□趙靜/文

19世紀到20世紀初產生的現代藝術是具有先鋒性質的藝術?，F代藝術對傳統藝術進行反駁，試圖消除傳統繪畫中的既定規(guī)則，支持更多地以實驗方法來進行藝術創(chuàng)作，強調造型、色彩、線條的全新表現形式，在現代視覺藝術以及審美觀念形成的過程中扮演了重要的角色。

1 現代主義藝術運動產生的條件

現代主義藝術是19到20世紀發(fā)展起來的一種藝術。這一時期，藝術世界既定的發(fā)展秩序受到了各種前衛(wèi)藝術流派的挑戰(zhàn)，這是一個充滿變革和實驗性的時代。藝術史上所發(fā)生的每一次變革都是與社會的改革相伴隨的。現代藝術的出現，受到了西方工業(yè)革命的影響。工業(yè)革命的出現，大幅度提高了生產力，改變了人們的生產生活方式。資產階級的興起，工業(yè)區(qū)的出現，加大了城鎮(zhèn)農村之間的差異，現代化的城市隨之出現。新的生產和機械化運輸方式的發(fā)展，增進了城市之間的聯系。經濟基礎決定上層建筑。此時，藝術界的進步階層感受到了生產生活領域所發(fā)生的變化，對傳統藝術發(fā)展現狀產生了不滿，意識到藝術的目的和手段需要改變，不能再固步自封、落后于時代，于是新的表現現實的方式以及多樣性的審美標準誕生了。此外，石板印刷與攝影技術媒介的產生推動了現代藝術的發(fā)展，使圖片可以得到大量的生產，且效果十分清晰，能將藝術家想表達的思想以最快速直接的方式進行記錄、復制和傳播，加強了工業(yè)和手工藝術品的聯系。

現代主義包括許多藝術形式，包括立體主義、超現實主義、表現主義等，其總的特點是從傳統風格轉向抽象，以實驗的方式來創(chuàng)作藝術作品。現代主義運動發(fā)展持續(xù)時間較長，有影響力的藝術家包括畢加索、康定斯基、杜尚等?，F代藝術對視覺文化的發(fā)展產生了持久的影響，并繼續(xù)影響著當代藝術的發(fā)展。

2 現代主義繪畫的發(fā)展歷程

2.1 印象派

印象派是現代主義藝術流派之一，19世紀末興起于法國。印象派藝術家試圖用當時的科學研究成果來探討色彩物理現象，從而達到對色彩和色調更為精確的再現。藝術家在戶外繪畫，注重捕捉光線和大氣的效果，并強調對特定時間客觀對象的準確描繪，運用高調、厚實、色彩鮮艷的小筆觸創(chuàng)作他們的作品。1874年，包括塞尚、莫奈、雷諾阿、西斯萊等在內的藝術家舉辦了第一次印象主義畫作展覽。印象派代表作有：莫奈《日出·印象》《睡蓮》等。

2.2 立體主義

立體主義是誕生于20世紀初的一種藝術運動。由畢加索和喬治·布拉克所領導，立體主義試圖通過把客觀物體運用抽象的形式簡化為基本的幾何形狀來挑戰(zhàn)傳統的審美視角和表現觀念，在平面上再現客觀物體的所有的面。直到今天，變幻多樣的立體主義作品還在鼓舞著人們以非正統的形式來進行實驗性的視覺表達。立體主義代表作有：畢加索《亞維農的少女》《格爾尼卡》等。

2.3 野獸派

原始主義的思想滲透到了現代藝術運動之中，藝術家們模仿原始文化進行返璞歸真的創(chuàng)作。野獸派是20世紀初出現在法國的一種繪畫風格，特點是強調生動明亮、富有表現力的色彩，追求簡化平面的造型形式，由亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭開創(chuàng)。野獸派代表作品有：安德烈·德蘭的《威斯敏斯特大橋》。

2.4 超現實主義

超現實主義是紀堯姆·阿波里奈爾在1917年提出的術語。他在弗洛伊德的影響下，宣稱可以“通過夢幻優(yōu)先”和暫時放棄有意識的控制來解放無意識的豐富性。藝術作品把日常生活題材與幻想元素相結合，呈現出夢幻般的意象[1]。

2.5 抽象表現主義

抽象表現主義是20世紀40年代在美國出現的一種繪畫風格。試圖把藝術從傳統中解放出來，重視個人重要性的若干觀念的混合形式，通過抽象美學的手法來探求藝術家的情感而不是追求具象表現，典型的藝術家代表有杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科和威廉·德·庫寧等。

2.6 波普藝術

波普藝術起源于20世紀50年代，廣泛流行于60年代，是一種大眾文化視覺藝術運動，是當時倫敦當代藝術學院為探索城市大眾文化的實質而發(fā)起的。波普藝術重新探索日常生活與藝術的關系，將消費商品和流行文化元素與抽象技巧相結合，創(chuàng)造出獨特的藝術美學。波普藝術的作品內涵諷刺意味，同時還結合著頌揚媚俗和流行文化的特點。安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、詹姆斯·羅森奎斯特等藝術家被認為是推動該藝術流派的主要人物。

3 現代主義繪畫的基本特征

3.1 拒絕主流價值觀和傳統技法

馬奈創(chuàng)作于1863年的《草地上的午餐》首次展出是在拿破侖三世組織的“落選者”作品展覽中，該展覽所展出的畫都是沒能入選官方沙龍展覽的作品。此畫在當時引起了巨大的爭議，被認為是不文明的表現，但在今天它被認為是現代藝術的杰作之一。作品中借用了古典繪畫大師的色調以及《帕里斯的評判》的構圖，但采用了具有現代生活氣息的場景，打破了主流的價值觀。畫面中一個裸體的女子和兩個穿著現代服裝的紳士坐在一起，女士轉過頭來正面觀眾，悠閑自在地享受著午餐時光，使人們在觀看的同時有一種矛盾的不安感。在畫面處理上采用了三角式的構圖，突破了傳統繪畫的焦點透視和比例關系，采取了平視、俯視、仰視相結合的方法以達到畫面的和諧。遠處的俯身的女人沒有按照焦點透視法的比例規(guī)則來畫，在前后人物與背景的處理上，人物似剪影一樣顯現出來，結合畫面光影色彩的強烈對比，使其具有一種平面性。

保羅·克薩蒙·塞尚是法國知名藝術家和后印象派畫家，他的作品雖大多是靜物、風景等常見的主題，卻以創(chuàng)新的風格而聞名。他在作品中強調自己的個體視覺體驗和感知，突破了傳統的透視法則和素描造型技法，把客觀物象抽象成幾何形狀，強調了畫面中物象潛在的結構和藝術形式的品質，其對畫面造型的理解影響到了之后的立體主義和抽象主義風格。藝術家在《圣維克多山系列風景》作品中利用清晰可辨的筆觸和平面性的色彩畫出物體的特征、輪廓和構成，呈現出景色的深度的同時，使之有一種空氣感。

3.2 色彩鮮艷，大膽的筆觸

在傳統繪畫發(fā)展的歷程中，素描造型作為繪畫最為重要的因素，畫面上的色彩則處于從屬地位，馬蒂斯用鮮亮純度極高的色彩，使其在作品中擁有獨立的生命力。作品《戴帽子的女人》是一幅關于色彩的視覺盛宴，標志著馬蒂斯的繪畫風格向野獸派的過渡，是該藝術流派的典范之作，于1905年，在巴黎秋季沙龍上首次展出。當時，這次畫展引起了很大的爭議，因為畫布上充滿了看似桀驁不馴的色彩和筆觸，馬蒂斯和其他參展藝術家的作品被評論家稱為“野獸”。這幅畫描繪的是他夫人艾米麗的半身畫像，衣著精致，是20世紀資產階級典型的裝束，畫面以充滿激情的色彩和孩童一般的視覺語言為特征，畫家在造型上進行了大膽的取舍，用粗獷流暢的純色線條和筆觸勾勒出輪廓，色彩生動自然。面部的鼻梁用綠色的線一筆帶過，分出明暗面，扇子、手和服飾則是以色塊的形式描繪。這幅語言獨特且前衛(wèi)的肖像畫為馬蒂斯之后強調扁平形式和裝飾圖案的嚴謹藝術風格奠定了基調。

挪威藝術家愛德華·蒙克的作品《焦慮》以具有強烈表現力的畫面改變了觀者的感官印象，明亮的色彩和扭曲的筆觸線條強化了情感的表達。天空以波動起伏的曲線來表達藝術家焦慮不安的內心，整體畫面以水面線為界，通過冷暖對比和象征性的色彩暗示著一種悲憫低落的情緒。這幅畫的美學不是來自客觀現實，更不是關乎理想，而是出于藝術家內心情感的純粹表達，體現了現代主義繪畫的特點。

3.3 采用富有表現力的形式和抽象的形狀

對逐漸形成的內在情感的表現，他經過反復的、甚至吹毛求疵的檢驗、加工，我們稱之為構成[2]?？刀ㄋ够⒚傻吕锇?、馬列維奇被認為是抽象藝術的先驅。在作品《作曲》中，蒙德里安將藝術創(chuàng)作語言簡化，將自然界的物象抽象成矩形、直線以及黑、灰和三原色，打破了傳統繪畫里的空間限制。畫面構圖由黑色水平和垂直線條構成，這些線條分割出各種顏色區(qū)域，保留了矩形和正方形的輪廓。這些元素的組合在二維平面的畫布上創(chuàng)造出起伏的節(jié)奏，與現代生活相呼應。這種繪畫風格后被許多藝術家和設計師在文化的各個方面所引用。

猶太畫家夏加爾受到了野獸派和立體主義風格的影響，作品通常給人一種輕快、自由的感受。作品《綠色的小提琴家》表達了藝術家的思鄉(xiāng)之情，將現代繪畫風格與具象相結合，通過幾何形式和色彩表現出音樂家?guī)в泄?jié)奏的姿態(tài)，同時也體現出他是一個內心豐富多彩的人。形式極其富有表現力是這幅作品的最大特點。

3.4 探索運動、時間、空間等新概念

現代主義繪畫中造型的革命是由立體派來完成的，學院派所堅持的古典和文藝復興的風格已不再是唯一的標準。《亞維農的少女們》于1907年完成，在創(chuàng)作內容和形式上都打破了學院派繪畫歷來的準則，是現代繪畫具有里程碑意義的作品。畢加索還繪有許多與其相關的作品，五個女人和一組靜物構成了具有形式意味的畫面組合，通過人物的疊加和冷藍色的幾何形的畫面布局處理讓人產生一種緊湊感，藝術家運用了空間壓縮的技法，強化了畫面變化多樣的空間關系和戲劇感。喬治·布拉克于1911年創(chuàng)作的《葡萄牙人》，以傳統欣賞繪畫的思維很難在作品里辨認出具體的物象，挑戰(zhàn)了欣賞者的視覺慣性合成能力，使人們進入了一個不穩(wěn)定的視覺環(huán)境。畫面中描繪的是演奏中的音樂家，藝術家用字母將人物圍在中間，畫面上方由高禮帽為引導，向下是眼睛、胡子以及肩部，可以辨識出頭部低垂的動態(tài)，下方則繪有手和破碎的吉他，背景里有一些柱子的物象，以樸素的色彩呈現出一種連續(xù)的空間性。喬治·布拉克曾對自己的立體主義藝術作出了不一樣的詮釋，他稱立體主義是一種被強化了的現實主義，它讓世界和觀者靠得更近一些[3]。

杰克遜·波洛克是美國極具影響力的畫家。他繪畫風格的特殊之處在于推出了著名的滴畫，將線條從色彩中分離出來，并找到了描述繪畫空間的新手段。他以畫面的流動感來表現時間和運動。他的代表作品《薰衣草之霧》中線條交織繁雜，畫面上沒有任何可識別的清晰明顯的重點，但散發(fā)著放蕩不羈的激情。杰克遜·波洛克創(chuàng)作的許多作品都遵循這種風格。

傳統繪畫藝術家們更多的是選擇現實，現代藝術家們則偏重根據感覺和情感進行創(chuàng)作。通過這種新的藝術方法，藝術家們創(chuàng)作出了原始而感性的作品，但這場運動產生的不僅僅是情感藝術，還出現了許多新的技術，例如：拼貼藝術、組合藝術和動畫藝術。他們開始使用普通物品，如報紙、罐頭瓶等進行創(chuàng)作?，F代藝術家發(fā)覺了平凡生活中的美感。

4 結語

標準化、中心地位、進步性、先進性、前衛(wèi)性或先鋒性，構成了現代主義的統一體[4]?，F代主義繪畫根植于傳統繪畫，讓人們探求內心無意識的感受，挑戰(zhàn)了現有的藝術規(guī)范，使人們逐漸認識到大眾流行文化，拓寬了人們對藝術的理解?，F代繪畫體現了原始平凡的美，從強烈的色彩、簡單的筆觸開始，最終改變了繪畫發(fā)展的道路，在形式、觀念和創(chuàng)作方法上都對當代藝術產生了重要的影響，它突破了傳統藝術的規(guī)則，讓觀者以不同的方式看待世界?！?/p>

引用

[1] 愛德華·露西-史密斯.藝術詞典[M].殷企平,嚴軍,譯.北京:三聯書店,2005.

[2] 瓦·康定斯基.論藝術的精神[M].查立,譯.北京:中國社會科學出版社,2010.

[3] 尼爾·考克斯.立體主義[M].張微偉,譯.長沙:湖南美術出版社,2020.

[4] 李倍雷.現代與后現代藝術的反思[M].南昌:江西美術出版社,2008.