張裕欣，楊春林

（南寧師范大學(xué) 音樂與舞蹈學(xué)院，廣西 南寧 530000）

從古至今，古箏一直是人們喜愛的傳統(tǒng)中國樂器之一?，F(xiàn)如今，在經(jīng)濟快速發(fā)展且文化多元的時代背景下，大量的現(xiàn)代箏曲隨之涌現(xiàn)。現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作既與傳統(tǒng)箏曲一脈相承，又在傳統(tǒng)箏曲的基礎(chǔ)上推陳出新。在本文中，筆者對《遠清秋》這首現(xiàn)代箏曲進行剖析，不僅對現(xiàn)代箏曲的演奏風(fēng)格以及創(chuàng)作有了更好的認識，還對于今后的箏曲創(chuàng)作、箏曲演奏乃至教學(xué)有了新的思路。

一、箏曲《遠清秋》作品概述

《遠清秋》這首樂曲創(chuàng)作于2007 年趙潔楠女士的研究生畢業(yè)音樂會上，此曲標題取自北宋詩人柳永《雨霖鈴》中的一句詩詞“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)”。自古以來，多情的人最悲痛的即離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經(jīng)受得了！詩人柳永在創(chuàng)作《雨霖鈴》時恰逢仕途失意，自己又對生活與前途充滿了迷茫，因此，他決定離開京都，與舊人告別，作品旨在表現(xiàn)流落時的依依惜別。謝鵬先生認為，如今的社會節(jié)奏快、壓力大，人心都很浮躁，因此，他呼吁大家在內(nèi)心保留一塊凈土，并在音樂的熏陶下擺脫喧囂，又因當時的兩人面臨著畢業(yè)，正處于人生的重要十字路口，內(nèi)心難免百感交集，一方面不舍青春美好的校園生活，內(nèi)心充滿了傷感，另一方面，也是對自己即將踏入社會的未來前途充滿了迷茫。

二、《遠清秋》演奏技巧及演奏方法分析

（一）快速指序技巧

快速指序是古箏演奏中彈奏多個音最快的指法，是提高手指的速度力量以及手指靈活獨立性，并最終使樂曲達到行云流水般的音響效果的技巧?！翱焖佟币辉~是指這個演奏技法最適宜演奏快速旋律，而“指序”一詞則是指法的順序，大致分為自然指序、伸展指序、密集指序、超密集指序等。[1]談起快速指序，那一定要提及趙曼琴先生和王中山先生。趙曼琴先生首次使我們在彈奏時不常用的無名指和小指發(fā)揮了重要作用，并使得我們的手指靈活度和炫技性得到前所未有的發(fā)展。而王中山先生則以全新的技法重新演繹了《打虎上山》等箏曲，除此之外，他還不斷地進行創(chuàng)新，大大豐富了快速指序的內(nèi)容?？焖僦感蛴址譃椤皞鹘y(tǒng)指序”“現(xiàn)代指序”兩種。傳統(tǒng)指序是指傳統(tǒng)演奏方法中的用指規(guī)律，即“右手司彈，左手職按”?！坝沂炙緩棥笔侵赣沂忠詮椬嘀餍蔀橹饕蝿?wù)，各手指分工明確、各司其職，共同演奏主旋律；“左手職按”是指左手以按弦為主要任務(wù)，并通過彈奏箏的左邊位置以按、顫、滑等手法為主旋律添加色彩。[2]在傳統(tǒng)技法中，右手運用最多的就是單音彈奏法，在此曲的慢板部分中，從13 小節(jié)開始一直到29 小節(jié)，右手都以單音形式彈奏主旋律，左手則以上滑音、顫音以及裝飾音等技巧共同演繹，在這一小段中，作者巧妙運用了模進的手法，并以相同的旋律開始，后以不同的織體將音樂情感逐級遞增，使愁緒越發(fā)濃郁。在古箏的傳統(tǒng)演奏技法里，左手的揉、吟、顫、滑都是傳統(tǒng)箏樂的精髓，該片段使用的傳統(tǒng)左手技巧潤飾音色、精修旋律，從而形成“以韻補聲”的旋律特點?，F(xiàn)代指序的概念是相對傳統(tǒng)指序而言的，它是隨著西方文化的傳播與交流，在西方音樂的影響下出現(xiàn)的，作曲家們所創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲運用和聲、復(fù)調(diào)等元素越來越多，作品所展現(xiàn)的層次也越來越豐富，在指序技法方面，它不僅要求左右手具備同樣的靈活性，而且要求左手與右手共同承擔(dān)彈奏主旋律的任務(wù)，因而現(xiàn)代箏樂出現(xiàn)了許多復(fù)雜的指序技法。此曲就大量運用了現(xiàn)代指序，這需要演奏者合理安排左右手指序進行彈奏。在彈奏時，建議運用的指法是，對于每一音群，左手彈奏一個音，后面緊接著運用右手的勾、抹、托來演奏，然后通過一系列快速的交替演奏，形成一條流暢的旋律線，需要注意的是，在演奏過程中，左手應(yīng)與右手保持一樣的靈活，右手在彈奏時要注意保持肩膀與手臂的放松，手腕在彈奏移動的過程中要盡量保持平穩(wěn)，手指靈活自如，彈奏出的音色要干凈利落，顆粒感要明晰，左手在彈奏時要突出重音，觸弦也應(yīng)干凈利落，要與右手共同承擔(dān)演奏主旋律的任務(wù)，從而一起演奏優(yōu)美的旋律。

（二）搖指技巧

搖指這一古箏技法是指在一根琴弦或數(shù)根琴弦上反復(fù)地快速彈撥，然后使密集的同音反復(fù)，使“點”變成“線”，從而使琴音變得連貫。搖指不僅豐富了樂曲的線性旋律，也賦予了古箏演奏豐富的表現(xiàn)力。[3]搖指一般都是采用右手大指搖彈奏，但隨著現(xiàn)代古箏技法的不斷發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的搖指技巧，使古箏演奏進入一個新的層次。首先，從搖指的技法和發(fā)展來看，搖指可分為點搖、長搖、掃搖等；其次，以彈奏時運用的手指進行分類，可分為單指搖、雙指搖和多指搖；最后，根據(jù)搖指的方法進行分類，可分為懸腕搖、壓腕搖以及扎樁搖。[4]《遠清秋》這首樂曲多處運用了長搖的技法。1.長搖。顧名思義，長搖是指通過一段長時間的搖指技巧演奏一個長音，以達到烘托情感變化推進情緒的效果，此技法要求用力均勻，演奏旋律呈流線狀，長搖這一技巧既可以鍛煉演奏者的耐力，又可以提高演奏速度、力度，使樂曲的表現(xiàn)力更加豐滿。長搖技法的展現(xiàn)對于此作品主題的展開起到了極強的推動作用，并對前面慢板段落的主題進行了變化再現(xiàn)，從而達到一種情緒的遞進，以此烘托情感。在演奏此段落時，建議演奏者多注意彈奏時搖指的流暢性和密集性，因為搖指的連貫性、流暢性以及搖指的密度、顆粒性，都會影響樂曲最終的演奏效果，因此，建議在演奏時多采用懸腕搖，一方面可以靈活地快速移位，另一方面可以保證旋律的連續(xù)性。2.掃搖。掃搖這一技巧一般在箏曲中起到裝飾潤色、突出主旋律的作用，可以營造一種氣勢磅礴、情緒高漲的音樂形象。掃搖切記要以搖為主，中指的勾為輔，在彈奏過程中，中指、無名指連掃兩三根琴弦，大指同時搖出第一個劈音，使弦音保持一個八度，并最終到達搖指與掃弦二者合一。掃搖技法的展現(xiàn)將樂曲的快板部分推向高潮，這時，彈奏力度要由弱到強，將樂曲推向頂點。建議在演奏此片段時多注意中指的勾弦要與大指搖指緊密配合，協(xié)調(diào)一致，確保中間不脫節(jié)，并有意識地將重點放在大指的搖指上，以保證主旋律的順利進行；在變換弦位時要結(jié)合弦的粗細、振動頻率及振幅，調(diào)整彈奏樂曲時的力度，如彈奏低音區(qū)和倍低音區(qū)時就要觸弦深一些，力度也相對強一些，在彈奏高音區(qū)時，就要觸弦淺一些，力度也相對弱一些；彈奏掃搖時，要確保大臂打開、手腕下沉，甲片平面觸弦，指尖發(fā)力，肩部要呈下沉姿勢，使力量集中于指尖，從而形成爆發(fā)力，達到一種情緒遞進的效果。

（三）琶音技巧

古箏中的琶音技法在大多傳統(tǒng)曲目中常常以左手的分解和弦形式出現(xiàn)，而在大多數(shù)現(xiàn)代曲目中，琶音往往以左右手交替的形式進行彈奏，隨著現(xiàn)代古箏作品的技巧難度不斷攀升，我們常把音階琶音練習(xí)用于訓(xùn)練我們手指的靈活度，并以此來加強我們的基本功，音階琶音練習(xí)可以有效鍛煉我們每根手指的肌肉群，因此，在古箏教學(xué)中，老師們十分重視該項基本訓(xùn)練。我們在彈奏琶音的過程時，常遇到的問題有：第一，演奏過程中的各手指出現(xiàn)音色不統(tǒng)一的現(xiàn)象；第二，演奏過程中出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)的現(xiàn)象；第三，演奏過程中把握不好曲子的速度從而導(dǎo)致節(jié)奏忽快忽慢。因此，建議在演奏時確保每個甲片都能夠平面觸弦，每個音都要彈奏得干脆利落；在雙手演奏時，盡量保持同一直線，以保證雙手音色的一致性；彈奏前一定要把譜子牢記在心，切忌邊找邊彈，否則會直接影響樂曲的連貫性，造成演出失誤。

三、箏曲《遠清秋》的音樂特色

在當今社會面貌日新月異的時代，新的文化因素不斷涌現(xiàn)，要想更好地發(fā)展古箏藝術(shù)，就要對傳統(tǒng)箏樂有更加深入的研究并吸收借鑒其精華之處。[5]古箏作為我國傳統(tǒng)彈撥類演奏樂器之一，因具有獨特的韻味而廣受大家喜愛。隨著歷史的發(fā)展和音樂文化的交流，箏樂的音樂元素也隨時代審美的改變而產(chǎn)生變化，逐漸體現(xiàn)出具有近現(xiàn)代音樂元素的風(fēng)格和特征。[6]

（一）定弦

如其他民族樂器一樣，古箏的音階是依照宮、商、角、徵、羽的傳統(tǒng)五聲音階排列的，而“五聲”這一詞最早出現(xiàn)于《周禮·春宮》“皆文之以五聲，宮、商、角、徵、羽”。[7]音階是音樂的骨架，音階在許多音樂作品中起到基石的作用，新調(diào)式的出現(xiàn)使古箏的弦序發(fā)生了變化，并創(chuàng)新出許多新的定弦音階，現(xiàn)如今，傳統(tǒng)的五聲音階定弦已無法滿足當代箏樂創(chuàng)作的需求，作曲家們紛紛打破五聲調(diào)式的舊枷鎖，并根據(jù)現(xiàn)代人的思維和審美，極大增強創(chuàng)新的力度并投身于探索新箏樂之旅。箏曲《遠清秋》主要采用了較為傳統(tǒng)的定弦方式，從所提供的譜例可以看出1 到3 為大三度，5 到7 也為大三度，如果我們以1 為宮，便可以得出此曲的定弦為D 商六聲加變宮。在演奏此曲的慢板時，我們會發(fā)現(xiàn)作曲家設(shè)計了一處讓我們在一定長的時間內(nèi)通過快速地左右挪動琴碼使2 弦與3 弦之間形成一個小二度的音程關(guān)系，其目的是在保持箏曲原有基調(diào)的基礎(chǔ)上，又巧妙添加些許西方的和聲音樂元素，為此音樂作品注入了新鮮的音樂血液，支撐著此曲往多元化方向發(fā)展，極大地豐富了作品的韻味與表現(xiàn)力。

（二）調(diào)式調(diào)性

《遠清秋》這首作品以C 宮為根基，并采用同宮轉(zhuǎn)調(diào)的方法對音樂主題不斷發(fā)展。此曲的引子部分比較短小，是一段自由的散板，音色大多為虛實音，主要表現(xiàn)秋天冷冷清清、凄凄慘慘戚戚的孤苦伶仃的感覺，該段由古箏獨自演繹完成，調(diào)性也一直在游移，因此無法判斷具體的調(diào)式調(diào)性；慢板部分以A 羽調(diào)式展開，與樂曲的引子部分前后照應(yīng)，隨后又在25 小節(jié)進行了大七度的模進，轉(zhuǎn)為G 徵調(diào)式，28 小節(jié)后又轉(zhuǎn)回原處，其后的小節(jié)以D 商為主，它的慢板主題就是在羽與商調(diào)式之間來回穿梭，形成對比，最終層層遞進并不斷深化樂曲主題及音樂的情感表達；在樂曲的快板部分，運用的是旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的技法，作曲家在樂曲中多次使用了雅樂音階、清樂音階的特征音，使樂曲的主題更加鮮明，層次更加豐富，旋律更富色彩；在樂曲的結(jié)尾部分，則變化重現(xiàn)了慢板的主題動機，并以三拍子的長搖作為結(jié)束，最后的“虛音”與樂曲引子的“虛音”相呼應(yīng)，帶給聽眾一種流連忘返的感受。

（三）節(jié)奏節(jié)拍

現(xiàn)代箏樂在創(chuàng)作上不再局限于對稱的節(jié)奏型貫穿全曲的模式，而是在繼承民間樂曲多彩節(jié)奏的同時發(fā)展出了多變的節(jié)奏節(jié)拍形式，并將兩者有機結(jié)合，使現(xiàn)代箏樂更具表現(xiàn)力。每一首作品都有作曲家獨特的創(chuàng)作視角及創(chuàng)作意圖，它們的出現(xiàn)都包涵著作曲家們想賦予它們的角色與意義。作品《遠清秋》中造成其樂曲變化、增加樂曲律動感的就是作品中含有的大量的切分節(jié)奏及交錯拍子等，我們要想深刻理解此作品，就要多花時間去研究并總結(jié)其創(chuàng)作特點。

四、結(jié)論

現(xiàn)代古箏協(xié)奏曲《遠清秋》的成功，首先在于作曲家將現(xiàn)代化的作曲創(chuàng)作手法與我國民族元素相融合，既彰顯了我國傳統(tǒng)民族樂器的古典之美，也有效運用了現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式；其次在于演奏者對作品的理解、感悟，演奏者要想演繹好一部作品，首先要了解作品的背景和作曲家想要表達的意圖，其次要有扎實的基本功，掌握各種基本技術(shù)要點，最后要不氣不餒地對待曲子，反復(fù)推敲。本文剖析了這首現(xiàn)代箏曲，并對此作品的背景概略、演奏技巧以及演奏心得進行了介紹，全方位道出該首樂曲的重難點及一些技巧要領(lǐng)，以期對學(xué)習(xí)和演奏這首作品有所幫助。