◇王耀晨

繪畫(huà)藝術(shù)作為一種獨(dú)特的非語(yǔ)言形式，通過(guò)圖像的創(chuàng)作表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。色彩作為繪畫(huà)中的基本要素之一，分為來(lái)自外部世界的自然色彩與藝術(shù)家根據(jù)創(chuàng)作意圖所構(gòu)建的色彩，具有極強(qiáng)的感染力。自后印象派開(kāi)始，色彩成為西方現(xiàn)代主義大師情感抒發(fā)的重要手段[1]。情感是個(gè)體對(duì)外部生活環(huán)境的主觀反映和人在心理上的情緒等相關(guān)的心理狀態(tài)[2]。繪畫(huà)藝術(shù)中不同的色彩表現(xiàn)可呈現(xiàn)迥異的藝術(shù)風(fēng)格：印象派畫(huà)家關(guān)注光感對(duì)色彩的影響，將繪畫(huà)場(chǎng)所從室內(nèi)搬到室外，捕捉特定光下色彩的瞬息萬(wàn)變；后印象派畫(huà)家傾向自我意識(shí)表達(dá)；20 世紀(jì)初野獸派和表現(xiàn)主義藝術(shù)家更加注重情感表達(dá)，色彩具有豐富的情感表達(dá)能力，傳遞藝術(shù)家獨(dú)特的情緒情感、生活閱歷、審美態(tài)度，能夠烘托氣氛、彰顯主題，引起與觀者的情感共鳴。本文通過(guò)從色彩的心理效應(yīng)、情感符號(hào)以及色彩構(gòu)成等方面進(jìn)行探討，探究色彩在不同地域、不同時(shí)空繪畫(huà)藝術(shù)中的情感表達(dá)方式，有助于更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵。

一、繪畫(huà)藝術(shù)中色彩的概念闡述

（一）色彩的基本屬性

色彩由色相、純度和明度組成。色相即單色色彩的稱謂，不同的色相可引起不同的情感反應(yīng)。例如：紅色通常與激情、力量和愛(ài)情相關(guān)聯(lián)，而藍(lán)色與平靜、冷靜和信任相關(guān)；明度表示顏色的明暗程度，明亮的顏色通常與活力、快樂(lè)相關(guān)，而暗淡的顏色與沉思、哀傷相關(guān)；純度表示顏色的鮮艷程度，純度高的顏色往往引人注目，而純度低的顏色更加柔和。色相、純度、明度的變化衍生出對(duì)比色、互補(bǔ)色、相鄰色、漸變色，色彩所占體塊大小、搭配組合、冷暖對(duì)比調(diào)和、技法的變化表現(xiàn)決定繪畫(huà)藝術(shù)作品整體的層次感、節(jié)奏感與韻律感。

（二）色彩的心理效應(yīng)

色彩根植于現(xiàn)實(shí)生活，文化背景、歷史環(huán)境、地域差異、社會(huì)認(rèn)知等客觀因素的不同，能夠引起藝術(shù)創(chuàng)作者與觀者不同的情緒反應(yīng)。例如，冷色調(diào)和暗淡的色彩可以傳遞出壓抑、悲傷或絕望的情緒，而明亮、鮮艷的色彩可以傳遞出希望、喜悅或活力的情感，通過(guò)運(yùn)用不同的色彩情感，藝術(shù)家可以引發(fā)觀者對(duì)社會(huì)議題的情感共鳴。

二、色彩的情感符號(hào)

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺(jué)》中提到“一切視覺(jué)表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生的”[3]。色彩作為繪畫(huà)藝術(shù)中最典型、最直觀的視覺(jué)符號(hào)，藝術(shù)家經(jīng)常使用特定的色彩來(lái)代表特定的情感或象征意義。比如紅色的愛(ài)情、黑色的悲傷、綠色的生命、黃色的希望等。凡·高認(rèn)為創(chuàng)作的真正樂(lè)趣與價(jià)值在于個(gè)人真情實(shí)感的表達(dá)，他在藝術(shù)創(chuàng)作的成熟階段酷愛(ài)使用黃色系作畫(huà)，代表作品《向日葵》共繪制了11 幅，以向日葵昂然向上的綻放之姿承載他對(duì)生活的憧憬與希望，粗獷奔放的筆觸加之鮮亮絢麗的黃色，展現(xiàn)他灑脫不羈的性格與對(duì)愛(ài)情的渴望。

（一）文化和社會(huì)符號(hào)

色彩具有強(qiáng)烈的情感導(dǎo)向性，不同的文化和社會(huì)背景可賦予色彩不同的情感符號(hào)，具有特定的象征意義和文化內(nèi)涵，比如：秦朝、西漢時(shí)期黑色寓意尊貴，兩宋時(shí)期男紅女綠婚服寓意吉祥，明清時(shí)期黃色象征皇權(quán)與尊貴[4]。在西方文化中，白色通常與純潔和純凈相關(guān)，而在東方文化中，白色可能與喪事和哀悼相關(guān)；紅色在西方通常代表暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)，而在東方文化中代表幸運(yùn)、吉祥、喜慶。藝術(shù)家在創(chuàng)作中如果要確保色彩的情感符號(hào)能夠得到準(zhǔn)確傳達(dá)，就需要考慮觀者的文化背景。

（二）主題和情感表達(dá)

藝術(shù)家可以通過(guò)使用特定的色彩來(lái)表達(dá)特定的情感或主題，例如，黑色通常與悲傷、死亡、神秘相關(guān)，而金色與財(cái)富、豪華和權(quán)力相關(guān)，藝術(shù)家通過(guò)利用這些情感符號(hào)來(lái)創(chuàng)造特定的氛圍和情緒，使觀者更深入地理解和體會(huì)作品。比如古埃及浮雕、圓雕、墓壁畫(huà)等繪畫(huà)藝術(shù)作品的主題以神像和法老像為主，人物像以側(cè)面呈現(xiàn)，畫(huà)面具有強(qiáng)烈的宗教意識(shí)，沒(méi)有透視感，通過(guò)色塊的大小表現(xiàn)空間距離的遠(yuǎn)近，色彩多選用單色作畫(huà)，以黑色、白色、黃色、紅色等為主，配以淡藍(lán)色的背景，表現(xiàn)出神秘的氣氛。

三、色彩構(gòu)成與情感表達(dá)

色彩的明暗對(duì)比、飽和度的變化以及色彩的空間分布等因素對(duì)情感的塑造影響深遠(yuǎn)。歌德將色彩分為積極色彩和消極色彩：紅、橙、黃等暖色給人以樂(lè)觀、努力、進(jìn)取的積極情感；綠、藍(lán)、紫等冷色給人以不安等消極情感[5]。

（一）色彩的層次和對(duì)比

色彩對(duì)比在情感表達(dá)中起著重要的作用，不同的色彩對(duì)比可以傳達(dá)出不同的情感和情緒。通過(guò)在作品中使用不同層次和對(duì)比的色彩，藝術(shù)家可以引導(dǎo)觀者的目光和情感體驗(yàn)。高對(duì)比度傳達(dá)出強(qiáng)烈、明確和鮮明的情感，表達(dá)力量、決心和堅(jiān)定的意志，也可引起緊張、戰(zhàn)斗或?qū)α⒌母杏X(jué)；互補(bǔ)色如紅綠、藍(lán)橙對(duì)比能夠產(chǎn)生鮮明而強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，傳達(dá)活力、興奮和對(duì)立的情感，這種對(duì)比可以帶來(lái)活潑、矛盾和引人注目的感覺(jué)；深淺色對(duì)比可產(chǎn)生層次感和立體感，同時(shí)帶來(lái)安靜、柔和或沉重的感覺(jué)，較淺的色調(diào)常傳達(dá)出輕盈、明亮和開(kāi)放的感覺(jué)，較深色調(diào)則傳達(dá)穩(wěn)重、厚重和神秘的感覺(jué)；冷暖色對(duì)比在情感表達(dá)中非常常見(jiàn)，冷色調(diào)（如藍(lán)色、綠色）通常傳達(dá)出冷靜的情感，而暖色調(diào)（如橙色、紅色）傳達(dá)出熱情的情感，比如拉斐爾《亞歷山大的圣凱瑟琳》中紅色、藍(lán)色相互平衡，同時(shí)配上大地色系，使畫(huà)面呈現(xiàn)寧?kù)o安詳?shù)闹刃蚋校煌挡煌{(diào)之間的對(duì)比可帶來(lái)和諧、溫和、舒適的感覺(jué)，常被用于創(chuàng)造柔和、平靜和統(tǒng)一的視覺(jué)效果。

（二）色彩的平衡與和諧

藝術(shù)家在運(yùn)用色彩時(shí)需要考慮色彩的平衡與和諧，過(guò)多或不足的某種色彩可能會(huì)擾亂觀者的情感體驗(yàn)，色彩的平衡可以通過(guò)色塊的大小占比來(lái)進(jìn)行，也可運(yùn)用色彩理論中的互補(bǔ)色、相似色和鄰近色等對(duì)比來(lái)實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)家可通過(guò)精心的色彩組合來(lái)創(chuàng)造出和諧而令人愉悅的視覺(jué)效果。安格爾的《泉》從構(gòu)思到創(chuàng)作完成歷時(shí)30 余年，無(wú)論造型、色彩、線條都符合均衡和諧、比例恰當(dāng)?shù)拿缹W(xué)基本原則，飽含作者對(duì)于繪畫(huà)理念、審美原則、元素塑造等的思考，棕色的陶罐與暗色背景相統(tǒng)一，少女面部偏暗凸顯典雅莊重，身體偏白與暗黃背景對(duì)比鮮明，視覺(jué)焦點(diǎn)定格在少女，流動(dòng)直線水柱與曲線身材動(dòng)靜平衡構(gòu)圖，契合變化與統(tǒng)一規(guī)律，使整體畫(huà)面色彩舒緩輕柔、清秀雋永。

四、色彩與情感體驗(yàn)

（一）色彩展現(xiàn)生活情緒

繪畫(huà)作為一種外在藝術(shù)表現(xiàn)，是藝術(shù)家在觀察客觀世界的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的情感表達(dá)與心理狀態(tài)進(jìn)行的創(chuàng)作型表達(dá)，比如愛(ài)德華·蒙克一生中畫(huà)了很多有關(guān)死亡、焦慮、愛(ài)情的作品，他所描繪的事物不是客觀存在的真實(shí)事物，而是內(nèi)心主觀的“真實(shí)的事物”，是對(duì)自己內(nèi)心最純粹的審視、思想的解放，是對(duì)他生活時(shí)代的控訴與坎坷痛苦經(jīng)歷的總結(jié)。代表作《吶喊》強(qiáng)烈的色彩對(duì)比、扭曲的線條勾勒出一幅痛苦不安的面孔，壓抑的情感從內(nèi)心呼之欲出，隱喻著作者因家人患病相繼離世的慘痛現(xiàn)實(shí)導(dǎo)致的內(nèi)心世界的煎熬、崩潰與無(wú)奈。

以當(dāng)代藝術(shù)家“波點(diǎn)女王”草間彌生為例，她運(yùn)用鮮艷斑斕的圓點(diǎn)以反復(fù)、聚合、漸變、對(duì)比等夸張的表現(xiàn)形式為觀者營(yíng)造一個(gè)潛意識(shí)圓點(diǎn)空間。暖色系圓點(diǎn)植物以大紅、檸檬黃為主色調(diào)，明亮的色彩可以吸引觀者的注意力并增加畫(huà)面活力，詮釋草間彌生熱愛(ài)生命、熱衷于藝術(shù)創(chuàng)作的激情；冷色系圓點(diǎn)植物花卉以藍(lán)紫色為背景，而暗淡的色彩可以營(yíng)造沉靜和神秘的氛圍，使艷麗跳躍的主體物與斑駁深遠(yuǎn)的背景形成鮮明反差，產(chǎn)生激烈的視覺(jué)沖擊力，流露出草間彌生錯(cuò)亂、不安的現(xiàn)實(shí)情緒，表達(dá)潛意識(shí)中焦躁、動(dòng)蕩的情感。草間彌生的作品充分體現(xiàn)了色彩在處理情緒和心理創(chuàng)傷問(wèn)題等方面的作用。

（二）色彩映射現(xiàn)實(shí)社會(huì)

在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家利用色彩的明暗、飽和度、溫度等屬性，通過(guò)創(chuàng)造性的組合，傳達(dá)其對(duì)社會(huì)環(huán)境、科技發(fā)展、審美觀念、主流文化思潮等現(xiàn)象的觀察和思考，比如威尼斯畫(huà)派跨越400年歷史，強(qiáng)調(diào)以精微色彩塑造形體，畫(huà)派色彩風(fēng)格隨時(shí)間演變經(jīng)歷了明媚和諧、雍容華麗、光彩強(qiáng)烈、輕盈柔美等階段，傳達(dá)豐富的情感，反映當(dāng)時(shí)社會(huì)富庶，生活環(huán)境和諧，大批畫(huà)家思想開(kāi)放、追求感官享樂(lè)的社會(huì)大環(huán)境；印象派畫(huà)作將自然科學(xué)光學(xué)與色彩學(xué)融合，在觀摩自然美景與生活場(chǎng)景中通過(guò)色彩調(diào)和光影，表達(dá)自由、平等、民主的思想追求；法國(guó)巴比松派畫(huà)家米勒的《拾穗者》等作品反映鄉(xiāng)村生活狀況，以灰暗的色調(diào)凸顯勞作者的艱辛；中國(guó)畫(huà)受古代“天人合一”等哲學(xué)思想影響，追求隨類賦彩，以黑白為主色調(diào)，后期發(fā)展為青赤黃白黑，通過(guò)用墨色彩濃淡控制與重疊蘸色繪畫(huà)技法呈現(xiàn)出飄逸空靈、大氣沉穩(wěn)、明艷濃烈的意境之美，以此引發(fā)觀者的情感共鳴。

（三）色彩傳遞藝術(shù)追求

1.表現(xiàn)主題和情感

選擇特定的色彩組合、色彩符號(hào)、調(diào)整色彩的明暗飽和度，可以創(chuàng)造出各種不同的氛圍和情緒，增強(qiáng)作品的表達(dá)力、沖擊力。例如20 世紀(jì)初尼采的唯心主義哲學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué)和斯特納的神秘主義盛行，表現(xiàn)主義反對(duì)機(jī)械的模仿現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)直覺(jué)感受與主觀情緒創(chuàng)造，運(yùn)用色彩的組合、明暗度對(duì)比等色彩與夸張形體發(fā)泄內(nèi)心苦悶，注重表現(xiàn)“精神的美”。

2.強(qiáng)調(diào)形式和結(jié)構(gòu)

色彩的運(yùn)用可以使觀者更好地理解作品的構(gòu)圖和組成元素。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)比明亮和暗淡的色彩并將其進(jìn)行創(chuàng)造性組合，可營(yíng)造出明暗對(duì)比和空間感，突出作品中的重點(diǎn)和層次感。以提香的《烏爾比諾的維納斯》為例，其將色彩、人物造型與畫(huà)面光影進(jìn)行強(qiáng)化處理，增強(qiáng)畫(huà)面的空間感與人物雕塑感，其中畫(huà)面中白色的小狗寓意忠貞，紅色的玫瑰與床墊象征對(duì)美好婚姻的祝福。

3.營(yíng)造氛圍和場(chǎng)景

色彩可創(chuàng)造出特定的氛圍和場(chǎng)景，藝術(shù)家通過(guò)運(yùn)用適合的色彩調(diào)性和配色方案，可營(yíng)造出溫馨、神秘、夢(mèng)幻等特定氛圍，使觀者能夠沉浸在藝術(shù)作品所表達(dá)的世界中，以此增強(qiáng)觀者對(duì)作品的情感共鳴。例如古斯塔夫·克里姆特的《吻》中，男人身上的裝飾均是方正色塊，象征堅(jiān)強(qiáng)，女性衣服裝飾是圓形圖案與流動(dòng)線條，寓意溫柔圓潤(rùn)，畫(huà)面色彩中摻入金粉，點(diǎn)綴紫色、藍(lán)色等，營(yíng)造出歡愉、迷醉、溫馨的夢(mèng)幻世界；愛(ài)德華·霍普的《夜游者》采用濃郁的磚紅色、復(fù)古的綠色形成對(duì)比，藍(lán)色的暗調(diào)光影呈現(xiàn)迷人的孤獨(dú)感。

4.個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作特色

通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐和探索，藝術(shù)家可以發(fā)展出個(gè)人的色彩語(yǔ)言和視覺(jué)風(fēng)格，使其作品具有辨識(shí)度和獨(dú)特性。每位藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的色彩運(yùn)用風(fēng)格和創(chuàng)作特色。印象派奠基者莫奈摒棄主流學(xué)院派明確的輪廓，長(zhǎng)期探索光與色的調(diào)和，出色表現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)中空間、對(duì)比、運(yùn)動(dòng)關(guān)系，引領(lǐng)繪畫(huà)觀察方式的變革；野獸派以大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的裝飾意味，獨(dú)樹(shù)一幟。

5.探索創(chuàng)新和表現(xiàn)力

色彩也是藝術(shù)家創(chuàng)新和表現(xiàn)力的源泉之一，通過(guò)嘗試新的色彩組合、運(yùn)用非傳統(tǒng)的調(diào)色和創(chuàng)造出獨(dú)特的色彩效果，藝術(shù)家可突破傳統(tǒng)的色彩觀念，創(chuàng)造出新穎的藝術(shù)形式和視覺(jué)體驗(yàn)。達(dá)·芬奇運(yùn)用暈染法創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》神秘感十足，畫(huà)中蒙娜麗莎的微笑引發(fā)無(wú)數(shù)爭(zhēng)論與猜想，其奧秘至今仍被探索。

色彩在繪畫(huà)藝術(shù)中是一種強(qiáng)大的情感表達(dá)工具。藝術(shù)家通過(guò)精心的色彩選擇、組合，能夠創(chuàng)造出豐富多樣的情感體驗(yàn)。本文通過(guò)論證和案例分析，闡述了色彩的心理效應(yīng)、情感符號(hào)、構(gòu)成方式，以及在表達(dá)藝術(shù)情感、釋放壓力、發(fā)泄憤怒怨恨、調(diào)節(jié)社會(huì)認(rèn)知等方面的獨(dú)特價(jià)值。如何將繪畫(huà)藝術(shù)引入大眾生活，運(yùn)用色彩調(diào)整壓力、提升專注力、增強(qiáng)意志力、完善健康人格等還有待進(jìn)一步探索。