楊婷婷

美國音樂學學會成立于1934年，由來自世界四十多個國家三千六百余名會員與1100個機構(gòu)聯(lián)合簽署組成，旨在對音樂各個領域進行研究。美國音樂理論學會于1977年從音樂學協(xié)會脫離出來成為獨立的學會，研究囊括從音樂概念到實踐的所有方法與觀點。2023年第46屆美國音樂理論年會（SMT）和美國音樂學年會（AMS）于11月9—12日在美國科羅納多州丹佛市聯(lián)合召開。本次聯(lián)合會議意義在于匯集全球?qū)W者、探討前沿話題、審視學科邊界、促進學科創(chuàng)新。議題包羅萬象，跨學科交叉促進著新的思考方式與理念；流行文化的研究體現(xiàn)了學科的全面性與拓展性；音樂學學科內(nèi)部的思維突破帶來了更多的方法論創(chuàng)新；中國議題的熱切討論推動著音樂學研究的全球性發(fā)展，這些話題都對音樂學學科發(fā)展具有重要意義，為未來音樂學理論發(fā)展開拓了新視野。

本次會議匯集了全球各地的專家學者：美國音樂學協(xié)會會長喬治亞·科沃特（Georgia6Cowart）、音樂理論協(xié)會會長邁克爾·布克勒（Michael6Buchler）、劍橋大學音樂系教授大衛(wèi)·崔沛德（David6Trippett）、牛津大學音樂系教授菲利普·布洛克（Philip6Bullock）、墨爾本大學博物館與收藏系研究員莎拉·柯比（Sarah6Kirby）、以色列耶路撒冷大學教授露絲·哈克恩（Ruth6HaCohen）、中央音樂學院教授錢茸、蘇州大學音樂學院作曲與理論系副主任吳翊丞、香港中文大學音樂系助理教授李嘉熙等。會議共設94個專題，480篇主旨發(fā)言，除此之外還有32個興趣小組討論會以及音樂表演、圓桌會議、著作發(fā)布會、頒獎典禮等活動。美國音樂理論聯(lián)合年會是全球音樂理論領域最具前瞻性、最具代表性的國際學術(shù)會議，不僅匯集了各領域各專家學者不同的音樂論點，更是展現(xiàn)了音樂理論當下的研究趨勢及前沿理論話題。本屆年會涉及議題眾多，筆者就精選部分議題進行詳細論述。

跨學科視域下的前沿話題

跨學科研究如今已成為國內(nèi)外學術(shù)會議中不可或缺的議題，旨在進一步促進多個學科之間的融合與交叉。隨著全球化的推進，各種文化持續(xù)融合，而音樂作為一種超越種族、文化和性別的全球性語言，也亟須打破壁壘。在本次大會中，討論范圍涵蓋了音樂與性別理論、舞蹈等多個學科的交叉研究，相較以往，呈現(xiàn)出更為全面、多元、廣泛的發(fā)展趨勢。其中，對于性別研究（GenderQStudies）、種族研究（Ethnic6Studies）、殘疾研究（Disability6Studies）的議題無疑引起了最為廣泛的討論。性別研究是在女權(quán)主義音樂學與音樂中的女性研究之后出現(xiàn)的，雖然兩者經(jīng)常合并研究，但所屬的維度并不相同。性別研究將女權(quán)主義方法論擴展到女性主題之外，將男性、男性氣質(zhì)、跨性別、非固定性別等身份納入研究范疇，更具包容性與細節(jié)性。來自匹茲堡大學的巴蒂拉（Miranda6Bartira）和索薩（Tagliari6Sousa）以《沒有女士就沒有觀眾：19世紀里約熱內(nèi)盧音樂會文化中的性別參與（1860—1900）》為題做匯報，他們以里約熱內(nèi)盧的音樂文化場所為據(jù)點，調(diào)查其中的女性地位與參與音樂會的情況，通過這些不被納入“官方”歷史的女性境遇揭示了19世紀末里約社會性別角色的結(jié)構(gòu)。另有以俄羅斯性別研究為專題的三份匯報中，分別注重研究在歌曲和表演傳統(tǒng)中聽不見的女性聲音；以男性為中心的音樂成就和地位敘事的特權(quán)；在歌劇舞臺上的女性能動性和權(quán)力。這些研究并不尋求創(chuàng)造性地重新定義或集中討論所謂的“女性”特征或角色，而是關(guān)注如何打破以男性主導的視角呈現(xiàn)女性的方式。

不僅如此，性別研究并不僅僅關(guān)注到舞臺表演，更是延伸到了幕后。維也納大學的基希多弗（Mary'Kirchdorfer）關(guān)注到了1800年左右的維也納音樂生活，其中女性參與度之高非常驚人。她探索女性如何以表演者、組織者、主持人、贊助人，甚至是詩人參與音樂活動中，而這一現(xiàn)象一直被學界所忽視。

音樂與種族研究同性別研究受到同等重視，牽涉到不同種族和階級的廣泛議題。專題涵蓋了諸如“美國白人音樂”“音樂與中產(chǎn)階級”“構(gòu)建猶太現(xiàn)代性”“拉丁美洲殖民地的種族與身份”“東亞、作曲和跨國主義”“電影中種族和性別的建構(gòu)”等話題。這些議題常常與性別研究和音樂人類學研究方法相互交叉，呈現(xiàn)出當前跨學科研究的主要趨勢。

音樂與殘疾的交叉研究中，特別關(guān)注于音樂如何描述殘疾，以及作品中如何運用和聲、節(jié)奏等手法來隱喻性地表達殘疾議題。來自北卡羅來納大學夏洛特分校的哈德曼（Kristi'Hardman）在《1965年至今流行歌曲中口吃的表現(xiàn)及其節(jié)奏含義》中探討了自1965年以來流行歌曲中關(guān)于口吃的描繪，以及口吃對聲樂中節(jié)奏的影響。不列顛哥倫比亞大學的馬勒（Anabel=Maler）分享了手語音樂，挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的分析聽覺音樂的方法，由于不涉及聲音，因此促使她考慮旋律、節(jié)奏等參數(shù)如何在視覺、動覺音樂媒介中的表現(xiàn)。

音樂與科技發(fā)展問題?？茖W技術(shù)的發(fā)達給音樂生存環(huán)境帶來的影響是巨大的。薩利納斯（Edgardo=Raul=Salinas）在匯報《媒介、信息、表演：伊戈爾·萊維特“家庭音樂會”中的技術(shù)缺陷》中，從鋼琴家伊戈爾·萊維特在柏林公寓直播的52場“家庭音樂會”出發(fā)，肯定了特定的媒體方式使得傳統(tǒng)音樂會成為一種即時性的公共模式，將物理缺席與聽覺在場相互結(jié)合。這種現(xiàn)代愿望同時引導和超越新媒體技術(shù)的做法，在虛擬網(wǎng)絡空間中開創(chuàng)了新的音樂體驗模式。會議同時探討了在人工智能時代如何更好地保護知識產(chǎn)權(quán)的議題。來自耶魯大學的德倫鮑（GingerDellenbaugh）通過知識產(chǎn)權(quán)法的歷史視角，探討了對作者身份和創(chuàng)造力的當前爭論。隨著生成式人工智能的發(fā)展，對“作者”身份的挑戰(zhàn)引發(fā)了對人文學科的挑戰(zhàn)。當人工智能能夠創(chuàng)造出令人信服的人類創(chuàng)意仿制品時，作者身份將何去何從的問題；進而，在后作者和知識產(chǎn)權(quán)環(huán)境下音樂學可能會有何變化等問題，均引起國內(nèi)外學者的關(guān)注與思考。

與大眾文化的碰撞交流

流行音樂研究在當今音樂理論中是一個相當熱門的領域。隨著流行音樂在全球范圍內(nèi)的影響力不斷增加，人們對這種音樂形式的理解和分析也變得越來越深入。這種對大眾文化的推崇與研究，反映了音樂理論對不同類型音樂和文化表達的包容性。

容性。歷史語境下的流行音樂發(fā)展對社會層面起到了很重要的作用，也體現(xiàn)了目前音樂學更加開放的研究范疇。有兩份匯報重點關(guān)注到了流行音樂的和聲進行關(guān)系。安德森大學的比利克（Matthew=Allan=Bilik）的《將聲音標記作為流行和搖滾中低音和弦分離的樞軸》討論了在流行音樂中的“樞紐和弦”。作者通過研究20世紀七八十年代的歌曲，結(jié)合相關(guān)音樂理論和文獻，說明了“樞紐和弦”如何在不同結(jié)構(gòu)之間實現(xiàn)調(diào)性的平滑過渡?？八_斯大學的奧斯本（Brad=Osborn）在《解釋流行和弦循環(huán)中的半音階》中分析了流行音樂中的色彩性和弦，指出了兩種最近理論化的色彩和弦循環(huán)類型：雙主音循環(huán)（DLTL）和三重主音循環(huán)（TTL）。

流行音樂也將與其他學科語言相互結(jié)合構(gòu)成跨學科分析。如休斯敦大學庫津（TimothyPKoozin）的《嘻哈靈魂樂中的節(jié)奏和聲音表達》中，研究了女性嘻哈音樂，并探討了其對種族和性別主體性的表現(xiàn)。

在流行音樂研究日趨流行的推動下，電子舞蹈音樂、電子游戲音樂、嘻哈音樂等也被納入研究的范疇。例如電子舞蹈音樂版塊中，路易斯維爾大學的奧斯本（Tyler&Osborne）在《后人類之聲：2010/年代〈女巫屋〉中的聲音美學與身份》中，通過結(jié)合后人類主義和賽博女性主義，探討了性別聲音和后人類思想，研究電子音樂如何模糊人類聲音和合成聲音之間的界限。研究發(fā)現(xiàn)，《女巫屋》音樂通過特定的制作技術(shù)模糊了聲音性別，拓展了聲音在音樂中的身份和表達。

音樂學門類下的思維突破

本次年會明顯將一部分會議重點分配給了傳統(tǒng)的音樂學子學科的研究新視角，一方面有利于在跨學科盛行的發(fā)展趨勢下保持音樂學子學科的研究熱度，另一方面也能夠激發(fā)學者在傳統(tǒng)議題下尋求新的突破。

傳記與斷代史研究。傳記研究是西方音樂史研究中不可或缺的，有助于揭示作曲家在音樂創(chuàng)作中的歷史語境，能夠透過作曲家個人生活展現(xiàn)其在社會和歷史發(fā)展中的地位和影響。本次會議中，對鮮有聞說與大眾熟知作曲家都有相關(guān)專題。例如會議特設對澳大利亞裔美國作曲家珀西·格蘭杰（Percy/Grainger，1882-1961）、美國作曲家兼樂隊指揮杜克·艾靈頓（Duke/Ellington，1899-1974）、女性作曲家艾米·比奇（Amy/Beach，1867-1944）的傳記研究，一方面關(guān)注了作曲家在特定時代背景下的社會環(huán)境和人文環(huán)境，另一方面挖掘鮮有人知的信息和作品，以便于后人研究，有助于填補西方音樂研究的空白。

大眾熟知的領域有更進一步的新視角。例如“19世紀傳記”專題中，三份匯報分別對門德爾松、舒曼、李斯特進行了探討。研究者不僅對一些歷史遺留問題做出了重新審視和解答，也在其中提出了可供進一步研究的要點：重視門德爾松姐姐范尼為例的女性作曲家在歷史創(chuàng)作中的影響；關(guān)注舒曼與克拉拉不同階層的婚姻問題；李斯特與方濟各會的關(guān)系等視角，既彌補了西方音樂史學的學術(shù)空白，也在傳統(tǒng)研究視角下不斷尋求突破，為未來的研究提供了更加廣闊的思路和全新的理論基礎。

西方音樂斷代史研究也是年會中的重頭戲，今年討論最為突出的是中世紀、文藝復興等“前調(diào)性時期”。專題“13世紀的音樂創(chuàng)作和收集：新視角與史學挑戰(zhàn)”中，三篇匯報重新評估了13世紀歌曲和復調(diào)音樂的來源，揭示了既定的史學類別如何混淆了流派、曲目和記譜技術(shù)之間的基本聯(lián)系。它重新劃分了人們所認為的歷史分水嶺，并定位了13世紀音樂與其前后幾個世紀的關(guān)系。其次是早期音樂中的核心技術(shù)———復調(diào)音樂的研究新視角，耶魯大學的科爾澤涅夫斯基（Emily/Korzeniewski）的《抄寫員手中的馬肖》匯報中，以馬肖的維勒萊手稿中休止符抄寫作為切入點，重新審視樂曲中存在的模糊之處，并提出隱性抄寫如何增強顯性理論的問題。再次是對早期音樂體裁的進一步探討，科隆大學的卡茨（Daniel/Seth/Katz）《格里高利圣歌，西奈山的旋律啟示以及烈士被燒死在火刑柱上：圣歌和阿萊努的傳說和假定關(guān)系》中發(fā)現(xiàn)了猶太贊美詩與最早的基督教圣歌之間的關(guān)系。論文填補了以往研究中的空白，對這兩者進行了系統(tǒng)比較。通過對這一早期宗教音樂之謎的重新評估，提升了我們對格里高利圣詠歷史內(nèi)涵的理解。

音樂分析學研究。音樂構(gòu)成的各項要素研究能夠深化作品意義，對音樂分析學研究發(fā)展有著正向意義，例如在“節(jié)奏節(jié)拍研究”專題中，通過對不同音樂類型的節(jié)奏節(jié)拍進行分析，提供了全新的研究視角。昆士蘭音樂學院的斯托弗（Chris/Stover）在《“相互作用力網(wǎng)”：節(jié)奏、非洲哲學和音樂理論》結(jié)合非洲哲學家的桑戈爾的“節(jié)奏”理念，闡述了節(jié)奏在非洲傳統(tǒng)巴塔鼓表演中的體現(xiàn)。紐約市立研究生中心的斯特勞斯（Joseph/Straus）、莫拉尼斯（Rebecca&Moranis）在《詩意韻律：音樂理論的視角》中以音樂理論為基礎，重新審視了英語詩歌（尤其是韻律詩）的格律，并對多種表演進行了格律分析，探討了格律與表演之間的關(guān)聯(lián)。再例如“調(diào)性研究”專題下，耶魯大學音樂學院的文圖里諾（Stephanie&Venturino）在《20世紀法國的和聲二元論》中，首次研究了20世紀法國的雙調(diào)性理論方法。不同于德語區(qū)的雙調(diào)性研究，她著重探討了丹第的方法在法國音樂理論話語中的重要性。通過擴展對不同雙調(diào)理論的探究，深化了對法國音樂理論和雙調(diào)性本身的理解。可見，當前的音樂分析也不再僅僅關(guān)注樂譜，而且是有了更多跨學科的研究視角來支撐。同時，對新理論、新視野以及新作品的探索步伐仍在持續(xù)，這些嶄新的研究方向?qū)⑸羁逃绊懸魳贩治隼碚摰亩鄠€層面。

音樂戲劇理論。舞臺研究探索著舞臺藝術(shù)如何與音樂、戲劇融合以及如何通過視覺元素增強劇情和觀眾體驗，例如中國臺灣陽明交通大學李峰樹的匯報《尋找幽靈般的音調(diào)：瓦格納在〈飛翔的荷蘭人〉中對幻影船員的視聽結(jié)構(gòu)》，探討了瓦格納歌劇《飛翔的荷蘭人》中幽靈元素的創(chuàng)作。瓦格納在音樂劇情營造中，通過視聽效果追求幽靈般的音色，挑戰(zhàn)19世紀音樂與視覺文化的對應關(guān)系，對當時幽靈展覽傳統(tǒng)有所啟發(fā)，展現(xiàn)了音樂美學中的“空靈技術(shù)”。作曲家以聲音與視覺互動創(chuàng)新幻影角色，顛覆了傳統(tǒng)對幽靈表現(xiàn)的認知。

歌劇院承載著歌劇作品的呈現(xiàn)與傳承，通過歌劇院研究能夠有助于理解歌劇的演出條件與環(huán)境，對研究歌劇傳播、表現(xiàn)和接受都有著積極影響。墨爾本大學的羅伊克羅夫特（Madeline*Beth*Roycroft）在《從地方到首都：在20世紀的法國上演肖斯塔科維奇的〈麥克白夫人〉》中探討了《麥克白夫人》不同地區(qū)的演出情況，尤其是在1992年巴黎首演之前的情況。作者通過分析導致每個地區(qū)安排和演出蘇聯(lián)歌劇的地方動態(tài)，指出了歌劇院在推動法國藝術(shù)發(fā)展方面是卓越的，為研究蘇聯(lián)音樂在法國境外復雜歷史提供了新視角。由此可見，歌劇研究不再僅限于對歌劇音樂的探討，而是可擴展至歌劇演出、舞臺設計等方面，這使得歌劇研究呈現(xiàn)出更為全面而多元的面貌。

民族音樂學。聲音景觀是民族音樂學的一個重要話題，通常包含特定地理位置或環(huán)境中的不同的聲景，涵蓋了自然之聲、人為之聲和其他各種元素的聲音，這些可以作為特定地區(qū)或社會環(huán)境的聲音特征，同時也對當?shù)匚幕蜕矸莓a(chǎn)生影響。辛辛那提大學的格雷特豪斯（Ashley;Greathouse）的《逃離“灰塵和噪音”到“吟游詩人的翠綠居所”：倫敦18世紀游樂園的聲音政策》中探索了18世紀倫敦的游樂園，揭示了這些地方在社會學和生態(tài)政策方面的重要性。匯報認為，游樂園不僅位于城市與鄉(xiāng)村、室內(nèi)與室外、正式與非正式、封閉與開放、高貴與平民等多重邊界之間，還利用了噪音和音樂之間模糊的界限，將大自然聲音、音樂家的表演聲和游客自身的聲音結(jié)合，構(gòu)筑了獨特的聲音環(huán)境。

中國音樂的國際互動

本屆年會鼓勵全世界的音樂愛好者參與，成員并不僅局限于美國，而是擴展到了美洲、歐洲和亞洲，逐漸拓展擴張形成強有力的國際性交流活動。因此，年會開啟了多個世界音樂專題，用更加包容開放的態(tài)度研究全球音樂文化問題。值得關(guān)注的是，本次年會專門開設了中國音樂研究專題，近十位中國學者登上年會舞臺分享關(guān)于中國音樂的分析、演奏以及學科方法論等論題，突顯了中國學者在國際音樂學界中所具有的顯著影響力。

“中國音樂”專題中的《理解中國傳統(tǒng)唱腔的韻律靈活性與演奏實踐》對中國傳統(tǒng)唱腔的韻律靈活性與演奏實踐進行了詳細闡述，并在理論與實踐的結(jié)合中總結(jié)了感知韻律和多樣化聆聽的新方式。俄勒岡大學的陳思彤在《羅忠镕三重奏〈同均三宮〉與中西理論體系的交融》的匯報中分析了作品如何將中國傳統(tǒng)元素與十二音體系有機融合。蘇州大學音樂學院作曲與理論系的吳翊丞在《拓展音樂素養(yǎng)：中國昆曲舞臺———姚晨〈琵琶彈戲〉中的聲調(diào)輪廓變換（2013）》中，展示了如何欣賞作品中的旋律語言，理解聲調(diào)輪廓如何漸變并推動敘事發(fā)展。

“中國音樂的理論與實踐”中對明代朱載堉有著集中的探討，卡特（Stewart;Arlen;Carter）探討了明代朱載堉的《樂律全書》如何影響了翻譯版手稿《論中國音樂》和《中國古今音樂備忘錄》中對樂器的插圖和描述，他通過比較朱載堉的著作與翻譯版手稿，來討論從明末清初的宮廷音樂樂器變化。另一篇對朱載堉進行分析的文章，著重探討了多才多藝的朱載堉在舞蹈方面的創(chuàng)新性，為舞蹈學者開辟了新的研究領域。

中央音樂學院錢茸教授以《21世紀中國音樂分析的語言學方法》為題分享了中國五個主要語系的特征，包括主流語言聲調(diào)、當?shù)胤窖灾g存在的極端區(qū)別以及不同語種之間的相互關(guān)聯(lián)性，她以具體實例和解剖圖的方式分析了口鼻唱詞在中國傳統(tǒng)聲樂領域之地域風格構(gòu)建中的作用。同時分享了中國音樂研究語言學方法的萌芽、成長和體系構(gòu)建等內(nèi)容，豐富了西方學者對中國音樂多樣性的認識。錢茸教授陳述的方法論問題為西方學者提供新的分析框架和方法，并為他們研究本國音樂帶來啟示。

結(jié)論與啟示

綜上，這場跨界盛宴勾勒出了一幅充滿活力與創(chuàng)新的學術(shù)畫卷，四天的交流不僅是學術(shù)資源的互通，更為音樂學學科未來搭建學術(shù)平臺帶來啟示。

整合學術(shù)資源。此次聯(lián)合會議旨在匯聚并整合多元學術(shù)資源，尤其是開啟了線上線下雙軌聯(lián)動模式，為與會者和全世界的音樂研究者搭建一個分享、交流研究成果的新平臺。由不同領域、不同專業(yè)的專家學者匯報發(fā)言，并開設自由提問、討論實踐，致力于促進學術(shù)知識的互通與合作，激發(fā)創(chuàng)新思維，推動音樂學前沿研究的拓展。

擴展學科邊界。此次會議提供了一個獨特的平臺，與會學者們極大地探索了跨學科的新思路。音樂與科技、音樂與殘疾、音樂與性別、音樂與舞蹈等跨學科研究正在不斷打破學科間的壁壘，探索學科之間相互碰撞的交叉點。四天的聯(lián)合會議充斥著密集而精深的跨學科融合，挑戰(zhàn)著對研究思路的顛覆與重構(gòu)，不僅拓寬了學科邊界，還激發(fā)了新的研究思路。

傳統(tǒng)學科注入新思維。此次會議加大了對傳統(tǒng)學科的創(chuàng)新性研究。與會學者的創(chuàng)新思維和對傳統(tǒng)方法論的挑戰(zhàn)展現(xiàn)了學術(shù)新思維，不僅彌補研究空白，而且提供新的研究思路。這些新的思維方式將成為音樂學學科未來發(fā)展的新基石，激發(fā)出更多的、全新的研究方向帶來更加開放與多元的研究視角。

沒有國際標簽。此次會議最大的特色在于它拋棄了國際標簽，吸引著全球各地的學者，打破白人至上原則，致力于為全球?qū)W者提供一個平等交流的平臺，分享研究成果和學術(shù)經(jīng)驗。這種開放的態(tài)度促進了學術(shù)公平化、多元化，這種學術(shù)無國界的理念，為全球?qū)W術(shù)合作樹立了榜樣。會議吸收了北美、歐洲、大洋洲、亞洲等地的話題，其中中國音樂專題研討，顯示了中國學者在西方學術(shù)界的影響力逐漸增強，進一步促進全球性學術(shù)平臺的建設和學術(shù)交流。