摘要：目的：2023年6月，《聲生不息·寶島季》圓滿收官。節(jié)目致力于搭建起海峽兩岸音樂文化交流的橋梁，100多天的音樂旅程，唱響經(jīng)典的同時(shí)超越了音樂本身，找到了生生不息力量的源頭，將一段音樂記憶升華為一場文化的交流與傳承，這是主流音樂綜藝市場上大眾審美契合時(shí)代精神的創(chuàng)新實(shí)踐。方法：通過梳理節(jié)目創(chuàng)作背景和內(nèi)容，可以了解臺灣流行音樂的發(fā)展概況，見證海峽兩岸的歌手、觀眾在臺灣流行音樂的長河中彼此交融。結(jié)合社會大眾的反響呼聲和主流媒體的官方評價(jià)，節(jié)目在技術(shù)層面確有精進(jìn)的空間，但在立意、訴求、為兩岸交流所作出的努力上無可指摘。結(jié)果：《聲生不息·寶島季》在宏大的文化敘事下，既以小見大又粗中有細(xì)，無限廣袤的歷史與社會中是無比細(xì)微的人物與個(gè)體。以史為脈的原創(chuàng)綜藝模式融合多元化的敘事視角、敘事風(fēng)格等創(chuàng)新路徑，全面提升了音樂綜藝的文化質(zhì)感和觀感，真正做到了海峽兩岸以歌會友、以聲傳情。結(jié)論：主流定位下的綜藝節(jié)目，除具備藝術(shù)屬性和娛樂屬性外，還應(yīng)兼具文化內(nèi)涵和正確的價(jià)值導(dǎo)向?！堵暽幌ⅰ殟u季》不僅將大陸歌手、臺灣歌手齊聚一堂，更難得的是，節(jié)目時(shí)時(shí)處處弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，通過文藝作品建立紐帶，不斷強(qiáng)化兩岸同胞的共同記憶與情感聯(lián)結(jié)，這對當(dāng)前和未來長遠(yuǎn)的音樂綜藝市場創(chuàng)新發(fā)展具有重要的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：音樂綜藝節(jié)目；《聲生不息》；情感聯(lián)結(jié)

中圖分類號：G222.3 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-0-03

2022年，《聲生不息·港樂季》上線僅24天，播放量就突破12億次，是當(dāng)年音樂綜藝市場當(dāng)之無愧的“黑馬”。在廣受好評與熱烈反響后，芒果臺乘勝追擊打造了《聲生不息·寶島季》，2023年的節(jié)目主題是“有歌之年”，推廣臺灣金曲，扶持臺灣新人。張信哲、那英、楊宗緯、張杰、時(shí)代少年團(tuán)馬嘉祺等作為常駐歌手加盟，除此之外，節(jié)目還邀請艾怡良、陳粒、陳立農(nóng)等一批兩岸青年歌手以飛行形式為觀眾演繹不同年代的金曲記憶。節(jié)目開播10天后，在貓眼、燈塔、云合等榜單上就拿下了10個(gè)熱度、市占率日冠，并于3月25日勢如破竹，播放量破7億次。在社交媒體平臺，據(jù)貓眼專業(yè)版統(tǒng)計(jì)，節(jié)目已經(jīng)拿下全網(wǎng)356個(gè)熱搜。這樣的反饋也使《聲生不息·寶島季》的節(jié)目理念更加清晰，這里發(fā)生的故事從音樂開始，卻又不止于音樂，從那些傳唱至今的經(jīng)典音樂中，人們重拾感動與記憶，傳遞共情和共鳴?！堵暽幌ⅰ殟u季》正在音樂綜藝之外探尋文化與情感的更多價(jià)值，多元融合的創(chuàng)新敘事下是海峽兩岸共同譜寫、共同演繹的時(shí)代華章。

1 《聲生不息·寶島季》的內(nèi)容創(chuàng)新

1.1 節(jié)目模式：以史為脈，喚醒集體記憶

梳理近年來對社會產(chǎn)生較大影響的節(jié)目，會發(fā)現(xiàn)它們有幾個(gè)共同特點(diǎn)：新門類、新領(lǐng)域、新模式［1］。音樂綜藝節(jié)目發(fā)展至今已經(jīng)相對穩(wěn)定成型，只有挖掘新的主題概念，探索新的節(jié)目形式，才能在競爭激烈且同質(zhì)化嚴(yán)重的綜藝市場脫穎而出。《聲生不息·港樂季》正是在此背景下的創(chuàng)新作品，通過“老歌新唱”的方式，傳承香港流行音樂中的經(jīng)典，用時(shí)代元素和創(chuàng)新理念使港樂煥發(fā)新的光彩［2］。而面對“臺灣流行音樂發(fā)展史”“兩岸文化交流史”“民俗生活史”這樣的宏大主題以及主旋律下的節(jié)目總基調(diào)，《聲生不息·寶島季》不受制于常規(guī)的時(shí)間線敘事，而是別出心裁地打造了以史為脈的原創(chuàng)綜藝模式。在引言篇中，沒有比拼和投票，在“有歌之年”的主題下，綜述了跨越半個(gè)世紀(jì)的音樂變遷史。通過不同年代的金曲演繹，情懷拉滿也讓人感慨萬千。

第一期采用總論的形式，順流時(shí)光音樂，一路從20世紀(jì)80年代前唱到21世紀(jì)10年代后。從第二期開始，展開分論，通過20世紀(jì)80年代與21世紀(jì)10年代的對比，重現(xiàn)幾代人共同的時(shí)代記憶。收官之際，則以“金曲盛典”“時(shí)代唱片”的總結(jié)形式作為節(jié)目尾聲再次點(diǎn)題?！案杪曧懫鹉且豢?，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬”，這是節(jié)目中很打動人心的金句文案，也是整季節(jié)目編排策劃的靈魂。

1.2 節(jié)目形式：夾敘夾議，構(gòu)建臺海對話

《聲生不息·寶島季》的制作團(tuán)隊(duì)有意在節(jié)目錄制上推陳出新，最突出的一大看點(diǎn)就是利用新媒體手段，完成了湖南衛(wèi)視主會場和臺灣分會場的連線，這一步無論是從技術(shù)風(fēng)險(xiǎn)還是后期制作考慮，都困難重重。然而從播出效果來看，連線的設(shè)置是點(diǎn)睛之筆。得益于臺灣分會場的穿插互動，觀眾感受到了這檔綜藝節(jié)目內(nèi)容的豐富和底蘊(yùn)的深厚。

臺灣分會場的金曲分享人是一手創(chuàng)造臺灣綜藝節(jié)目輝煌的王偉忠，其沒有刻意為之卻飽含深情的串場是整季節(jié)目的意外之喜。王偉忠用時(shí)下熱門的Vlog形式，帶領(lǐng)兩岸觀眾深入臺灣的標(biāo)志性地域，用格外親切溫暖的視角和觀眾一起來到臺灣普通民眾身邊，在家長里短的輕松談話里，分享臺灣人的想法，展示臺灣同胞日常關(guān)心的話題內(nèi)容，同時(shí)展現(xiàn)富有臺灣特色的美食。這些環(huán)節(jié)的串聯(lián)，極易引發(fā)觀眾的代入感。王偉忠一方面滿足了觀眾的好奇心，另一方面讓觀眾對臺灣升騰起更多的向往與期盼。美食和音樂是相通的，人們可以很自然地對音樂和美食產(chǎn)生美好的念想。而同宗同源的大陸和臺灣，在語言上也是互通的，擁有共同的文化背景。

1.3 節(jié)目風(fēng)格：寓教于樂，把握主流價(jià)值

《聲生不息·寶島季》模仿臺灣火爆的節(jié)目《康熙調(diào)查局》所做的“聲生不息請回答”系列街頭采訪，是賦予這檔主流音樂綜藝節(jié)目靈動氣息的創(chuàng)新板塊。從娛樂熱議的話題拓寬到兩岸溝通的內(nèi)容，從兩岸年輕觀眾最喜愛的歌曲到最受歡迎的電視劇集以及兩岸觀眾最喜愛的綜藝節(jié)目，不僅有結(jié)果的展示，還有來自觀眾最真實(shí)的評價(jià)呈現(xiàn)，讓大眾看到了兩岸青年文化交流方面的活躍和一致性，這無疑極大地提升了這一音樂節(jié)目的價(jià)值和內(nèi)涵。這不僅僅是一檔音樂節(jié)目，更是一檔文化交流節(jié)目，使兩岸人民的心聲異地呼應(yīng)、交響和鳴。

《聲生不息·寶島季》用真誠、樸實(shí)的內(nèi)容細(xì)節(jié)深入人心。節(jié)目創(chuàng)新開設(shè)兩岸分會場，借助新媒體傳播技術(shù)，進(jìn)行歌曲共唱和實(shí)時(shí)連線。胡德夫在日月潭彈奏鋼琴演唱《橄欖樹》，間奏響起時(shí)，一滴墨色滴入畫卷把畫面一分為二，那英從中間走出來與其合唱。兩岸觀眾合唱《我的未來不是夢》，鏡頭一抬一落，就實(shí)現(xiàn)了浪漫且寓意深刻的技術(shù)轉(zhuǎn)場。節(jié)目運(yùn)用共同回憶中的臺灣元素，邀請臺灣頒獎(jiǎng)禮專屬配音德仔，為節(jié)目內(nèi)容進(jìn)行多種風(fēng)格的配音串線，植入“臺綜”風(fēng)格元素，盡顯“臺味”。

值得一提的是，《聲生不息·寶島季》除指向志趣的音樂和家國的情懷外，還有一層不可磨滅的人文底色。音樂、家國，之所以生生不息，是源于一個(gè)個(gè)作為個(gè)體的人的生命力的延續(xù)。宏大主題的敘事下是獨(dú)立個(gè)體的熠熠生輝，節(jié)目中的音樂人物，不局限于人物本身，而是借著人物經(jīng)歷討論音樂精神的內(nèi)涵、文化傳承的意義，甚至延伸到當(dāng)代歌壇、當(dāng)代文藝，探討應(yīng)回溯什么、記錄什么、追求什么。20世紀(jì)80年代之前，民歌運(yùn)動中的人物，如楊祖珺、吳楚楚、胡德夫等，表達(dá)的是透過音樂書寫的民族大義、獨(dú)立精神。他們通過音樂表達(dá)自己，尋找坐標(biāo)，實(shí)現(xiàn)價(jià)值。楊祖珺說：“我們不再用英文唱，我們用普通話，我們用閩南語，我們用客家話，甚至用原住民的語言，唱我們臺灣、唱我們中國人聲音的歌?！?/p>

因此，對音樂的理解，絕不應(yīng)止于娛樂層面。音樂是人類抒發(fā)情感的一個(gè)“發(fā)聲出口”，是用我們民族的語言，表達(dá)我們當(dāng)下的態(tài)度，這樣的音樂精神是另一個(gè)維度的“聲生不息”。光陰流轉(zhuǎn)，歲月會帶走青春的印記，卻讓音樂在時(shí)光長河中雋永留存，不同代際的歌手們，用自己最為純粹的聲音，站在不同時(shí)代坐標(biāo)，重唱經(jīng)典，煥發(fā)新光，帶給我們的是感動、治愈和力量，這便是情懷的力量、音樂的力量。

2 《聲生不息·寶島季》的傳播創(chuàng)新

2.1 傳播定位：流量加持，內(nèi)容至上

《聲生不息·寶島季》節(jié)目組沿用了王牌綜藝《我是歌手》的制作團(tuán)隊(duì)，不管是前期的燈光、舞美和音效，還是后期的剪輯和傳播，都做到了嚴(yán)格把控、精益求精。作為一檔音樂綜藝節(jié)目，其融合了晚會級別的殿堂審美、紀(jì)錄片式的內(nèi)容表達(dá)以及鮮活有趣的臺式綜藝風(fēng)格。從常駐嘉賓配置上來看，歌壇前輩寶刀不老，中生代唱將實(shí)力擔(dān)當(dāng)，流量明星話題熱度加持。其中，張信哲和那英就是本季節(jié)目家喻戶曉的鎮(zhèn)場歌手，馬嘉祺、陳立農(nóng)等新生代偶像的加盟，為節(jié)目內(nèi)容看點(diǎn)注入了新鮮的血液和創(chuàng)造力?！皭垡魳返娜?，都是自己人”，節(jié)目中，兩岸音樂人用美好的音樂作品展現(xiàn)時(shí)代的精神風(fēng)貌，臺灣金曲跨越海峽、唱響兩岸，映照著時(shí)代的發(fā)展與變遷。一首首好歌在時(shí)代的淘漉中歷久彌新成為金曲，向時(shí)代致敬，與時(shí)代同行。

節(jié)目通過梳理不同年代的金曲，在兼顧不同年代的觀眾口味的同時(shí)，串聯(lián)了過去、現(xiàn)在和未來，完成了一場跨越時(shí)空的音樂碰撞，這正符合懷舊營銷背后的邏輯。其精準(zhǔn)捕捉到人與音樂之間的共性記憶后，以年代為主題的聯(lián)唱將不同時(shí)代的歌手串聯(lián)起來。例如，楊宗緯和馬嘉祺合唱80年代的金曲《戀曲1980》，兩人在一唱一和中講述著中年人與青年人對愛情的理解，用歌聲致敬“華語流行音樂教父”羅大佑；陳卓璇和陳立農(nóng)在單獨(dú)演唱完《遇到》和《曖昧》后，合唱曲目《心愿便利貼》，用溫柔甜蜜的嗓音開啟“千禧年代”臺灣偶像劇OST回憶殺，勾起觀眾內(nèi)心深處的音樂符號，引發(fā)集體記憶，從而提高觀眾對節(jié)目的關(guān)注度。回顧整季節(jié)目的歌單，胡德夫和馬嘉祺共同演繹的《奉獻(xiàn)》不失為非常打動人心的表演之一，舞臺上最年長和最年輕的歌手?jǐn)y手唱響時(shí)代金曲，展現(xiàn)了兩岸音樂人的代代傳承、生生不息，喚醒了兩岸跨越代際的共同記憶。

2.2 傳播渠道：臺網(wǎng)同步，全球聯(lián)動

2023年是新冠肺炎疫情后恢復(fù)交往交流的關(guān)鍵年，今年的政府工作報(bào)告中，在兩岸問題部分再次強(qiáng)調(diào)要推動兩岸關(guān)系和平發(fā)展，促進(jìn)兩岸經(jīng)濟(jì)文化交流合作，完善臺灣民眾福祉的制度、政策等。在此節(jié)點(diǎn)，《聲生不息·寶島季》攜真誠與熱忱而來，可謂正當(dāng)其時(shí)。除了去年的湖南衛(wèi)視、芒果TV等播出平臺之外，今年的節(jié)目3月16日起同時(shí)在臺灣中天亞洲臺、中天綜合臺和香港TVB及旗下平臺播出，并可在195個(gè)國家和地區(qū)的電視機(jī)構(gòu)同步收看。節(jié)目以獨(dú)有的藝術(shù)手法和傳播方式，在促進(jìn)兩岸交流合作、民心相通方面發(fā)揮了重要作用［3］。兩岸及港澳地區(qū)聯(lián)播的影響力與多元價(jià)值的高質(zhì)量內(nèi)容，正在用“大能力”贏得“大聲量”，獲得諸多海內(nèi)外媒體和社交輿論場的共同關(guān)注。

節(jié)目播出后，產(chǎn)生了良好的傳播效應(yīng)和社會反響，屢獲CSM全國網(wǎng)省級衛(wèi)視第一。據(jù)統(tǒng)計(jì)，累計(jì)視頻播放量達(dá)96.7億次，主話題微博閱讀量達(dá)89億次，收獲全網(wǎng)熱搜2600多條；海外收看人群2.3億，芒果TV國際APP在臺灣地區(qū)的日活用戶數(shù)環(huán)比提升24%。中宣部和國家廣電總局相關(guān)司局聯(lián)合舉辦節(jié)目創(chuàng)作座談會，并4次發(fā)文給予高度評價(jià)，國臺辦新聞發(fā)布會上點(diǎn)名表揚(yáng)，新華社、人民日報(bào)、光明日報(bào)等100余家媒體報(bào)道點(diǎn)贊。

2.3 傳播形式：開放多元，沉浸體驗(yàn)

沉浸式體驗(yàn)是指人們在開展日?；顒訒r(shí)，將所有注意力集中到情景中，達(dá)到一種“忘我”的境界。在音樂綜藝運(yùn)用方面，電視節(jié)目運(yùn)用沉浸式的直播技術(shù)和無色差的大屏效果，營造沉浸式的演唱氛圍，打破了音樂在聽覺上的隔閡，調(diào)動視覺、聽覺、感覺等多種感官，聯(lián)動聲音和畫面，達(dá)到協(xié)同合一的效果。

2023年《聲生不息·寶島季》設(shè)置的兩大會場，一個(gè)是湖南衛(wèi)視的演播廳，另一個(gè)設(shè)置于臺灣當(dāng)?shù)?，由何炅和阿雅這兩位主持人分隔兩地聯(lián)動，僅舞臺的面積就占演播廳的四分之三。初舞臺的舞美設(shè)計(jì)以聲生不息標(biāo)志性符號為舞臺造型，將樂池放置在舞臺的兩個(gè)圓形中間，從形式上將舞臺設(shè)定為四面臺，觀眾分布在舞臺周圍。燈光設(shè)計(jì)由陳捷予帶領(lǐng)的大盟團(tuán)隊(duì)操刀，針對初舞臺的舞美設(shè)計(jì)，環(huán)繞舞臺以立柱的設(shè)計(jì)形式由線到面，形成環(huán)繞舞臺的矩陣，將燈光變化的可能性做到正無窮。在先進(jìn)的直播硬件設(shè)施的支撐下，兩大會場的實(shí)時(shí)連線基本達(dá)到了無時(shí)間延遲的效果，實(shí)現(xiàn)了突破空間限制的無障礙交流，使演播廳內(nèi)的觀眾獲得了沉浸式體驗(yàn)。

區(qū)別于普通音樂競技類綜藝，《聲生不息》“無淘汰制”的競演形式在節(jié)目編排上弱化了賽制規(guī)則的限制，更注重表演歌曲的完成度，形式服務(wù)于內(nèi)容，致力于讓節(jié)目“出效果”。前7期節(jié)目，導(dǎo)演組采用分組對抗的比賽方式，由那英和張信哲兩人分別帶隊(duì)進(jìn)行分?jǐn)?shù)比拼。第7期節(jié)目后，節(jié)目形式靈活變動，賽程設(shè)置可以說基本上服務(wù)于歌曲表演，觀眾只需要沉浸式享受每一場視聽盛宴，而不是執(zhí)著于關(guān)注比賽分?jǐn)?shù)的高低、小組的輸贏等。

3 結(jié)語

《聲生不息·寶島季》的創(chuàng)新實(shí)踐，讓人們見證了音樂的旋律能夠穿越時(shí)間、跨過海峽、聯(lián)結(jié)情誼、感受共鳴，實(shí)現(xiàn)雋永綿長的音樂對話，賡續(xù)兩岸生生不息的文化交流價(jià)值。如同節(jié)目先導(dǎo)片的總結(jié)所言：百川異源，皆歸于海；湖湘閩臺，道南正脈。相同的語言與文化根基，孕育出兩岸相連的情感記憶?！堵暽幌ⅰ殟u季》正是在足夠了解寶島音樂、尊重經(jīng)典的前提下，結(jié)合當(dāng)下時(shí)代背景守正創(chuàng)新，雖然過程中存在許多爭議和不足，但是它的成功為音樂綜藝的細(xì)分垂類提供了路徑和方向，我們可以期待未來的音樂綜藝市場在革新中會涌現(xiàn)更多的藝術(shù)精品。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 胡陽，劉婷婷.音樂類綜藝節(jié)目《聲生不息》的創(chuàng)新路徑［J］.視聽，2022（12）：78-80.

［2］ 馬斯曼.主流音樂綜藝節(jié)目的敘事創(chuàng)新探析：以《聲生不息》為例［J］.新聞世界，2023（2）：70-73.

［3］ 網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目管理司.《聲生不息·寶島季》創(chuàng)作座談會在京舉行［EB/OL］.國家廣播電視總局，2023-07-06.http：//www.nrta.gov.cn/art/2023/7/6/art_112_64824.html.

作者簡介：馮悅（1999—），女，安徽淮南人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。