派清寒靜謐的氣氛，令人心曠神怡，回味無窮。在元夕夜的殘燈旁，辛棄疾偶然瞥見了一個神秘的人，他的目光中流露出驚喜、艱辛和慰藉，這讓他的意境變得高妙絕倫，仿佛整個世界都在為他而歡呼?！澳侨怂圃趬衾铩? 這就是作者的感受，也是一種寄托，一種對美好生活的憧憬?；蛟S是為了描寫辛棄疾內(nèi)心深處的孤寂，或許是為了描述那座遼闊的汴京城里燈火通明的景象，而“燈火闌珊處”則是為了更好地呈現(xiàn)這個場景;“那人似在夢里”也可能是在現(xiàn)實中的自己。或許是辛棄疾傾心之人，或許是自身信仰，或許是南宋朝廷，抑或是心中遙遠的都市，這樣的“留白”深深地喚起了人們無限的想象和意境。演唱時可以根據(jù)不同的需要選擇合適的音樂進行處理，讓演唱者能更好地詮釋歌詞內(nèi)容。提升演唱者對該作品的深入理解和把握，以增強其表現(xiàn)力和感染力。

中國繪畫藝術注重“氣韻生動”，而中國音樂藝術則是注重“韻”。從根本上講，“韻”是音樂中所蘊含的情感，是聲樂藝術與音樂作品相結合后形成的一種精神內(nèi)涵。中國繪畫藝術和音樂藝術之所以能夠?qū)崿F(xiàn)完美結合，就是因為兩種藝術形式都講究“氣韻生動”。中國繪畫藝術要求“以形寫神”，而音樂藝術則強調(diào)“以情帶聲”。中國音樂注重對聲音節(jié)奏感和韻律感的要求，這一點在《禮樂·樂記》中也有體現(xiàn)：“樂者，天地之和也?！痹凇抖Y樂·樂記》中有這樣一句話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！边@里所說的“感于物而動”就是指聽眾在欣賞音樂作品時所產(chǎn)生的內(nèi)心情緒變化和情感變化。由此可見，在聲樂藝術中要想使聲音具有生命力和感染力，就必須要使聲音形象富有情感變化和節(jié)奏感。只有這樣才能將音樂作品所蘊含的情感通過歌聲傳達給聽眾。

在我國傳統(tǒng)美學思想中，“氣韻生動”是一種對藝術的評價，同時也是中國傳統(tǒng)藝術中重要的審美標準，這一美學思想對我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展起著重要的作用，尤其是在聲樂藝術中，可以通過“氣韻生動”來判斷演唱者的演唱是否符合音樂作品的風格和要求。在聲樂演唱中，演唱者要將自己融入作品當中，通過自己對作品的理解和認識來更好地把握作品的情感內(nèi)涵，同時在演唱時也要對作品進行合理、恰當?shù)靥幚?，通過自身情感的投入和表現(xiàn)將作品所表達的內(nèi)容和精神更好地傳遞給觀眾。

聲樂演唱又是一門綜合藝術，需要演唱者既要有高超的歌唱技巧，同時也需要具備較高的藝術修養(yǎng)。演唱者在演唱時要做到情感真摯、細膩，將自己融入作品當中來，這樣才能將作品所表達的內(nèi)容和精神更好地表現(xiàn)出來。同時演唱者要具備一定的舞臺表現(xiàn)力和表演能力，將作品中所要表達的情感通過自己對聲樂技巧的掌握和運用充分地展現(xiàn)出來。在演唱過程中，演唱者需要將自己對歌曲中情感內(nèi)涵和精神內(nèi)涵的理解充分融入其中。

三、“氣韻生動”在聲樂藝術中的藝術表達

在我國古典的美學思想中，意境是一種重要的審美特征。意境，指的是繪畫作品中所表現(xiàn)出來的一種意境之美，也是人們在欣賞作品時所產(chǎn)生的一種精神上的愉悅和享受。而對于聲樂藝術來說，意境也是非常重要的一個方面。聲樂藝術不僅要傳達出作品本身所要表達的內(nèi)容，更要傳達出作者所要抒發(fā)的感情，這就需要演唱者能夠深入了解作者所要表達的情感和意境。而“氣韻生動”不僅作為中國繪畫中非常重要的一個美學思想，而且在一定程度上對于聲樂藝術來說有非常重要的影響。因此在聲樂藝術中，也可以借鑒這一美學思想來提升作品本身所要表達出來的情感內(nèi)涵。在聲樂藝術中融入“氣韻生動”這一美學思想，不僅能夠提升作品本身所要表達出來的情感內(nèi)涵，也能夠?qū)⒆髌分兴囊饩痴宫F(xiàn)出來。

（一）“氣韻生動”強調(diào)對作品進行反復推敲

對于一首聲樂作品來說，要想達到“氣韻生動”的境界，不僅需要演唱者在演唱時能夠把握好作品中所表達出來的情感，同時也需要演唱者能夠?qū)ψ髌愤M行反復推敲。只有在反復推敲之后才能真正達到“氣韻生動”的境界。對于聲樂作品來說，在進行演唱時，首先要了解到這首聲樂作品所要表達出來的情感以及作者所要表達的意境，并結合自身的體會來對作品進行深入剖析。在演唱前，還需要了解到作品本身所要表達出來的意境，了解到整首歌曲所要表達出來的情感內(nèi)涵。而在演唱中也只有對作品進行反復推敲，才能將整首聲樂作品的情感內(nèi)涵表達出來。

（二）“氣韻生動”強調(diào)以情帶聲

在“氣韻生動”中，強調(diào)了“以情帶聲”，這在一定程度上能演唱者提出了更高的要求。在聲樂藝術中，演唱者不僅僅要將作品的內(nèi)容演繹出來，更要能夠?qū)⒆髌匪磉_的感情詮釋出來。因此，在演唱歌曲時，演唱者要懂得如何進行發(fā)聲，還要將自己的情感融入歌曲當中。而“以情帶聲”這一要求，也使得演唱者在演唱時能夠更好地把握住作品所要表達出來的情感內(nèi)涵。

在聲樂藝術中，演唱者要想將作品中的意境美呈現(xiàn)出來，就必須在了解作品內(nèi)容和情感的基礎上，充分調(diào)動自己的想象力，并且在演唱時要融入自己的思想和情感。在演唱時，演唱者需要從內(nèi)心深處將作品中所蘊含的情感完全表達出來，并與聽眾產(chǎn)生共鳴。例如，新疆民歌改編版《美麗的阿瓦日古麗》新歌詞帶有濃厚的地域色彩。原版《阿瓦日古麗》屬于愛情歌曲，但句句都反映了新疆地區(qū)“伊犁”和“戈壁”的特點，因此在歌唱中情感表達要有希望，有熱烈，以情帶聲表達對美麗風景和美好愛情的無限憧憬。改編版《美麗的阿瓦日古麗》的心情顯然比較興奮，“我騎著馬兒，唱起歌兒，走過了伊犁”的節(jié)奏感和代入感也比較強，使歌者與聽眾產(chǎn)生了隨歌跳舞的欲望?！鞍?，美麗的阿瓦日古麗”伴隨著旋律的拓展，唱起來要有寬廣的心胸。體現(xiàn)著蘊含的意境美及心中義氣。

在演唱這首歌曲時，演唱者需要將自己內(nèi)心深處所想要表達出來的感情通過演唱表達出來。而“氣韻生動”則是一種對情感內(nèi)涵和意境的升華，也是對于演唱者提出了更高的要求。

（三）“氣韻生動”強調(diào)氣韻貫通

在謝赫“六法”中氣、韻、格、勢是并列的，它們之間相互聯(lián)系，相互貫通。氣是一種流動的狀態(tài)，而韻既是一種靜態(tài)的狀態(tài)，同時也是一種流動的狀態(tài)?！绊崱弊钤缫娪诓苤驳摹栋Q賦》中：“聆雅琴之清韻?！边@里的“韻”同“均”表示調(diào)高?！稄V雅》曰：“韻，和也?！敝傅氖锹曇粽{(diào)和。蔡邕的《琴賦》中有“繁弦既抑，雅韻復揚”，這里的“韻”是聲音諧美的意思。后來借助通感“韻”的含義擴展到音樂以外形容人和藝術（品）的和諧統(tǒng)一，如風韻、姿韻等。“氣韻生動”中“韻”表示生命之氣的和諧流動。北宋范溫在《潛溪詩眼》中說：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦亡其美?！逼渲许嵰寻藘?nèi)外美的統(tǒng)一、諧和。對于聲樂藝術來說，它并不是單純的表現(xiàn)形式，而是要將這種藝術形式展現(xiàn)出來。而在聲樂藝術中融入“氣韻生動”這一美學思想，就能夠在一定程度上將這種藝術形式展現(xiàn)出來。

在聲樂藝術中，演唱者應該充分地運用好自己的氣息和聲音，將作品中的情感和內(nèi)容通過自己的聲音傳遞出去。而對于演唱者來說，當他唱出一首歌時，他就需要在腦海中想象出這首歌所要表現(xiàn)出來的情感。這樣才能讓歌曲與演唱者的情感產(chǎn)生共鳴，從而達到情感升華的效果。這種意境之美能夠讓聽眾產(chǎn)生精神上的愉悅和享受，這也是聲樂藝術在精神層面上所要追求的目標之一。

四、“氣韻生動”在聲樂作品演唱中的作用

我國的音樂藝術有著悠久的歷史，在其發(fā)展過程中，形成了自己獨特的體系，“氣韻生動”作為聲樂藝術中的重要組成部分，也是我國音樂藝術發(fā)展過程中不可缺少的一部分。在聲樂藝術中，“氣韻生動”是一種自然而又完美的狀態(tài)，也是一種藝術境界。通過“氣韻生動”可以讓演唱者更好地理解作品中的情感和意境，并且將作品中的情感表達得更加生動和準確。

在聲樂作品的演唱過程中，演唱者首先要掌握歌曲的旋律走向、節(jié)奏和速度等方面，然后將歌曲所要表達的內(nèi)容準確地表現(xiàn)出來。在此基礎上，演唱者可以根據(jù)自身對歌曲風格和情感的理解，采用不同方式將歌曲演唱出來。印青先生創(chuàng)作的《文成公主》這首歌曲呈現(xiàn)出明顯的地域特色，彰顯出他的獨特創(chuàng)作風格。他在歌曲中加入了大量的藏族元素，并運用了很多傳統(tǒng)文化符號和藝術手法來詮釋歌詞內(nèi)容。這篇作品融合了藏族文化和歷史故事，歌頌了藏族人民對大唐文成公主的感恩和愛戴，表達了他們對這位偉大女性的深深敬意。歌詞中“阿姐甲莎”四字也成為了歌曲的主要情感基調(diào)，在演唱過程中，通過不同音色來表達自己內(nèi)心的感受。作為一位大唐公主，她散發(fā)著典雅高貴的氣息，肩負著維護民族團結和友好的重任；而在她的家中，她則展現(xiàn)出柔弱善良的一面，期待著甜蜜愛情的降臨。這首歌曲中充滿了“勇敢、堅強、執(zhí)著”等精神內(nèi)涵，讓人感受到她的堅韌與頑強?！吧磉吺清\繡繁華，滿目是青山如畫。卻為何縱別離，雨雪走天涯?！边@幾首歌詞生動地描繪了公主曾經(jīng)生活過的繁榮安樂時光，彰顯了她為國家和民族舍棄繁榮的決心，毅然踏上未知世界的征程，這足以證明她是一位具有遠見卓識的勇士。“往日知你情相依，今日和睦傳佳話?！彼c松贊干布在政治婚姻中展現(xiàn)了深厚的感情，彼此傾訴衷腸，共同創(chuàng)造了一段美好的愛情，堅定了至死不渝的決心，從此相互扶持，共同提高吐蕃人民的生活水平，深受人民的愛戴，成為了備受贊譽的佳話。這首歌曲的音樂形象非常鮮明，旋律歡快流暢，充滿著喜慶祥和的氣氛，具有濃郁的民族風格，是一首優(yōu)秀的聲樂藝術欣賞作品。因此，在演唱這首歌曲時，我們必須深刻理解每一首樂句歌詞的內(nèi)涵，以內(nèi)心為出發(fā)點，深入了解主人公的故事背景，在腦海中勾勒出畫面和情境，通過聲音的修飾，使演唱者更好地理解作品中的情感和意境，從而將作品的歷史背景故事和人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，真正實現(xiàn)“氣韻生動”的境界。

結 語

在聲樂藝術中，將“氣韻生動”融入其中，是使作品更加具有生命力的重要方式。因此，在進行聲樂藝術的創(chuàng)作和表演時，應該將“氣韻生動”作為指導思想，通過對作品情感和意境的深刻理解，使作品的精神內(nèi)涵得以充分表達。通過對聲樂藝術中“氣韻生動”的探析，可以幫助演唱者更好地理解和詮釋作品，從而提升聲樂藝術的整體水平，做到靈動如空。因此，在聲樂藝術的發(fā)展過程中，需要不斷地進行探索和實踐，不斷完善聲樂藝術的創(chuàng)作方法。