[摘要] 在約定俗成的認(rèn)知中,“角色”常作為某一民間藝術(shù)的小戲、小場,或者秧歌隊(duì)中固定的人物,在民俗表演中起到維持表演順利進(jìn)行、符號象征等作用。這里的“角色”被限定在傳統(tǒng)意義的表演場域中,可以被視為具有審美意義的角色表演。在人類表演學(xué)家的視角中,“表演”不僅限于傳統(tǒng)舞臺和鏡頭下的產(chǎn)物,而是用這種傳統(tǒng)“表演”的意義重新審視人們?nèi)粘I畹男袨榱?xí)慣。由此,延伸至對表演活動(dòng)中“角色”身份的反思,以海陽秧歌為例,試圖重新探討在民俗藝術(shù)發(fā)展過程中發(fā)揮效用的“角色”相關(guān)問題,既包括傳統(tǒng)意義的角色表演,也包括社會(huì)表演中的角色研究,旨在為傳統(tǒng)藝術(shù)的研究提供一定的民俗性認(rèn)識。
[關(guān)? 鍵? 詞] 傳統(tǒng)藝術(shù);角色表演;海陽秧歌
在約定俗成的認(rèn)知中,“角色”常作為某一民間藝術(shù)的小戲、小場,或者秧歌隊(duì)中固定的人物,在民俗表演起到維持表演順利進(jìn)行、符號象征等作用,常常是由當(dāng)?shù)氐拿耖g藝人進(jìn)行角色扮演。扮演人物時(shí)雖然具體的人物身份與表演內(nèi)容是固定的,但會(huì)根據(jù)不同藝人的個(gè)性與表演能力,在共同的表演規(guī)約上體現(xiàn)不同的特色。由此不難發(fā)現(xiàn),這里的“角色”主要是被限定在傳統(tǒng)意義的表演場域中,其可以被視為是具有審美意義的角色表演。換句話說,在這種表演活動(dòng)中,其有著明確的表演者與觀眾,在觀與演的互動(dòng)中實(shí)現(xiàn)表演活動(dòng)的展示,從而在加深集體共同文化意識的同時(shí),強(qiáng)化文化功能在族群內(nèi)部的社會(huì)功用,加強(qiáng)人與人的聯(lián)系與融通,促進(jìn)民俗文化、藝術(shù)的傳承。但除了這些在民俗藝術(shù)中發(fā)揮直接作用的表演者,還有一些發(fā)揮“隱性作用”的表演群體同樣在表演活動(dòng)中扮演角色、發(fā)揮效用——而這也正是人類表演學(xué)研究的重點(diǎn)所在。在人類表演學(xué)家的視角中,首先對“表演”的界定進(jìn)行再思考—— “表演”不僅限于傳統(tǒng)舞臺和鏡頭下的產(chǎn)物,而是用這種傳統(tǒng)“表演”的意義重新審視人們?nèi)粘I畹男袨榱?xí)慣。由此,筆者延伸至對表演活動(dòng)中“角色”身份的反思,以海陽秧歌為例,試圖重新探討在民俗藝術(shù)發(fā)展過程中發(fā)揮效用的“角色”相關(guān)問題,既包括傳統(tǒng)意義的角色表演,也包括社會(huì)表演中的角色研究,旨在為傳統(tǒng)藝術(shù)的研究提供一定的民俗性認(rèn)識。
一、人類表演學(xué)與角色表演
“傳統(tǒng)的戲劇研究一般只研究審美的藝術(shù)表演,人類表演學(xué)并不反對舞蹈音樂戲劇,只是將這種研究擴(kuò)大到另外的四大類。”人類表演學(xué)家理查德·謝克納將表演的行為概括為五大門類,即審美表演、社會(huì)表演、大眾表演、儀式表演和游戲表演[1]。其中,審美表演主要是指傳統(tǒng)意義中的藝術(shù)表演,其有著明確的觀演身份,在演出期間建立觀演關(guān)系,并直接獲得審美體驗(yàn),其具體可分為傳統(tǒng)的、經(jīng)典的、現(xiàn)代的、后現(xiàn)代的。而海陽秧歌在審美表演中則可以被劃分至傳統(tǒng)的范疇中。在謝克納的解釋中,社會(huì)表演是指日常生活的表演。在社會(huì)表演中,要求根據(jù)自身的角色設(shè)計(jì)相應(yīng)的行為,從而實(shí)現(xiàn)表演的展示。海陽秧歌除了在秧歌隊(duì)的表演中有人物角色的扮演,還包括其他群體的角色表演以維持海陽秧歌儀式表演的穩(wěn)定秩序。換句話說,在傳統(tǒng)的觀念認(rèn)知中,“表演”常被約定俗成為傳統(tǒng)的“劇場”表演,但是人類表演學(xué)的學(xué)者并不局限于傳統(tǒng)舞臺場域中的藝術(shù)審美表演,而是擴(kuò)大了“表演”的內(nèi)涵,主張“一切人類活動(dòng)都可以當(dāng)作表演來研究”。在這個(gè)視角下,延伸至海陽秧歌中“角色”的探討,并非僅限于對具體的人物角色,即王大娘、箍漏匠、丑婆、傻小子、翠花、貨郎、花鼓、小嫚等角色的表演行為的分析,而是基于社會(huì)中的表演,同樣也是一種角色扮演。下面圍繞海陽秧歌,分別對傳統(tǒng)意義中的角色表演與社會(huì)表演中的角色表演進(jìn)行闡釋與分析。
二、傳統(tǒng)意義中的角色表演
傳統(tǒng)意義中的角色表演,指的是秧歌隊(duì)的表演。以海陽秧歌為例,主要有王大娘、箍漏匠、丑婆、傻小子、翠花、貨郎、花鼓、小嫚、樂大夫等角色。其表演方式一方面是通過兩人為對的方式,確認(rèn)人物關(guān)系與身份的同時(shí),完成秧歌表演的敘事表達(dá)。比如在丑婆與傻小子為對進(jìn)行表演時(shí),由于二者是母子關(guān)系,因此其表演關(guān)系常表現(xiàn)以丑婆為主導(dǎo),從而體現(xiàn)以母為尊的孝道思想。另一方面是通過單獨(dú)出現(xiàn)或者集體表演的方式,如王大娘與箍漏匠是夫妻的關(guān)系,因此其表演方式深受封建時(shí)期男女地位的影響,表現(xiàn)為男角主導(dǎo)、女角配合。在表演時(shí),箍漏匠以扇頭作為指引,指明行動(dòng)的方向,王大娘與之配合,在你進(jìn)我推、你去我追、你引我攔中表現(xiàn)質(zhì)樸的愛情故事。單獨(dú)出現(xiàn)角色的典型代表就是樂大父,其在秧歌隊(duì)的表演中起到統(tǒng)領(lǐng)、指揮的作用,因此常常由德高望重、技藝超群的人來擔(dān)任。而小嫚、花鼓則是以集體表演的方式出現(xiàn)的角色代表。不僅如此,海陽秧歌在民間還是一種儀式性的行為。“儀式通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統(tǒng)所規(guī)定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動(dòng),這類活動(dòng)經(jīng)常被功能性地解釋為在特定群體或文化溝通(人與神之間,人與人之間)、過渡(社會(huì)類別的、地域的、生命周期性的)、強(qiáng)化秩序及整合社會(huì)的方式?!保?]其一方面表現(xiàn)為秧歌隊(duì)的表演具有嚴(yán)格的程序,即拜進(jìn)、串街、走大陣、耍小場、跑陣式、演場、拜出,環(huán)環(huán)相扣,缺一不可。因此,具體秧歌的小場表演實(shí)際僅是整個(gè)秧歌隊(duì)表演的一部分,而其他的程序同樣是角色表演的環(huán)節(jié)之一。其顯著的區(qū)別表現(xiàn)在是否以傳統(tǒng)意義中的秧歌表演為標(biāo)志。換句話說,角色在進(jìn)行拜進(jìn)、串街等行為時(shí),同樣被視為角色的表演,因?yàn)槠渚哂小罢故尽钡囊饬x。而這也應(yīng)合了人類表演學(xué)對于表演的界定,即“有意識地展示自己的行為,那就是表演”[3]。另一方面,儀式性還表現(xiàn)為海陽秧歌表演一整套的行為方式。在海陽秧歌中,秧歌隊(duì)的表演僅是秧歌儀式表演的一部分。按照老祖宗的規(guī)矩,每一年的第一場秧歌必須是祭祀祖先,俗稱“悅廟”。再拜村里德高望重、有權(quán)有勢的大戶人家。從大年初三開始,各村的秧歌隊(duì)相互走街串巷,互拜新年,寓意吉祥。鬧至正月十一,秧歌活動(dòng)推向高潮,人們濟(jì)濟(jì)一堂,共同觀演秧歌,感受秧歌帶來的喜慶氛圍。正月十五,秧歌隊(duì)緊隨“燈官”走燈陣、鬧元宵,熱鬧非凡。就此意義而言,在整套表演中通過“有意識的行為”發(fā)揮效用的角色都具有表演的意義,即便其并非以傳統(tǒng)秧歌隊(duì)的表演進(jìn)行展示。如樂大夫、貨郎、箍漏匠等角色在進(jìn)入家廟時(shí),所做的一切相關(guān)的祭拜動(dòng)作,其寄托著人們莊重而嚴(yán)整的集體信念與意識,確認(rèn)角色社會(huì)身份的同時(shí),在不斷的重復(fù)中強(qiáng)調(diào)了角色的象征意義。因此,其祭拜行為同樣也是角色表演的行為。
三、社會(huì)表演中的角色表演
在人類表演學(xué)的觀點(diǎn)中,“這些社會(huì)表演要求每個(gè)人要根據(jù)自己的社會(huì)角色,設(shè)計(jì)自己的形象、服裝,規(guī)定的行為方式”[1]。人們分化為不同的小團(tuán)體,各司其職,在社會(huì)的場域中進(jìn)行角色的表演。換句話說,在海陽秧歌的生活圈中,除了在海陽秧歌的儀式表演中直接發(fā)揮效用的角色之外,還有一些發(fā)揮“隱性作用”的表演群體同樣在表演活動(dòng)中扮演角色并發(fā)揮效用,其主要分為四種類型的團(tuán)體。
首先是政府扮演“統(tǒng)籌”的角色,起到主導(dǎo)、指引的作用。在海陽秧歌的儀式表演中,常常由政府進(jìn)行通盤籌劃,在全局的視野下進(jìn)行方向上的指引與規(guī)劃,從而發(fā)揮“統(tǒng)籌”的作用,而政府的相關(guān)部門積極響應(yīng)政策,并付諸實(shí)施。20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)七八十年代,在社會(huì)文化的大背景下,民間表演更多的是將以上層建筑為基礎(chǔ)的社會(huì)意識形態(tài)作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心。因此,該階段海陽秧歌的表演受到了國家意志敘事表達(dá)的影響。后隨著改革開放的春風(fēng)吹綠中國大地,國家經(jīng)濟(jì)制度由計(jì)劃經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)向了市場經(jīng)濟(jì),制度的變革推動(dòng)著社會(huì)觀念變化的同時(shí),也使歸屬于小傳統(tǒng)的民俗藝術(shù)有了新的生存空間。最直接的體現(xiàn)就是1981年決定編輯、出版《中國民族民間舞蹈集成》系列叢書,并成立了《中國民族民間舞蹈集成》編輯部,動(dòng)員藝術(shù)工作者下田野向民間傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí),進(jìn)行資料的收集、整理、歸納。除此之外,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)相關(guān)政策的出臺也推動(dòng)了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展與衍傳。而海陽秧歌更是乘上了第一波東風(fēng),于2006年被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。正是在這樣的文化契機(jī)下,當(dāng)?shù)氐南嚓P(guān)部門諸如文化館、非遺中心等在政府的統(tǒng)籌規(guī)劃下,積極響應(yīng)并付諸行動(dòng)。比如非遺中心舉辦了一些非遺活動(dòng)的演出,并推出了一些獎(jiǎng)勵(lì)政策,幫助海陽秧歌保存生命力的同時(shí)保障了藝人的生活。
其次是“二老藝人”扮演“紐帶”的角色,起到中介、執(zhí)行的作用。在中國傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土社會(huì)里面,特別是明清時(shí)期,社會(huì)大體由官吏、鄉(xiāng)紳和鄉(xiāng)民這三個(gè)自上而下的社會(huì)階層所構(gòu)成[4]。換句話說,鄉(xiāng)紳階層在社會(huì)關(guān)系圈層中發(fā)揮著紐帶的作用,連接著官吏與鄉(xiāng)民兩個(gè)階層。其不僅表現(xiàn)為對官方話語的解釋與說明,同時(shí)更是在其中協(xié)調(diào)階層之間的關(guān)系,從而實(shí)現(xiàn)地域內(nèi)部的團(tuán)結(jié)與文化認(rèn)同,增強(qiáng)族群的集體意識。后隨著社會(huì)的變革,鄉(xiāng)紳階層逐漸退出歷史舞臺,但在當(dāng)?shù)匾琅f有一批人具有話語權(quán)威,在村子與外部之間扮演“紐帶”的角色,起到中介的作用。這一批人就是“二老藝人”。所謂“二老藝人”,主要是指不同時(shí)期各地方的舞蹈工作者?!霸谛轮袊乃嚢l(fā)展方針的指導(dǎo)下,對于當(dāng)?shù)孛耖g舞進(jìn)行廣泛而深入地調(diào)查、學(xué)習(xí)、挖掘、整理,并運(yùn)用到舞蹈藝術(shù)的表演與創(chuàng)作中?!保?]在海陽秧歌中,以張蔭松為代表的“二老藝人”對于其發(fā)展起到了不可估量的作用。因?yàn)槠洳粌H深受當(dāng)?shù)匚幕慕?,還緊隨我國相關(guān)文藝政策的指導(dǎo),一方面對內(nèi)深入挖掘、保護(hù)、學(xué)習(xí);另一方面對外積極發(fā)揮其自身的中介作用,將長期收集的資料出版發(fā)行、整理為教材等,增強(qiáng)了海陽秧歌的文化影響力。
再次是民間藝人扮演“演員”的角色,起到表演、塑造人物的作用。演員指的是某個(gè)角色的扮演者,通過對話、唱詞、肢體動(dòng)作塑造角色,展露人物的性格與內(nèi)心情感。在海陽秧歌中,主要由知名的民間藝人扮演角色。所謂“民間藝人”,是指特殊舞蹈技藝的民間舞者。他們生長在遠(yuǎn)離城市的鄉(xiāng)村,其所在的宏觀身份群體在當(dāng)?shù)亟y(tǒng)稱為“農(nóng)民”。他們的技藝源于從父輩那里傳承而來的自由養(yǎng)成的身體記憶,是一種有在場共鳴的集體性的技術(shù)系統(tǒng),有著鮮明的地方性身體知識特點(diǎn),最終融化為個(gè)性表達(dá)[6]。海陽秧歌的角色眾多,如充當(dāng)指揮的樂大夫;集體表演的花鼓小嫚;雙人對舞的貨郎、翠花,箍漏匠、王大娘,丑婆、傻小子等。其中又以民間藝人顏明玉扮演的箍漏匠、王玉里扮演的扇女、王發(fā)扮演的王大娘等最有特色。誠然,這里所闡述的民間藝人角色扮演實(shí)際上囊括了傳統(tǒng)意義上秧歌隊(duì)進(jìn)行的角色表演。這也說明了社會(huì)表演與傳統(tǒng)表演之間沒有實(shí)然的界限,而應(yīng)當(dāng)持有闕限的視角、相對論的觀點(diǎn)思考問題。
最后是觀眾扮演“審美接受”的角色,起到接受、反饋、共情的作用。在民間海陽秧歌的儀式展演中,由當(dāng)?shù)氐拿癖姄?dān)任觀眾的角色,其不僅是審美主體,同時(shí)更是在審美的過程中重溫文化記憶,通過在場的反饋與演員的表演形成交流的循環(huán),從而強(qiáng)化當(dāng)?shù)孛癖姷奈幕J(rèn)同,加強(qiáng)人與人之間的集體記憶與地域聯(lián)系??偠灾?,海陽秧歌作為一場社會(huì)表演,不同的群體在其中扮演不同的角色,對其傳承與發(fā)展起到不可缺少的作用。但是值得注意的是,角色扮演的背后也并非孤立的,而是在相互關(guān)聯(lián)中此消彼長、相互影響。
四、結(jié)語
在人類表演學(xué)的理論視角下,筆者對傳統(tǒng)民間藝術(shù)海陽秧歌中的角色表演進(jìn)行了再思考,重新思考了“角色”以及“表演”的內(nèi)涵。不僅將角色定位在秧歌隊(duì)的表演中,更是延伸至整個(gè)秧歌儀式的行為中,將秧歌儀式置于社會(huì)表演的視閾下,對其“隱性”的角色表演進(jìn)行功能的分析與闡釋。由此不難發(fā)現(xiàn),在海陽秧歌的發(fā)展與衍傳的過程中,并非某一群體單獨(dú)的功用,而是在不同群體的共同作用下建立起穩(wěn)定的關(guān)系網(wǎng)絡(luò),才使民間藝術(shù)得以源遠(yuǎn)流長。特別是在全球化的時(shí)代背景下,對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的保護(hù)與傳承而言,需要多方合作,共建保護(hù)網(wǎng),各司其職,扮演各自的角色,履行相應(yīng)的職能。而在履行其職能之前,需要不斷強(qiáng)化民族集體意識,唯有如此,才能使傳統(tǒng)民間藝術(shù)更加生機(jī)勃勃。
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作者簡介:
張舒祺(1999—),女,漢族,湖南衡陽人,碩士研究生在讀,研究方向:中國民族民間舞蹈教學(xué)。