陳楚楚

[關(guān)鍵詞]古箏：教學(xué)：肢體語(yǔ)言：呼吸調(diào)整：修養(yǎng)學(xué)識(shí)

達(dá)爾克羅茲認(rèn)為：“音樂的本質(zhì)在于對(duì)情感的反應(yīng)。”在古箏表演中，表演者應(yīng)通過身體動(dòng)作表達(dá)自己的情感。不能把古箏彈奏表演當(dāng)作單純的技術(shù)活，而是演奏者對(duì)音樂韻律和情感的體驗(yàn)。作曲家寫的是自己的感受，而演奏者作為二次創(chuàng)作者，應(yīng)結(jié)合作曲家的思想加入自然的律動(dòng)感。

古箏表演中的體態(tài)美是需要演奏者親身感受、體會(huì)、摸索的學(xué)問。對(duì)此，本文的古箏演奏的誤區(qū)、古箏演奏的三要素、日常教學(xué)如何帶人動(dòng)作和體態(tài)的關(guān)系，以及體態(tài)在古箏演奏中的運(yùn)用進(jìn)行分析。

一、古箏演奏的誤區(qū)

古箏是我國(guó)傳統(tǒng)的演奏樂器，其在演奏過程中具有穿透力強(qiáng)、感染力強(qiáng)及音色正等特點(diǎn)，無論是在古代還是現(xiàn)代都得到了人們的廣泛關(guān)注。演奏者可以通過古箏演奏表達(dá)自己的情感，但是在實(shí)際演奏過程中，演奏人員往往將重點(diǎn)放在古箏演奏的流暢性上，并沒有注重自身情感的表達(dá)，這種演奏方式雖然能夠?yàn)槿藗儙硗暾臉非?，但是卻無法讓欣賞者留下深刻印象，導(dǎo)致古箏在實(shí)際演奏過程中過于古板。為了解決這一問題，演奏者需要明確認(rèn)識(shí)到演奏中的重點(diǎn)要素，只有這樣才能保證最終的演奏質(zhì)量。

二、古箏演奏三要素

（一）古箏的正確演奏姿勢(shì)

古箏演奏是一門綜合藝術(shù)，演奏時(shí)大多采用坐姿，在登臺(tái)演出時(shí)演奏者的體態(tài)會(huì)直接影響觀眾的第一審美效果。演奏姿勢(shì)的優(yōu)美至關(guān)重要，初學(xué)者應(yīng)該遵循彈奏姿勢(shì)的一般原理，讓自己一步一步熟練。具體來說，古箏的演奏姿勢(shì)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。

第一，彈奏者要坐在靠近琴頭的位置，腰線對(duì)著前岳山，身體距琴一拳遠(yuǎn)。

第二，坐板凳時(shí)，不能滿坐，要坐凳子的三分之一。肩膀放松，膝蓋并攏，雙腳踩地，或一腳踩在箏架上，以免演奏時(shí)箏體晃動(dòng)。

第三，身體要端正，要自然放松。

第四，脖子挺直，大臂下垂與小臂夾角形成鈍角，萬不要抬肘或肘部緊夾腰間。

第五，雙腿自然彎曲，左腳稍前．右腳稍后，呈丁字步。兩腿不要向前伸直，這樣容易無力；也不要向后屈起，否則容易造成膝部、腿部、腰部的肌肉緊張，放地上即可。

第六，讓身體各部位放松，演奏時(shí)便于身體的自然轉(zhuǎn)動(dòng)和前俯。

第七，演奏時(shí)，不要搖頭晃腦，但也要避免呆板僵硬。演奏者所做的動(dòng)作，要符合樂曲表達(dá)的內(nèi)容。

演奏者只有做到以上幾點(diǎn)，才能掌握學(xué)習(xí)古箏的第一步。需要說明的是，古箏演奏姿勢(shì)的狀態(tài)并不是一成不變的，在實(shí)際演奏中，演奏者要根據(jù)音樂的要求投入自己的感情，使得演奏的姿勢(shì)有所變化。

（二）肢體語(yǔ)言

在古箏演奏過程中，演奏者的姿勢(shì)和動(dòng)作，都是彈琴時(shí)的自主表達(dá)，并不是故意為之，它代表著彈奏時(shí)的氣息變化、情感的走向，如果在演奏中忽視肢體語(yǔ)言，那么演奏將會(huì)變得索然無味。通過不斷的交流學(xué)習(xí)以及舞臺(tái)表演經(jīng)歷的不斷積累，舞臺(tái)表現(xiàn)在古箏彈奏和表演中十分重要，然而在現(xiàn)實(shí)中，體態(tài)的表現(xiàn)常常被忽視，大多數(shù)人只是片面地追求演奏技巧，殊不知，良好的演奏體態(tài)也是古箏表演中不可忽視的一個(gè)問題。

肢體上抬下落等都屬于肢體語(yǔ)言的表達(dá)，主要取決于曲目的風(fēng)格與情感。一般來說，肢體語(yǔ)言運(yùn)動(dòng)幅度越大，其所傳達(dá)的情感就越強(qiáng)烈，動(dòng)作幅度的變化，可以起到錦上添花的演奏作用。演奏時(shí)肌肉相對(duì)緊張，可以得到飽滿激情的演奏效果：肌肉放松則能夠得到柔美利落的演奏效果。我們學(xué)習(xí)到最后就是為了提高大腦對(duì)于我們身體每一部分的控制能力，通常在曲目演奏開始肌肉放松，到高潮部分肌肉逐漸緊張，最后回到放松狀態(tài)、借助肢體語(yǔ)言，將曲目風(fēng)格及創(chuàng)作者的內(nèi)心情感充分表達(dá)出來。

（三）氣息控制

彈奏時(shí)演奏者對(duì)氣息的控制決定了音樂的表達(dá)效果，演奏中的呼吸和肢體語(yǔ)言都需要借助大腦來控制。我們經(jīng)常說彈琴是一個(gè)全身的運(yùn)動(dòng)，通過控制肢體、手臂的協(xié)作，最后力量集中在指尖通過彈奏樂器發(fā)出聲音，這是一個(gè)良性的循環(huán)。

通常在古箏教學(xué)中，很多教師注重對(duì)學(xué)生技巧方面知識(shí)的傳授，簡(jiǎn)而言之就是理性太多、感性太少。但是筆者認(rèn)為音樂不像語(yǔ)文、數(shù)學(xué)等學(xué)科需要掌握大量的理論知識(shí)和答題能力，它本身是一個(gè)感性的學(xué)科。一些教師雖然有著高超的演奏技巧，但是缺乏對(duì)音樂情感的反應(yīng)，甚至有些教師在教學(xué)時(shí)對(duì)樂譜符號(hào)只是一種數(shù)字、數(shù)學(xué)化的機(jī)械反應(yīng)，完全感受不到演奏中內(nèi)在的節(jié)奏流動(dòng)感，因而無法做到人琴合一，難以體現(xiàn)古箏表演中的美感。如果演奏者在古箏演奏時(shí)，能夠合理控制氣息，就如同為每個(gè)音符賦予了生命力和感染力，但是同時(shí)需注意呼吸的方向，手指抬與落所對(duì)應(yīng)的呼氣、吐氣不同，加入呼吸去演奏，能夠在表現(xiàn)嫻熟的技巧的同時(shí)，調(diào)動(dòng)觀眾的呼吸，使演奏更具流動(dòng)感，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，引起觀眾的情感共鳴。

三、古箏呼吸調(diào)整與肢體語(yǔ)言教學(xué)

（一）呼吸調(diào)整訓(xùn)練

第一，加強(qiáng)理論教學(xué)，提高學(xué)生認(rèn)知度，對(duì)呼吸調(diào)整以及與樂理知識(shí)演奏配合的方式等有全面的了解，為呼吸實(shí)踐提供理論依據(jù)。在日常教學(xué)中，筆者為學(xué)生示范的時(shí)候，會(huì)結(jié)合適當(dāng)?shù)膭?dòng)作加上講解，這些動(dòng)作不是夸張，而是為了調(diào)動(dòng)演奏的氣息和感覺，讓學(xué)生先有個(gè)大概的感知。

第二，加強(qiáng)基礎(chǔ)教學(xué)與練習(xí)，將呼吸調(diào)整訓(xùn)練貫穿整個(gè)演奏教學(xué)。經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐以及實(shí)時(shí)監(jiān)督，可以確保學(xué)生正確掌握吸氣抬手與呼氣彈奏的呼吸方式。

第三，加強(qiáng)協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，將呼吸調(diào)整與其他演奏要素密切配合，如肢體語(yǔ)言、演奏情感、演奏技巧等。

第四，加強(qiáng)“肢體呼吸放松法”等方面的訓(xùn)練，確保學(xué)生全面掌握呼吸調(diào)整技能。

（二）加強(qiáng)意識(shí)訓(xùn)練

古箏演奏是個(gè)別肌肉緊張與整體放松的交替過程。在表演中體態(tài)的放松是演奏成功重要的條件。

在古箏演奏中，演奏者既要自然大方，又要有投入感，面部既要平靜松弛，又不能呆滯緊張。如不懂得放松，肌肉過分緊張，就容易導(dǎo)致動(dòng)作僵硬。有的表演者在演奏時(shí)面無表情，會(huì)導(dǎo)致觀眾無法沉浸音樂之中。

在對(duì)學(xué)生進(jìn)行意識(shí)啟發(fā)后，在訓(xùn)練過程中要求學(xué)生集中注意力，在放松呼吸的狀態(tài)下，以氣體為原動(dòng)力，從口鼻吸人氣體，通過肩膀手臂等部位匯集至手指。手各部位發(fā)揮功用，感受氣體的一瀉千里、奔涌而出。通過反復(fù)練習(xí)，鍛煉各部位肌肉與關(guān)節(jié)，從而真正做到自然放松與和諧，在演奏中做到肌肉緊張放松自如，并養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，從而實(shí)現(xiàn)從氣血到意識(shí)的轉(zhuǎn)變，借助合理的肢體動(dòng)作營(yíng)造完美的意境。

（三）肢體呼吸放松法要點(diǎn)

要想達(dá)到心手相通的演奏效果，就要對(duì)各肢體部位的功能，以及肢體如何密切合作有明確的認(rèn)識(shí)。將負(fù)責(zé)帶動(dòng)手部靈活的肩膀、大臂當(dāng)作后方總指揮；用于伸展的關(guān)節(jié)、小臂，負(fù)責(zé)將手放到演奏具體位置；手腕與手掌、指關(guān)節(jié)等部位，主要負(fù)責(zé)手指運(yùn)動(dòng)以及控制活動(dòng)范圍。各部位分工合作且相輔相成。在彈奏樂音前后時(shí)，演奏者肩膀伸展，手腕至手指第一關(guān)節(jié)，應(yīng)當(dāng)呈自然延伸狀態(tài)，由指尖觸弦由第一指關(guān)節(jié)帶動(dòng)，用力結(jié)束后，呈放松狀態(tài)并回到原位。

（四）糾正演奏錯(cuò)誤姿勢(shì)

在古箏演奏中，演奏者除了要有高超的演奏技巧，還必須與身體各部分恰當(dāng)?shù)捏w態(tài)表演結(jié)合起來。演奏者在登臺(tái)表演的同時(shí)，也應(yīng)該重視自己演奏的體態(tài)，從而讓觀眾得到全方位美的享受，成為觀眾娛心悅目的審美對(duì)象。這樣才能使聽眾在欣賞音樂的同時(shí)感受演奏者的整體風(fēng)貌將演奏技巧與體態(tài)巧妙地結(jié)合，既能加強(qiáng)表演者外在的體態(tài)美，也能加強(qiáng)古箏音樂的內(nèi)在美，更好地表現(xiàn)音樂。

就如同跳舞之人，有的人做的動(dòng)作讓你覺得很流暢舒展、人情合一；有的卻讓人覺得做作，達(dá)不到應(yīng)有的效果。演奏者良好的體態(tài)從視覺方面對(duì)古箏表演能起著輔助的作用，而不良的體態(tài)則會(huì)影響甚至破壞演奏的審美效果。

從臂肘高抬角度分析，出現(xiàn)此情況的原因通常與琴凳、箏架高度不協(xié)調(diào)因素有關(guān)。為糾正彈箏姿勢(shì)，應(yīng)當(dāng)因人而異，調(diào)整琴凳與箏架高度。箏架高度以學(xué)生雙腿在箏架下，可以自由伸縮為合適。成人箏架高度，一般為57cm。琴凳高度以肘部剛好在箏面上方為合適，從而端平小臂，使大臂、肘呈自然放松狀態(tài)，腰帶與箏柱尖持平。成人琴凳高度通常為52cm左右，兒童琴凳高度應(yīng)當(dāng)根據(jù)實(shí)際身高調(diào)整。從“龍爪手”角度分析，要求在自然手形上，根據(jù)右手彈奏及左手按弦等演奏需要，稍微張開大指、中指。在整個(gè)演奏過程中，手掌都要呈半握拳狀，手指自然彎曲。

（五）豐富學(xué)識(shí)修養(yǎng)

在教學(xué)中，教師不光要教琴技，還要對(duì)學(xué)生的學(xué)識(shí)修養(yǎng)加以培養(yǎng)，這對(duì)于古箏演奏來說也是至關(guān)重要的。古箏是我國(guó)傳統(tǒng)的弦樂器，具有非常悠久的歷史，因此演奏人員要想提升古箏演奏的感染力，就需要具備豐厚的學(xué)識(shí)修養(yǎng)。

1．加強(qiáng)學(xué)生對(duì)文學(xué)作品及優(yōu)秀古箏音樂作品的教學(xué)

古箏曲目的創(chuàng)造都不是憑空出現(xiàn)的，而是在某一故事或者文化背景的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的，因此要想將古箏演奏中的情感充分表達(dá)出來，演奏者則必須對(duì)古箏曲目的歷史背景進(jìn)行深入研究，把握其中情感的走向以及演奏層次感，只有這樣才能在實(shí)際演奏過程中將曲目情感以及自身情感充分表達(dá)出來。比如在演奏《臨安遺恨》的過程中，演奏者需要了解該曲目的創(chuàng)作背景，該曲目的創(chuàng)作靈感來自《滿江紅》，因此在演奏過程中演奏者需要將岳飛報(bào)國(guó)無門的情感詮釋出來，只有這樣才能正確表達(dá)出其真實(shí)情感。

2．提升學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力

古箏演奏是一門藝術(shù)，因此，要想提升學(xué)生的演奏質(zhì)量，就需要提升其藝術(shù)賞析能力。在此過程中教師可以讓學(xué)生賞析繪畫作品以及音樂作品，通過其表面的表現(xiàn)手法，感悟作品內(nèi)部的情感表達(dá)。藝術(shù)是沒有界限的，因此在提升自身鑒賞能力的過程中，可以先對(duì)簡(jiǎn)單的藝術(shù)作品進(jìn)行賞析，逐漸加大賞析難度。這種方式能夠不斷開闊演奏者的眼界，提高其內(nèi)在藝術(shù)修養(yǎng)，最終達(dá)到提升學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的目的。

四、體態(tài)如何在古箏演奏中的運(yùn)用

（一）調(diào)整體態(tài)

在古箏表演中，因?yàn)榇蠖鄶?shù)人采用的是坐姿，體位的前后變化對(duì)于音有至關(guān)重要的作用。發(fā)力點(diǎn)從腰部開始，所以腰是古箏表演的關(guān)鍵。腰為支點(diǎn)進(jìn)行體位調(diào)整，通過氣息帶動(dòng)上肢的運(yùn)動(dòng)。所謂“起于心，發(fā)于腰，形于體”就是這個(gè)意思。只有“發(fā)于腰”，才能“形于體”。所以在古箏演奏腰背不挺直，技巧再好也無濟(jì)于事。在演奏過程中，當(dāng)氣息“發(fā)于腰”，并在體內(nèi)流動(dòng)，繼而帶動(dòng)上體和頭部舒展時(shí)，體態(tài)才能隨著身體各部分動(dòng)作的展現(xiàn)而“形于體”，心、腰、體一氣呵成，使動(dòng)作如行云流水一般。

例如，王中山在演奏中體態(tài)動(dòng)作干凈利落，一曲《西楚霸王》將項(xiàng)羽“盡傾江海里，贈(zèng)與天下人”的氣魄表現(xiàn)得淋漓盡致，在最后一個(gè)音落下時(shí)，伴隨著他站起身來的連貫動(dòng)作，他人琴合一的狀態(tài)使觀眾沉浸在音樂中。

在日常教學(xué)中相關(guān)例子數(shù)不勝數(shù)，比如《伊犁河畔》慢板前有幾個(gè)低音區(qū)的7按音，這幾個(gè)音就有關(guān)于體態(tài)、體位的問題，在按低音區(qū)的音時(shí)，因?yàn)閷W(xué)生手臂長(zhǎng)短不同，如果身體重心不往左傾斜，不隨著音域的變化而變化，則難以保證音準(zhǔn)，也就無法表達(dá)感情。

（二）手臂動(dòng)作帶動(dòng)

在示范《金陵懷古》中承上啟下的一個(gè)段落時(shí)，由于段落比較激昂，筆者動(dòng)作幅度就會(huì)比較大，因?yàn)閺椬喙殴~不光是用手指去彈奏，而是個(gè)連貫動(dòng)作，以手臂帶動(dòng)手肘、手肘帶動(dòng)手腕等，所以如果有的音不利用整個(gè)手去帶動(dòng)，就無法演奏出你所想呈現(xiàn)的聲音：在彈奏伊始，教師可讓學(xué)生先把手放在自己的腿上，做好準(zhǔn)備了再“起范”，別小看這個(gè)動(dòng)作，有一個(gè)“起范”的動(dòng)作，這實(shí)際上也就是“提沉”在體態(tài)中的運(yùn)用。古箏演奏要“欲下先上”“欲前先后”。同樣，一個(gè)“起范”的動(dòng)作其實(shí)也是“欲沉先提”的過程，古箏演奏者在完成這一過程的同時(shí)也就完成了“起范”動(dòng)作，即氣息先于動(dòng)作，以氣帶動(dòng)身體，再由身體牽動(dòng)韻律。

結(jié)語(yǔ)

古箏演奏效果，不僅與演奏技巧基礎(chǔ)有關(guān)，也得益于演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)、個(gè)性風(fēng)格，從而賦予曲目靈魂與藝術(shù)內(nèi)涵。彈奏古箏時(shí)的動(dòng)作體態(tài)切忌夸張逾度、嘩眾取寵、喧賓奪主，更不能斜眼歪嘴、咬唇伸舌、搖頭晃腦，引起觀眾反感，破壞音樂表演的藝術(shù)境界。核心素養(yǎng)與演奏技巧的相輔相成，是決定古箏演奏效果的關(guān)鍵要素，它需要各方面的協(xié)調(diào)，如肢體、氣息、力量的運(yùn)用等，絕不是一朝一夕就能學(xué)會(huì)并運(yùn)用的，這還需要演奏者在長(zhǎng)期的演奏過程中多加體會(huì)和揣摩。