□李海平/文

戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，戲曲身段是舞臺表演藝術(shù)中的重要表現(xiàn)部分。中國戲曲具有完整的“唱念做打”等固定表現(xiàn)手段，舞臺表演中人物根據(jù)身份走出不同的臺步，也就有了不同的“身段”。話劇舞臺表演需要演員用形體增強藝術(shù)表現(xiàn)力，通過形體動作外化，豐富人物情感、塑造角色，以呈現(xiàn)良好的舞臺演出效果，吸引更多觀眾。話劇演員形體訓練中可以借鑒戲曲身段訓練方法，有效提升話劇演員的藝術(shù)表現(xiàn)力?；诖耍疚母攀鰬蚯矶伪憩F(xiàn)特點價值，論述戲曲身段表演對話劇演員形體訓練的借鑒作用，探討戲曲身段訓練在話劇演員形體訓練中的應用。

1 話劇舞臺演員形體訓練問題分析

形體和臺詞是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，戲劇表演中肢體的表達可以豐富人物的內(nèi)心世界，演員要通過形體表現(xiàn)出扮演的人物形象[1]。話劇表演為緊跟時代發(fā)展需要對單純語言布景升級，形體在人物形象體態(tài)等方面起到重要的作用，形體肢體表達是否得當關(guān)系到表演中對人物的掌握，肢體表達在戲劇表演中是體現(xiàn)人物性格的有效表演手段。形體動作在話劇表演中廣泛使用，可以使觀眾充分融入話劇表達的故事中形成情感共鳴。

舞臺藝術(shù)表演中合理運用演員肢體語言對肢體表現(xiàn)力提出更高的要求，需要經(jīng)過訓練培養(yǎng)才能使演員快速準確找到合理的動作表現(xiàn)情境。戲劇是以表演為中心的藝術(shù)，戲劇藝術(shù)發(fā)展與表演藝術(shù)具有密切的關(guān)系，表演藝術(shù)手段動作是戲劇藝術(shù)的基本手段，形體是話劇演員訓練的重要內(nèi)容[2]。形體訓練是為了使身體接收到細微心理變化，通過富有表現(xiàn)力的肢體動作傳遞給觀眾，觀眾通過演員的外部表現(xiàn)解讀人物內(nèi)心情感。體驗派開創(chuàng)者斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）認為，演員要注意正確表達情感的創(chuàng)作活動結(jié)果，演員行動需要靠肌肉活動體現(xiàn)，需要系統(tǒng)進行形態(tài)訓練。體驗派重視內(nèi)心體驗而忽視外部技術(shù)，認為現(xiàn)實主義話劇不能刻意雕琢外部動作，導致舞臺有自然主義傾向。舞臺動作經(jīng)過選擇與藝術(shù)加工，目前舞臺藝術(shù)表演形態(tài)訓練內(nèi)容以舞蹈為主，舞蹈更多的是側(cè)重訓練表演者的柔韌性、協(xié)調(diào)性，由于形體訓練與大部分戲劇表演所需生活動作藝術(shù)處理不同，導致演員不能靈活處理舞臺動作。

戲劇演員培養(yǎng)訓練中要為心理形體與氣質(zhì)塑造打好靈活的肢體基礎(chǔ)。目前，我國話劇表演形態(tài)訓練大多借鑒相關(guān)藝術(shù)學科訓練方法，早期從日本請進專家開展芭蕾舞課程引進形體訓練，戲劇表演形態(tài)訓練內(nèi)容包括節(jié)奏與協(xié)調(diào)性、骨骼肌肉與美感技巧訓練。大多數(shù)戲劇形體訓練缺乏針對性與科學性，演員要改變長期在生活中養(yǎng)成的不良肢體習慣，如走路松垮塌腰等不良形體姿勢[3]，可以通過芭蕾舞訓練中把上站位等方法糾正，可以學習中國具有鮮明個性特征的民族舞蹈訓練內(nèi)容，鍛煉演員肢體語言表現(xiàn)力。在當前階段，戲劇表演形態(tài)訓練多借鑒其他相關(guān)藝術(shù)形式，逐步突出舞步造型等練習的部分。在解決演員形體挺拔控制及扮演古典劇目步態(tài)運用上具有一定成效，但訓練內(nèi)容需要更加豐富、具有針對性，因此要借鑒傳統(tǒng)戲曲身段訓練方法，突出話劇舞臺表演的藝術(shù)性。

2 戲曲藝術(shù)表演身段訓練概述

戲曲身段基本功包括“唱、念、做、打”等技術(shù)技巧，掌握戲曲表演手段基本功可以豐富舞臺表演藝術(shù)形象，戲曲集音樂、舞蹈、雜技等多種藝術(shù)于一體，戲曲手段基本功指針對提高演員形體動作表現(xiàn)力進行訓練，讓演員能配合舞蹈動作準確表達人物情感，如京劇《貴妃醉酒》中要求演員表現(xiàn)出楊貴妃慵懶半醉的狀態(tài)[4]。戲曲舞臺中通過身段表演可以拉近觀眾與演員的距離。

戲曲藝術(shù)中身段表演形式包括身段動作，情境營造與點出主題等。戲曲表演手段藝術(shù)價值經(jīng)過悠久的歷史沉淀逐步顯現(xiàn)，戲曲舞臺上人物亮相有固定的生活真實形態(tài)基礎(chǔ)[5]。戲曲身段將生活化的情節(jié)動作用藝術(shù)的創(chuàng)作方式美化，美感上得到強化，身段動作能通過細膩的動作體現(xiàn)藝術(shù)形象的內(nèi)涵。戲曲手段經(jīng)過諸多藝術(shù)家提煉完善形成各種表演形式，舞臺上的身段具有鮮明的角色特點，觀眾在身段表演中可以體會與生活緊密聯(lián)系的故事情節(jié)。

近年來我國影視行業(yè)快速發(fā)展，影視行業(yè)從業(yè)人員不斷增多。形體訓練是影視表演演員的重要學習內(nèi)容。目前我國影視標準專業(yè)形體訓練缺乏系統(tǒng)性，戲曲表演中人物上下場臺步不同，對演員身體協(xié)調(diào)性要求較高。話劇演員形體訓練可以借鑒戲曲身段訓練方法，提高演員身體協(xié)調(diào)性與平衡度。

總而言之，戲曲藝術(shù)手段訓練有助于話劇表演形態(tài)訓練的創(chuàng)新，有利于提高話劇演員形體訓練水平，使演員更好地理解角色。

3 話劇形體訓練借鑒戲曲身段表演的意義

當今演劇觀念日趨多元化，文藝從業(yè)者要想真正呈現(xiàn)出人民大眾喜聞樂見的文化產(chǎn)品，要客觀再現(xiàn)現(xiàn)實生活，同時增強作品的美感。表演者要掌握多樣化的表演方式，為此需要應用多樣的訓練方法。目前我國藝術(shù)表演訓練成型于20世紀學習斯坦尼斯拉夫斯基體系熱潮，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)形體訓練方式不能滿足現(xiàn)代舞臺藝術(shù)表演的要求，需要探索具有中國特色的訓練方法[6]。我國話劇界前輩焦菊隱先生指出，話劇民族化發(fā)展要創(chuàng)造出民族氣息濃厚的風格。我國戲曲藝術(shù)歷史悠久，戲曲演員運用的表演技術(shù)更為豐富。戲曲動作特點是通過系列貫穿邏輯的形體表現(xiàn)內(nèi)心動作。話劇學習戲曲身段等要建立訓練與運用的路徑，使演員具備形體塑造能力。

隨著時代的發(fā)展，舞臺上借助科技手段增多，很多舞臺效果剝奪演員表演的空間，殊不知演員的表演依然是舞臺藝術(shù)的核心。演員創(chuàng)作素質(zhì)訓練需要建立表演觀念，演員的形體必須具有可塑性[7]。當代戲劇演員生活中充斥著電子產(chǎn)品，身體的很多功能在日常生活中得不到完全開發(fā)，如臉部、眼部肌肉對身體的感知等，需要掌握系統(tǒng)細致的訓練方法，戲曲訓練是訓練演員刻畫人物形態(tài)的神貌形體技巧，話劇演員可以借鑒戲曲表演訓練經(jīng)驗。影視表演舞蹈等藝術(shù)形式是綜合性較強的藝術(shù)，我國戲曲藝術(shù)融合武術(shù)等多種藝術(shù)形式，戲曲演員大部分從小開始學習基本功，戲曲身段的舞弄髯口動作與舞蹈配合可以準確傳達人物情感，可以表現(xiàn)出人物復雜心理活動。戲曲藝術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展形成程式化的套路動作，話劇演員要學習戲劇演員吃苦耐勞的精神，話劇表演形態(tài)訓練需要借鑒戲曲訓練方法，可以將演員表演與動作融合更好地表達人物角色。

4 戲曲身段在話劇舞臺形體訓練中的應用

形體是戲劇表演藝術(shù)的主要表達形式，形體訓練成為戲劇表演成功的基礎(chǔ)。眾多戲劇表演藝術(shù)工作者在探索實踐中總結(jié)很多創(chuàng)作經(jīng)驗，但大多數(shù)戲劇表演形態(tài)訓練以舞蹈訓練為基礎(chǔ)。舞蹈訓練可以有效培養(yǎng)形體素質(zhì)，但照搬舞蹈訓練方法不能達到話劇表演所需形體要求。以往形體訓練中過分拘泥于舞蹈形體訓練，脫離話劇形體訓練表演的本質(zhì)。話劇藝術(shù)形體訓練運用戲曲身段表演要注意肢體語言，表演情境中動作肢體訓練與肢體情感與思維訓練。

4.1 話劇藝術(shù)中戲曲身段形體訓練方法

話劇舞臺表演中借鑒戲曲身段形體訓練方法要把握手、眼、身、步、法的精髓提高藝術(shù)表現(xiàn)力，把握戲曲身段特點制定訓練改革方案，把握精氣神韻的關(guān)系提高演員形體藝術(shù)創(chuàng)造力。形體訓練中要注意從人物性格、劇本規(guī)定情境與生活出發(fā)找出形體動作，話劇演員戲曲身段形體訓練要注意技術(shù)重構(gòu)靈活創(chuàng)作，知識解構(gòu)組合統(tǒng)整，體態(tài)重塑靜態(tài)塑形。表達生動的人物性格是戲曲表演的藝術(shù)規(guī)律，要融會貫通將戲曲表演揉入到話劇表演中，訓練目標要強化身體機能的鍛煉，提高演員身體穩(wěn)定性與耐力；建立身體表達意識。戲曲身段與塑造人物形象緊密聯(lián)系，可以建立動作與表演的關(guān)系直接用于話劇表演。

話劇表演與戲曲程式化動作來源于生活，如女生折扇訓練中開扇動作為花旦上場后的亮相，要求主發(fā)力為大拇指，扇子逆時針向內(nèi)旋時眼看右扇角，可以得出眼神、身體與道具的關(guān)系規(guī)律。經(jīng)過大量訓練獲得一定形體控制能力后要通過練習進行運用，要通過系統(tǒng)化的訓練強化眼部肌肉群進行情感狀態(tài)配合練習。如，女生運用花旦訓練眼神方法包括抬眼皮、左右擺眼與眼畫八字等技巧，要求動作干凈利落，經(jīng)過訓練后進行帶有情緒情感的眼神練習。體態(tài)對演員塑造人物形象非常重要，初學話劇演員身體素質(zhì)與形體能力達不到表演要求，以往訓練以戲曲身段形體特征為內(nèi)容標準，訓練初應從基本的橫平豎直開始，通過靜態(tài)塑形逐漸形成身體審美形態(tài)。要明確訓練目的為塑形，使演員清晰舞臺形體規(guī)格，通過對身體有效控制逐漸達到站有站相坐有坐相。戲曲表演表現(xiàn)角色的喜、怒、哀、樂等方面，具有豐富規(guī)范的程式技術(shù)，戲曲演員在舞臺表演人物時所需程式動作有固定的規(guī)格范式，話劇演員要合理分解化合戲曲程式性表演為話劇藝術(shù)所用。

4.2 話劇演員戲曲身段形體訓練建議

話劇藝術(shù)表演運用戲曲身段訓練形體要注意貼近生活，在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出自然優(yōu)美的感覺。戲曲表演身段從生活中取材，應以生活中真實動作為基礎(chǔ)進行角色定位創(chuàng)作，通過美化提煉放大形成身段表演。演員要揣摩戲曲角色的心情，不斷從細微之處進行身段的調(diào)整。運用戲曲身段進行話劇形體訓練改革要選擇性借鑒，提高演員的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，將戲曲身段中手眼身步法作為重點內(nèi)容，使演員掌握戲曲舞蹈化生活化的形體動作，突出人物年齡身份性格特點。要以精氣神韻為主要方法，讓演員做到形神兼?zhèn)洌岣咚囆g(shù)創(chuàng)造能力。手眼身步法是戲曲身段形體藝術(shù)主要技術(shù)方法，是讓演員掌握舞蹈化藝術(shù)化的技術(shù)要領(lǐng)，有助于提高表演者塑造人物形象的形體表現(xiàn)能力。身段形體訓練中運用戲曲精氣神韻的訓練方法，使演員充分理解精氣神是表演者由內(nèi)溢出的內(nèi)部美，與韻律藝術(shù)外部美有機結(jié)合，達到表演藝術(shù)真善美的境界。

5 結(jié)語

戲曲是我國重要的文化藝術(shù)形式，戲曲藝術(shù)中素材來源于生活，身段表演具有觀賞性與技巧性，提升戲曲表演的內(nèi)涵。形體訓練是影視表演的基礎(chǔ)，可以幫助演員利用身體表達內(nèi)心情感。話劇形體訓練與戲曲身段訓練結(jié)合具有可行性，可以推動話劇表演藝術(shù)訓練的改革，戲劇形態(tài)訓練實踐中要在正確理論指導下按照表演藝術(shù)發(fā)展規(guī)律要求制定有效的訓練方案。戲曲表演身段訓練不同于話劇藝術(shù)形體訓練，要合理借鑒戲曲身段表演訓練方法，有效提升話劇演員藝術(shù)表現(xiàn)力，提升話劇舞臺藝術(shù)演出效果?！?/p>

引用

[1] 張冰喻.戲劇表演中的程式在訓練和演出中的功能與應用[D].上海:上海戲劇學院,2020.

[2] 麥冬旭.論美國“方法派”表演的拓新與啟示[D].深圳:深圳大學,2019.

[3] 孫尚琪.話劇演員戲曲身段訓練的問題及對策研究[J].成都:四川戲劇,2019(3):35-37.

[4] 李梓郡.新時期以來中國民族歌劇表演藝術(shù)研究(1976-2016)[D].太原:山西師范大學,2017.

[5] 楊正娟.近現(xiàn)代中國戲曲教育與傳承研究[D].南京:南京大學,2017.

[6] 王熙.傳統(tǒng)戲曲舞蹈的身體語言研究[D].北京:中國藝術(shù)研究院,2017.

[7] 高已原.試論中國話劇對民族傳統(tǒng)戲劇的學習借鑒[D].上海:上海師范大學,2017.