陳琳

[關鍵詞]中國古詩詞；藝術歌曲；青玉案·元夕；敖昌群；李硯

藝術歌曲屬于一種聲樂體裁形式，最早產生于西方的德、奧等地。而被譽為“歌曲之王”的舒伯特既是維也納古典音樂的繼承人，同時也是西歐浪漫主義的開拓者，其將藝術歌曲帶入了浪漫主義思潮，從而開啟了藝術歌曲的鼎盛時期。

我國音樂文化博大精深且歷史悠久，但藝術歌曲真正的發(fā)展歷史相對較短，而中國古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲中的一顆璀璨之星。近代的中國古詩詞藝術歌曲可探究到20世紀，經過了模仿摸索的初期發(fā)展階段，到取其精華創(chuàng)新再發(fā)展階段，再到最后的逐漸成熟階段。在20世紀初期，我國涌現出一大批優(yōu)秀的藝術作品如《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《花非花》《春思曲》《山中》《游子吟》等，其中《教我如何不想他》是趙元任創(chuàng)作的藝術歌曲，以劉半農的詩為歌詞所寫，講述了當時中國青年大膽追求個性解放和戀愛自由的思想。《玫瑰三愿》是黃自1932創(chuàng)作、1933年發(fā)表的作品，此曲借玫瑰的三個愿望，來表達對美好生活的深切期盼，同時黃自也有意識地發(fā)揮了聲樂演唱的技法。《大江東去》開創(chuàng)了我國近現代古詩詞歌曲創(chuàng)作的篇章，將我國歌曲創(chuàng)作提升到一個新的水平，帶到一個新的創(chuàng)作領域。20世紀40年代后，更多的優(yōu)秀古詩詞藝術歌曲出現，如《卜算子》《南鄉(xiāng)子》《紅豆詞》《春曉》《楓橋夜泊》《青玉案·元夕》等?；谝陨媳尘?，本文以《青玉案·元夕》為例展開進一步的研究。

一、背景介紹

《青玉案·元夕》創(chuàng)作于南宋時期的元宵佳節(jié)，是由辛棄疾所創(chuàng)作的。辛棄疾，宋朝詩人，字幼安，是我國歷史上著名的豪放派詩人，一生寫作了大量詩詞。辛棄疾亦是我國偉大的愛國主義英雄，他的很多作品都彰顯出濃厚的愛國情懷。雖然辛棄疾有著滿腔報國情懷，但也無能為力，只能將心中的悲憤、無奈、壯志難酬，交織于這篇詩作之中。

二、作曲家介紹

（一）敖呂群介紹

敖昌群出生于1950年，四川人，當代優(yōu)秀的音樂教育家、作曲家。從小受到藝術的熏陶，1982年畢業(yè)于四川音樂學院的作曲系，有著深厚的音樂底蘊，后又到美國等多個國家學習和考察，回國后在四川音樂學院任教。敖昌群一直都致力于音樂事業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂作品，如：聲樂歌曲《我愛你，中華》

《草原上的格桑拉》《太陽之歌》；器樂作品《b小調奏鳴曲》《紀念》《童年》；古詩詞歌曲《青玉案·元夕》《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》；等等。他的作品題材多樣、內容豐富，有深厚的文化基礎，善于中西結合，因此他的作品深受大家的喜愛。

（二）李硯介紹

李硯出生于湖北潛江市，中國新生代作曲家、音樂制作人。畢業(yè)于武漢音樂學院，后又進一步學習音樂作曲理論，并撰寫了《心樂理》這一著作。他的音樂作品頗為豐富，并且對大量的古詩詞藝術歌曲及民歌進行了新的編排創(chuàng)新，使其有不一樣的音樂風格，如古詩詞作品《春曉》《鳳求凰》《白頭吟》《青玉案·元夕》等，其中《青玉案·元夕》是由李硯、鄧垚、白棟梁共同合作演繹完成。

三、音樂作品的異同之處

（一）相同部分——歌詞分析

兩首不同版本的《青玉案·元夕》均采用了詩人辛棄疾所作的一首詩詞，本首詩詞分為上闋和下闋兩個部分，全篇共六十七字，上下闋各五仄韻。

該詩詞的上闋部分是“東風夜放花千樹……一夜魚龍舞”。通過詩詞可見，上闋主要是描寫元宵節(jié)的夜晚燈火通明，眾人狂歡熱鬧非凡的場景，短短幾句詩詞激發(fā)了讀者的視覺、聽覺、嗅覺等多個不同感官。詩詞首句的“東風”“花千樹”等詞就起到調動視覺的效果，講述元宵佳節(jié)的花燈、煙火被一夜的春風吹過后，如點點繁星墜落，絢爛得如一幅畫：下句描寫寶馬和女子從繁華的街道穿過留下片刻的飄香則調動了嗅覺，上闋的最后一句“鳳簫聲動”“魚龍舞”等詞代表樂器的聲音，又帶動了聽覺，并能通過“寶馬”“玉壺”等詞感受到熱鬧非凡、令人眼花繚亂的豪華場面。而上闋所有的美好詞句與畫面也是對詩中女主的一種贊美。

下闋的第一句從頭飾開始描寫，不同的女子佩戴不同的頭飾，每個人都是盛裝出席，互相說笑逗趣，在這個亂花漸欲迷人眼的場景中出現了讓詩人眼前一亮的一幕，一個身影在人群穿梭后消失不見，回眸一看，在清靜的角落發(fā)現了她，從她的身上詩人仿佛看到了自己，在一片熱鬧中凸顯得格外孤寂，內心悲喜交加。下闋與上闋熱鬧的場景形成了鮮明的對比，詩人精妙的構思只為那個意中人，下闋表達出來的清冷，襯托出詩人懷才不遇、與眾不同的一面。

（二）差異部分——曲式結構、旋律特點、伴奏織體

敖昌群的古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》是一首A羽（清樂）的作品，全曲共45小節(jié)，為單二部曲式結構，由引子（第1-11小節(jié)）、A樂段（第12-32小節(jié)）、B樂段（第33-40小節(jié)）、尾聲（第41-45小節(jié)）四部分組成。其中．A樂段是非方整型結構，由a（第12-15小節(jié)）+al（第16-22小節(jié)）+a2（第23-26小節(jié)）+a3（第27-32小節(jié)）四個樂句構成；B樂段是4+4的方整型結構，由b（第33-36小節(jié)）+b1（第37-40小節(jié)）兩個樂句構成。

作品中的歌唱部分是從以A宮為主音的切分音開始，旋律較為平穩(wěn)，隱約表現出哀傷的情緒，從而確定了整首歌曲的基調。整首歌曲的節(jié)奏型也較為明確，使用了大量的八分音符、二分音符、全音符，豐富了歌曲。在A樂段的部分，大部分在中音區(qū)，表達出一種平穩(wěn)、柔和、略帶哀傷的情感，在伴奏織體方面，作品從慢板開始，伴奏織體以柱式分解和弦為主，音域以中音區(qū)為主，且調性從a小調的色彩開始，種種表述皆營造出悲傷、憤怒的情緒，與作者懷才不遇的悲慘經歷相吻合。伴隨著第12小節(jié)人聲的進入，音樂的速度從開始的慢板發(fā)展到行板，鋼琴也以分解和弦的形式開始進入，在第15小節(jié)之后轉變?yōu)橹胶拖?，伴奏織體的變動使得伴奏更加多樣化，也能起到拉動旋律聲部的作用。除此之外，整個A樂段部分伴奏織體的音域跳動不大，伴奏織體多為重復或相似。歌曲的B樂段是整首歌曲的高潮處，音符的大量跳進，推動了歌曲的前進感，因此情感表達更為豐富。在伴奏織體方面，音區(qū)跨度相對較大，譜號是以高音譜號和低音譜號相互交替進行的，使得伴奏織體與旋律線條相互烘托，整個樂段的情感表達更加鮮明。

這兩版《青玉案·元夕》都是五聲性調式的作品。但與之不同的是，李硯的《青玉案·元夕》是#C角（雅樂）調式，加入變徵和變宮兩個偏音，兩個偏音的雅樂作為最悠久的音階，不僅使歌曲的表現力更加突出，也增強了歌曲的層次性和民族性。全曲共59小節(jié)，由引子（第1-5小節(jié)）、A樂段（第6-24小節(jié)）、間奏（第25-26小節(jié)）、A1樂段（第27-54小節(jié)）、尾聲（第55-59小節(jié)）五部分組成。其中，A樂段是由a（第6-14小節(jié)）+b（第15-24小節(jié)）兩個對比樂句構成的；A1樂段是A樂段的變化重復，是由a1（第27-35小節(jié)）+c（第36-44小節(jié)）+bl（第45-54小節(jié)）三個樂句構成的。

作品中的歌唱部分是從弱拍的#C角開始，從弱拍開始演唱和多次偏音的使用讓民族化特征更突出，呈現出柔和、哀傷的情感。在A樂段的部分，a樂句以緩慢的音樂描繪出元宵佳節(jié)絢爛的場景，b樂句則采用連線使旋律更加連貫，兩個樂句的對比，豐富了A樂段的旋律線條，A樂段還采用了大量“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，使作品的層次感得到了升華。而A1樂段作為A樂段的變化重復樂段，旋律上除了重復a、b兩個樂句之外，還加入了一個全新的c樂句，從而進入高潮部分，情感表達更為外露和豐富。

在伴奏織體方面，作品同樣是從慢板開始，伴奏織體一開始以右手高八度的分解和弦為主，前四小節(jié)從不受節(jié)奏、節(jié)拍限制的“散板”開始，采用兩處裝飾音來模仿古箏的音色，伴奏以較弱的力度緩慢進入，將作品的意境烘托出來，第四小節(jié)與第五小節(jié)是不同音區(qū)的相同元素，鋼琴部分通過不同的力度進行對比，由此在引子部分需要注重力度的對比，營造出回聲的感覺。而在第五小節(jié)，伴奏織體也采用了主音的分解和弦，不難看出這種織體在歌唱中起到了很好的鋪墊作用。A樂段的伴奏采用柱式和弦與分解和弦相互交替進行，在節(jié)奏上多次使用二分音符，用緩慢、連貫的音樂對A樂段進行更好的敘述。從第24小節(jié)開始，歌曲進入了快板，速度稍快，伴奏織體鮮明，左手以四個八度的十六分音符進行，突出強弱對比，使樂曲更有節(jié)奏感。A1樂段鋼琴的速度逐步變快，把情感推向了高潮。整個樂段采用了戲曲中“緊拉慢唱”的音樂形式。尾聲的伴奏采用重頭輕尾的方式，直到最后伴奏緩慢消失，達到訴說、感嘆的效果。

四、演唱分析

（一）以字行腔

以字行腔是我國傳統(tǒng)音樂演唱方式之一，是通過語言文字與音調、節(jié)奏結合的方式將作品的韻律表達出來。這種演唱方式比較注重音與字之間的關系，不僅能讓聽眾清晰地聽清歌曲當中的內容，而且能傳達出歌曲的情感。

敖昌群版的《青玉案·元夕》“風”和“放”字時值比較長，加上又是后鼻音，在演唱時需要保持連貫性，不能換氣，保持后鼻音的歸韻至下個字。第29-30小節(jié)的“驀然回首”連續(xù)重復了兩次，在演唱的時候，第一次的弱唱像是不經意回首發(fā)現，第二次的強唱更像是再次回首的確認。“那人卻在燈火闌珊處”盡管是一字一音，但演唱時需要注意句子的連貫性及完整度。

李硯版的《青玉案·元夕》中，上闋“夜”字要帶些單韻母i音的發(fā)音，“落”字帶些單韻母o音的發(fā)音，“香”字的歸韻需要稍快，在演唱“鳳簫聲動，玉壺光轉”這句時，全句需要保持好高位置，每字轉換時，突出字頭的重音，“舞”字注意氣息需要落下去，同時歸韻到ong上。下闋中“蛾”字比較難咬，可轉向單韻母a音：“雪”字在演唱時要直接打開，同時帶些單韻母i音的發(fā)音：“黃”字要保持在腔體里，“縷”字歸0需清晰，“卻”字的字頭不可過于生硬、直白；“珊”字在咬字時需要跟“闌”字位置統(tǒng)一，在口腔內靠前，高潮部分的“啊”字，演唱時單韻母a音中帶些單韻母o音的感覺，每句的“啊”可張弛有度地交替演唱。

（二）情感表達

情感是一種心理體現，在音樂中尤為重要，一首作品的所有技巧與技術都是為了服務作品本身．使作品的情感更好地表現出來?！肚嘤癜浮ぴΑ愤@首歌曲總的基調是表達詩人哀傷、惆悵及懷才不遇的情感。

敖昌群版的《青玉案·元夕》在旋律線條上與原詞的節(jié)奏更符合，小調呈現的情感是略帶憂傷的。第11-20小節(jié)的旋律走向平穩(wěn)，演唱時仿佛身臨其境，看到元宵佳節(jié)絢爛的場景，同時將聽眾的情緒帶動起來，沉浸歌聲中。從第21小節(jié)開始，節(jié)拍變換為2/4拍，力度變?yōu)橹袕姡藭r情緒應是焦慮。全曲三次“驀然回首”進行了三次情感的遞進，第一次像是不經意回首發(fā)現，第二次更像是再次回首的確認，第三次更像是對自己的喃喃低語。

李硯版的《青玉案·元夕》寄托著作者不與世俗同流合污的孤傲品格。在演唱A樂段時需要注意訴說感和親切感，第一句以輕柔的感覺緩緩進入，第二句演唱時的情感比第一句更遞進?？偟膩碚f，A樂段以靜、穩(wěn)為主，與A1樂段形成對比。A1樂段音樂呈現出磅礴的氣勢，速度采用快板，演唱時句與句之間形成對比。尾聲伴隨鋼琴緩慢淡出，充滿經歷曲折后的結束感。

結語

中華文化博大精深，中國古詩詞藝術歌曲以古詩詞為基礎，傳承和弘揚了我國優(yōu)秀的文化遺產，《青玉案·元夕》就是一首極具代表性的宋朝古詩詞藝術歌曲，本文通過對不同作曲家的《青玉案·元夕》的分析，得出敖昌群版的《青玉案·元夕》篇幅較短、難度較小、更易學習掌握；李硯版的《青玉案·元夕》則需要演唱者掌握更多的技巧。由于兩位作曲家所處的時代不同、經歷不同，所以創(chuàng)作的風格與技巧也有所區(qū)別，使得《青玉案·元夕》有了兩種不同風格的演繹。

通過本文能夠進一步加深相關學者對作品的認識。首先，通過背景介紹和歌詞分析了解詩人辛棄疾；其次，通過對兩首歌曲的分析，使得演唱者日后演唱兩首作品時，情感表達更為準確和豐富：最后，希望更多學者扛起弘揚中華文化的大旗，使古詩詞藝術歌曲更加蓬勃發(fā)展。