試析民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合與發(fā)展

［摘 要］ 以《千古絕唱》為例，對民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合與發(fā)展進(jìn)行深入探討。從民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的歷史背景出發(fā)，分析兩者在音樂和表演特點(diǎn)上的異同。通過對《千古絕唱》的創(chuàng)作背景及其融合的策略進(jìn)行解讀，凸顯了融合中的創(chuàng)新與傳統(tǒng)的交織。該作品不僅體現(xiàn)了兩種藝術(shù)形式的完美結(jié)合，更對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了有力的啟示，強(qiáng)調(diào)了在繼承與發(fā)展中尋找平衡的重要性。通過此研究，可以更加深入地理解民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)今時代的價值與意義。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 民族聲樂；傳統(tǒng)戲曲；融合與發(fā)展；《千古絕唱》

一、引言

隨著時代的進(jìn)步和文化的交流，各種藝術(shù)形式之間的融合成為一種必然趨勢，而在這其中，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的交融尤為引人關(guān)注。這兩種具有深厚歷史和文化積淀的藝術(shù)形式，在結(jié)合中產(chǎn)生了不少引人深思的藝術(shù)現(xiàn)象?！肚Ч沤^唱》就是這樣一部作品，它完美地展現(xiàn)了當(dāng)民族聲樂遇上傳統(tǒng)戲曲時所能擦出的火花。通過它，我們可以看到兩種完全不同的藝術(shù)形式如何在相互影響中找到新的生命和創(chuàng)新的路徑。本文將對民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的歷史、特點(diǎn)進(jìn)行探討，同時以《千古絕唱》為例，探索這種融合背后的藝術(shù)與文化價值。希望通過這一研究，為讀者揭示這兩種藝術(shù)形式融合的深層含義，以及其對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。

二、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的歷史與特點(diǎn)

（一）民族聲樂的歷史背景和演變

民族聲樂起源于遠(yuǎn)古時期，當(dāng)時人們?yōu)榱吮磉_(dá)對自然的敬畏、祈禱和感謝，以歌聲為媒介與神靈溝通。在長期的歷史發(fā)展中，隨著社會的進(jìn)步和民族文化的交流，民族聲樂逐漸形成了鮮明的地域風(fēng)格和特色。

在封建社會，隨著宮廷音樂和宗教音樂的崛起，民族聲樂得到了更為廣泛的傳播和發(fā)展。尤其是唐宋時期，隨著絲綢之路的開通，東西方的文化交匯為民族聲樂帶來了新的元素和風(fēng)格。此外，民間藝人和樂師在各地巡游演出，也促使民族聲樂風(fēng)格更加多元化。

進(jìn)入明清時期，民族聲樂經(jīng)歷了一個大的繁榮與創(chuàng)新階段。許多地域性的聲樂流派開始確立，形成了各具特色的聲樂體系。與此同時，一些傳統(tǒng)的民族聲樂形式逐漸與其他藝術(shù)形式融合，如曲藝、戲曲等［1］。

到了近現(xiàn)代，隨著西洋音樂的引入，民族聲樂又迎來了一次創(chuàng)新的高潮。傳統(tǒng)的民族聲樂技巧與西洋和聲、形式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，為民族聲樂創(chuàng)作帶來了新的空間和可能性。同時，民族聲樂也逐漸被納入現(xiàn)代音樂教育體系，得到了更為系統(tǒng)的傳承與發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)戲曲的歷史背景和演變

傳統(tǒng)戲曲，作為中國古老的表演藝術(shù)形式，深受民眾喜愛。其最初形態(tài)可追溯到先秦時期，那時舞蹈、音樂、歌唱和儀式結(jié)合，成為宮廷和民間的娛樂方式。

漢代，大型宮廷音樂舞蹈如“樂舞”逐漸演變，與地方戲劇種類相互融合。這些初期的戲曲表現(xiàn)形式，如“散曲”和“北曲”，為后來戲曲的演變奠定了基礎(chǔ)。

唐代，隨著都市文化的繁榮，出現(xiàn)了一系列重要的戲曲流派?！半s劇”應(yīng)運(yùn)而生，作為那個時期最受歡迎的表演形式，它在形式和內(nèi)容上都有著較大的創(chuàng)新。

宋元兩代，戲曲藝術(shù)得到了空前的繁榮。尤其是元代，隨著“元曲”的崛起，戲曲藝術(shù)達(dá)到了新的高峰。諸如《四大名捕》等經(jīng)典劇目，至今仍被人們傳頌。

明清兩代，地方劇種如雨后春筍般涌現(xiàn)，其中京劇在清代逐漸成為最具代表性的戲曲藝術(shù)形式。京劇以其精湛的表演技藝、獨(dú)特的音樂旋律和豐富的劇目內(nèi)容，贏得了全國觀眾的喜愛。

近現(xiàn)代，受到西方文化的沖擊和社會變革的影響，傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了一系列變革與創(chuàng)新。新戲曲如現(xiàn)代話劇、音樂劇等出現(xiàn)，與傳統(tǒng)戲曲在內(nèi)容和形式上產(chǎn)生了深入的交流與融合。

（三）兩者的音樂與表演特點(diǎn)對比

民族聲樂，源自深厚的地域文化，承載了各民族歷史和生活的印記。音樂結(jié)構(gòu)往往采用五聲或七聲音階，節(jié)奏自由，旋律流暢而充滿情感。民族聲樂的表演更注重聲音的純凈和自然，歌者通常用自然嗓音，聲線寬廣，音域廣泛，能夠靈活切換。特定的聲音技巧如假聲、泛音和顫音在民族聲樂中均有應(yīng)用，為作品增加了情感深度。

傳統(tǒng)戲曲，是綜合性藝術(shù)，融合了音樂、歌唱、說白、做功、打斗等多種表演手法。在音樂上，它通常采用板式結(jié)構(gòu)，有固定的起始、發(fā)展和結(jié)束部分，旋律往往圍繞一個中心音進(jìn)行［2］。這種音樂結(jié)構(gòu)為舞臺上的表演提供了節(jié)奏和情感基礎(chǔ)。在表演上，傳統(tǒng)戲曲注重身體的各個部分與音樂的配合，如手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)使用。角色的刻畫不僅僅通過歌唱，還通過精細(xì)的肢體語言、面部表情和特定的聲音技巧來展現(xiàn)。

相較于民族聲樂的自由與情感，傳統(tǒng)戲曲更注重規(guī)范與技巧，每一個動作、每一個音符都有其固定的模式和意義。而民族聲樂則更強(qiáng)調(diào)歌者與聽眾之間的情感交流，追求聲音的純凈和表達(dá)的真摯。盡管兩者在形式上有很大的不同，但都代表了中華民族豐富的文化遺產(chǎn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

三、《千古絕唱》的創(chuàng)作背景與藝術(shù)特色

（一）《千古絕唱》的創(chuàng)作背景

隨著改革開放的不斷推進(jìn)，我國迎來了文藝的新紀(jì)元。在這充滿創(chuàng)意與繁榮的時期，CCTV青年歌手電視大獎賽悄然誕生。這一創(chuàng)意靈感來自鄒友開，在1984年的全國電視系統(tǒng)工作會議上提議，隨后得到全國眾多音樂人士的積極回應(yīng)。于是，首屆CCTV青年歌手大獎賽在當(dāng)年成功拉開帷幕。經(jīng)過三十年的沉淀，這一賽事已成功舉辦十五屆，并不斷創(chuàng)新發(fā)展。它在挖掘新興音樂人才、傳播音樂文化、提升民族藝術(shù)和推動文藝繁榮方面產(chǎn)生了積極影響。歌曲《千古絕唱》正是在這樣的歷史背景中問世，并在十三屆大獎賽上由王慶爽首度演繹，此后該曲成為音樂賽事、音樂會和各種演出的“?？汀保?］。

王超，作為《千古絕唱》的曲作者，自2007年開始他的音樂作品已經(jīng)涵蓋了美聲和民族歌曲領(lǐng)域。而《千古絕唱》則是他的代表作之一，該曲巧妙地結(jié)合了傳統(tǒng)戲曲唱法與民族旋律，并融入了他在流行音樂上的個人特色。

“千古絕唱”這一表述，其實(shí)早在明代由文學(xué)家李贄在其《與汪鼎甫書》中提及，用來描述那些獨(dú)一無二傳世之作。而歌曲《千古絕唱》的詞作者魏冠明受此啟發(fā)，選用這一成語作為歌名，令人一聽便對這首歌產(chǎn)生濃厚的興趣與期待。

（二）作品中的民族聲樂元素探析

《千古絕唱》在其音樂結(jié)構(gòu)與旋律中展現(xiàn)了深厚的民族聲樂特質(zhì)。整首歌曲明顯沿用了中國古典音樂中的五聲音階，這種音階構(gòu)造為歌曲注入了濃郁的民族色彩，讓人聯(lián)想到古老的江南水鄉(xiāng)、廣袤的北方大地和遼闊的西部高原。

歌曲的韻律節(jié)奏和旋律跳躍揭示了民族歌曲中特有的敘事與疊句技法。這種技法不僅體現(xiàn)在旋律的設(shè)計上，更在聲樂表演中呈現(xiàn)，使每一句歌詞都如同古老傳說中的故事，充滿情感與魅力。

對于演唱技巧的運(yùn)用，可以明顯感受到中國傳統(tǒng)的嗓音運(yùn)用和音色處理。例如，歌曲中的假聲、真聲與過渡音的自然轉(zhuǎn)換，都體現(xiàn)了中華民族聲樂的細(xì)致與獨(dú)特。這種嗓音的運(yùn)用為歌曲增添了更多的層次感，也更貼近傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格［4］。

歌曲對樂器伴奏的選擇與處理，尤其強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)樂的運(yùn)用。這些樂器不僅為歌曲提供了豐富的和聲支撐，更與聲樂部分形成了和諧的對話，展現(xiàn)了民族藝術(shù)的魅力與深度。

（三）作品中的傳統(tǒng)戲曲元素探析

《千古絕唱》中的傳統(tǒng)戲曲元素顯著，為這首歌曲注入了深厚的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)韻味，從旋律線條中就可以發(fā)現(xiàn)許多中國傳統(tǒng)戲曲中常見的拖腔拉調(diào)。這種獨(dú)特的唱腔技巧源自古老的戲曲傳統(tǒng)，它要求歌者具備非常高的音樂修養(yǎng)和技巧，能夠準(zhǔn)確地把握每一個音符的細(xì)微差異，同時又能夠流暢地將這些音符串聯(lián)成有情感的旋律。

歌曲中對于情感的刻畫與表達(dá)也借鑒了傳統(tǒng)戲曲中的方法。在戲曲中，演員通常需要通過歌唱、表演和說白三者的結(jié)合來展現(xiàn)角色的情感和性格。而在《千古絕唱》中，通過對聲音的控制和運(yùn)用，尤其是對嗓音的處理，如震音、抑揚(yáng)、頓挫等，成功地模擬了戲曲中的情感流露方式，使聽者仿佛置身于一個充滿戲曲韻味的世界。

歌曲的伴奏部分也大量采用了傳統(tǒng)戲曲中常見的樂器，這些樂器不僅與歌曲的旋律和韻律完美融合，更為歌曲營造了古典與現(xiàn)代交織的音樂氛圍。這種獨(dú)特的伴奏方式強(qiáng)化了歌曲的傳統(tǒng)戲曲特色，也為現(xiàn)代聽眾提供了全新的聽覺體驗。

四、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合分析

（一）《千古絕唱》中的融合策略

《千古絕唱》中的融合策略凸顯了民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的完美結(jié)合。作品選擇在旋律設(shè)計上采納民族聲樂的音樂調(diào)式，這種調(diào)式帶有濃郁的民族色彩，使得歌曲在基礎(chǔ)層面就帶有中華民族的獨(dú)特標(biāo)識。

在歌曲的編排上，伴奏選擇了傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的結(jié)合。例如，笙、二胡與鋼琴、小提琴的并用，旨在將傳統(tǒng)的音響效果與現(xiàn)代的和聲技巧相結(jié)合，達(dá)到古典與現(xiàn)代并重的音樂效果。這種選擇既弘揚(yáng)了傳統(tǒng)音樂文化，又滿足了當(dāng)代聽眾的審美需求。

在聲樂表現(xiàn)手法上，歌曲采用了傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧，如抑揚(yáng)頓挫、吐字清晰，與民族聲樂寬廣、深情的嗓音相結(jié)合，旨在將兩者的優(yōu)點(diǎn)互補(bǔ)，以展現(xiàn)更為豐富、立體的聲樂效果。這種融合策略既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重，又展示了對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新追求。

另外，歌詞的選擇與處理也是融合的一大策略。歌詞借鑒了古代文獻(xiàn)與現(xiàn)代口語，使得內(nèi)容在傳達(dá)古老情懷的同時，也具有當(dāng)代的生活氣息。這種古今交融的歌詞處理方式增強(qiáng)了歌曲的時代感和傳達(dá)力。

（二）融合后的創(chuàng)新與傳統(tǒng)的對話

《千古絕唱》在創(chuàng)新與傳統(tǒng)之間展開了一場深入的對話。在歌曲的整體結(jié)構(gòu)中，傳統(tǒng)戲曲的唱腔與民族聲樂的旋律相碰撞，形成了既熟悉又陌生的音樂景觀。這種結(jié)構(gòu)旨在為聽眾提供全新的聽覺體驗，同時也在潛移默化中促使聽眾對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行反思。

從旋律設(shè)計上看，歌曲充分體現(xiàn)了民族音樂的調(diào)式與節(jié)奏感，但在和聲處理與編曲上，卻明顯受到了現(xiàn)代音樂的影響。這種融合不僅拓展了歌曲的音樂維度，還為傳統(tǒng)音樂提供了更多的創(chuàng)新空間。

而在聲樂表現(xiàn)上，歌曲充分融合了傳統(tǒng)戲曲的技巧與民族聲樂的特色。這種融合旨在挖掘兩者之間的共通性，以此為基礎(chǔ)，探索更為豐富的音樂表現(xiàn)手法。通過這種嘗試，歌曲實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新之間的有機(jī)結(jié)合。

在歌詞的處理上，歌曲采用了古典文獻(xiàn)與現(xiàn)代生活的融合方式，使得歌詞在傳達(dá)古老的文化情懷的同時，也充滿了現(xiàn)代的氣息。這種處理方式不僅增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，還進(jìn)一步促進(jìn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的對話。

（三）融合所帶來的藝術(shù)與文化影響

《千古絕唱》的出現(xiàn)為當(dāng)代音樂界帶來了顯著的藝術(shù)與文化影響。該作品所表現(xiàn)的民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的完美融合，開啟了全新的藝術(shù)探索領(lǐng)域，推動了音樂藝術(shù)的跨領(lǐng)域交融與創(chuàng)新。

在藝術(shù)維度上，此作品為聲樂與戲曲的結(jié)合提供了全新的解讀框架。它的出現(xiàn)，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，讓音樂人開始重新思考如何在保持傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，注入現(xiàn)代審美和技術(shù)元素。這種創(chuàng)新的嘗試為后來者鋪設(shè)了探索的道路，激發(fā)了更多的藝術(shù)家跨界創(chuàng)作，推動了音樂界的多樣化發(fā)展。

在文化層面上，該作品成為民族音樂與傳統(tǒng)戲曲文化傳承與現(xiàn)代化的標(biāo)志性代表。它展現(xiàn)了中華文化在現(xiàn)代背景下的魅力與活力，為國內(nèi)外的聽眾提供了全新的文化體驗。此外，它還傳遞了一個重要的信息：在全球化的背景下，傳統(tǒng)文化并非僵化不變，而是可以與現(xiàn)代文化互動、融合，創(chuàng)造出更為豐富多彩的藝術(shù)形態(tài)。

此外，由于其在各種音樂活動中的廣泛傳播，該作品還促進(jìn)了民眾對傳統(tǒng)文化的關(guān)注與重視。不少年輕一代的音樂愛好者通過《千古絕唱》首次接觸到傳統(tǒng)戲曲，進(jìn)而產(chǎn)生了對傳統(tǒng)文化的好奇和探索的興趣。

五、《千古絕唱》對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

（一）對民族聲樂創(chuàng)作的啟示

該作品突破了民族聲樂傳統(tǒng)的框架，在繼承與發(fā)展中達(dá)到了一個新的高度。它提醒創(chuàng)作者，音樂作品要具有廣泛的吸引力，不僅要有深厚的文化根基，還要緊跟時代潮流，以現(xiàn)代的技巧和手法進(jìn)行創(chuàng)作。

該作品還提供了一個寶貴的示范，展現(xiàn)了如何將民族音樂元素與現(xiàn)代流行元素相結(jié)合，創(chuàng)作出既具有時代特色又不失民族魅力的作品。這為今后的民族聲樂創(chuàng)作提供了可資參考的方法和方向。

（二）對傳統(tǒng)戲曲改編與創(chuàng)新的啟示

該作品顯示了傳統(tǒng)戲曲元素在新的音樂語境下的巨大潛能。這為戲曲創(chuàng)作者提供了一個全新的思考視角，使其意識到傳統(tǒng)元素的魅力并不局限于傳統(tǒng)戲曲的框架內(nèi)。更重要的是，它還為戲曲藝術(shù)家提供了一種方式，即在維護(hù)戲曲的核心價值的同時，如何使其更加貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求。

該作品通過與其他藝術(shù)形式的融合，使戲曲元素在新的背景下得到重新的定義和解讀，這不僅有助于傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新發(fā)展，還對其在當(dāng)代的傳承和推廣起到了積極的作用。

六、結(jié)語

《千古絕唱》完美地展示了民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的深度融合，為當(dāng)代藝術(shù)家們揭示了音樂融合的無限可能性。通過對這部作品的深入分析，我們不僅可以看到兩種音樂形式在和諧共處中的獨(dú)特魅力，還能洞察出它們相互補(bǔ)充、相互啟發(fā)的創(chuàng)作策略。這種創(chuàng)新性的嘗試不僅賦予了傳統(tǒng)藝術(shù)新的生命，還為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的道路。我們期待未來會有更多的作品如《千古絕唱》一般，繼續(xù)探索文化與藝術(shù)的交融。

參考文獻(xiàn)：

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［3］王福男. 民族聲樂作品《千古絕唱》的音樂特征和演唱分析［D］.成都：成都大學(xué)，2021.

［4］何姣姣. 民族聲樂作品中的戲曲元素［D］.西安：西安音樂學(xué)院，2014.

作者簡介：

劉素芬（1972—），女，漢族，廣東梅州人，本科，講師，研究方向：音樂方向。