□劉嘉文

寫意畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中一種重要的方式，具體又分為大寫意和小寫意兩種，兩者在繪畫技法及表現(xiàn)形式上都有著顯著的差異。小寫意畫更注重細(xì)節(jié)，畫風(fēng)較為細(xì)膩，追求形神兼?zhèn)洌欢髮懸猱媱t更注重氣魄，講究整體布局和形象概況?；B畫是小寫意畫的重要部分，注重以寫實(shí)的方式描繪物象，構(gòu)圖精妙，布局協(xié)調(diào)，通過表現(xiàn)所描繪物象的氣質(zhì)，實(shí)現(xiàn)意境層面的追求。本文主要從構(gòu)圖、造型、筆墨、意境等不同角度著手，分析小寫意花鳥畫的表現(xiàn)形式，以幫助更多研究者掌握小寫意花鳥畫的特色，理解其豐富的內(nèi)涵，從而更好地繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。

一、造型特點(diǎn)

在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，小寫意畫介于大寫意畫與工筆畫之間。從造型方面來看，大寫意畫簡約凝練，而小寫意畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，但這種細(xì)膩又不同于工筆畫的細(xì)膩，更注重表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)。

首先，小寫意畫在造型上強(qiáng)調(diào)對(duì)所描繪事物形態(tài)的藝術(shù)再現(xiàn)。以蕭朗創(chuàng)作的《蜻蜓虞美人》為例，空中飛舞的蜻蜓無論體型還是樣態(tài)，都與自然界中的蜻蜓相貼合，比例合理，栩栩如生。下方繪制了數(shù)朵盛開的花，花莖雖然纖細(xì)，卻柔韌有力。尤其是在描繪花葉部分時(shí)，藝術(shù)家采用了不同的墨色，使花葉的層次顯得更加豐富。由此可見，小寫意畫注重通過高度還原的方式再現(xiàn)物象，整體風(fēng)格偏向于客觀寫實(shí)，創(chuàng)作者必須具備一定的造型能力，才能通過細(xì)致的觀察抓住事物的特點(diǎn)，再通過重組、夸張等多種手法，創(chuàng)造出富有美感的小寫意畫花鳥作品。

其次，在物象造型上，小寫意花鳥畫不僅注重物象的外形，更注重物象的氣質(zhì)，采用寫實(shí)手法描繪物象的同時(shí)，又具有一定的可發(fā)揮空間。以潘天壽創(chuàng)作的大寫意花鳥畫《映日荷花別樣紅》為例，該作品采用點(diǎn)線結(jié)合的形式，將荷葉的造型概括為不同的塊狀，采用精致的線條描繪荷花的花苞，使得紅色的花苞顯得更加醒目。而王雪濤所創(chuàng)作的小寫意花鳥畫，更注重物象的結(jié)構(gòu)，通過細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)事物的樣態(tài)，展現(xiàn)其特殊的美感。通過兩者之間的對(duì)比不難看出，相較于大寫意花鳥畫，小寫意花鳥畫在造型方面更加細(xì)致逼真，但這種逼真并不是一味模仿或者復(fù)制客觀物象，而是在確?！靶嗡啤钡幕A(chǔ)上，重點(diǎn)體現(xiàn)物象的氣質(zhì)和神韻。

再次，小寫意花鳥畫造型圖式主要由客觀事物造型及筆墨元素相互融合而成，也是畫家從自然當(dāng)中提煉、變形的最終結(jié)果。即使是同一事物，經(jīng)過不同創(chuàng)作者加工之后，最終呈現(xiàn)的效果也完全不同。以牡丹花為例，王雪濤在描繪牡丹時(shí)，擅長運(yùn)用艷麗的色彩，通過層層疊染的方式塑造牡丹的形象，表現(xiàn)其“富貴之花”的特質(zhì)；而張秋波則擅長運(yùn)用較淡的水墨顏色，通過暈染的方式展現(xiàn)牡丹的層次感，顯得更為細(xì)膩。雖然兩者所采用的技巧不同，但都通過藝術(shù)的方式再現(xiàn)“牡丹”這一意象，突出了牡丹“吉祥喜慶”的造型特點(diǎn)。

最后，小寫意花鳥畫通過靈活的筆墨描繪事物，在造型方面要求客觀準(zhǔn)確，比例適中，貼合自然規(guī)律。在進(jìn)行藝術(shù)加工時(shí)，大寫意畫為了增強(qiáng)整體氣勢(shì)，會(huì)對(duì)事物的比例進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，如縮小、放大，或者扭曲、重疊等；而小寫意畫講求“韻味天成”，在造型方面更為尊重事物本來的面貌。比如，張秋波創(chuàng)作的《隴客翠羽》，畫幅下方山石上，生長著一叢叢野草，雖然是采用墨色繪成，但無論樣態(tài)還是造型，都與自然界中的野草一致，并不像大寫意畫中以墨塊代替，而是十分細(xì)致地摹畫客觀事物，以此增強(qiáng)作品的意趣。

二、構(gòu)圖特征

傳統(tǒng)繪畫不僅注重造型的寫實(shí)性，在布局方面也不同于其他繪畫形式。東晉著名畫家顧愷之就曾經(jīng)提出，在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，要注意構(gòu)圖和內(nèi)容之間的聯(lián)系，構(gòu)圖的形式不可脫離內(nèi)容，一定要用心經(jīng)營，然后再采用相應(yīng)的技法表現(xiàn)。相較于大寫意的粗放，小寫意更注重構(gòu)圖的“精”與“巧”，以及畫面中不同事物之間的主次關(guān)系。

一方面，小寫意花鳥畫要想具備視覺上的美感，就需要突出主次關(guān)系。主體是畫作表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是畫面的視覺中心，而次要部分服從于主要部分，可以起到渲染強(qiáng)化的作用。著名畫家王雪濤以前人提出的“賓主之法”為基礎(chǔ)，融合中西方不同的繪畫理論，對(duì)小寫意花鳥畫的布局特點(diǎn)進(jìn)行歸納概括，提出“三線五字法”，其中“三線”分別是主線、輔線以及破線。在以上三種線條當(dāng)中，主線即起主導(dǎo)作用的線條，而輔線可以增強(qiáng)主線的氣勢(shì)，破線可以打破原本乏味的布局，還可以通過與主線之間的對(duì)比突出主線。在小寫意花鳥畫當(dāng)中，以上“三線”的表現(xiàn)形式可以是線條，也可以是墨點(diǎn)或者墨塊，所描繪的內(nèi)容也比較豐富，既可以是動(dòng)物，也可以是植物，還可以是其他事物。以李鶴籌創(chuàng)作的小寫意花鳥畫《翠》為例，中間最粗壯的枝干作為整個(gè)畫面的主線，橫亙于畫面中央，不僅十分醒目，所占據(jù)的畫面也最大，枝干從右偏下的位置進(jìn)入，朝著左下方彎曲。在主干的下方，另有一條枝干從右側(cè)面伸出，比主干稍短稍細(xì)，和主干之間呈大致水平的位置，但走勢(shì)與主干一致，輔助主線的同時(shí)，使得畫面的層次更為豐富。一只羽色鮮艷的喜鵲站在主干的枝頭上，轉(zhuǎn)頭朝后看，其方向剛好與主線的走向相反，顯著增強(qiáng)了畫面的動(dòng)態(tài)感。在畫面的右上方，另有一叢樹枝下垂，“破”開主線與輔線構(gòu)成的畫面，再加上細(xì)長樹葉所構(gòu)成的“點(diǎn)”，使得三條線相互交織穿插，共同構(gòu)成生機(jī)勃勃的畫面，也體現(xiàn)了創(chuàng)作者在構(gòu)圖上的奇思妙想。

另一方面，小寫意花鳥畫在布局方面還十分注重通過“開”與“合”的處理方式增強(qiáng)氣勢(shì)，具體可以用“引”“伸”“堵”“瀉”“回”五字進(jìn)行闡述。其中“引”即通過其他的物象將畫面的氣勢(shì)引向他處，甚至可以引到畫面之外；“伸”即朝外拓展畫面空間及氣勢(shì)，通過巧妙的布局增強(qiáng)整個(gè)畫面的“張力”，從而獲得“畫外有畫”的效果；“堵”即結(jié)合畫面布局的具體需求，在某一位置采用“堵”的方式，避免“氣勢(shì)潰散”；在畫面過于集中之處，則需要采用“瀉”的手法進(jìn)行疏散，確保畫面始終平衡；“回”即在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候收回氣勢(shì)，可以起到呼應(yīng)的作用。比如，程璋創(chuàng)作的《牡丹雙鴿》，正中間一朵怒放的白色牡丹，左下方一朵含苞欲放的粉色牡丹與之呼應(yīng)，只露出一半的山石成功地將畫意延伸到畫外，為欣賞者提供了一定的想象空間。兩只鴿子站在山石的最頂端，與牡丹花拉開極長的距離，顯著地增強(qiáng)了畫面的氣勢(shì)。但鴿子的樣態(tài)并不是展翅高飛，而是低頭俯望，使得即將沖出畫面的氣勢(shì)戛然而止，再次回收入畫，又與下面的牡丹花形成呼應(yīng)?？梢娝囆g(shù)家在構(gòu)圖之時(shí)，對(duì)畫面已有安排，下筆之時(shí)胸有成竹，運(yùn)用“點(diǎn)”“染”“勾”“畫”等多種手法，精心布局整個(gè)畫面，通過巧妙地處理“開”與“合”之間的關(guān)系，生動(dòng)體現(xiàn)所描繪事物的氣質(zhì)與神韻。

三、筆墨形式

小寫意花鳥畫在筆墨運(yùn)用上有著獨(dú)特的追求，傾向于通過精練的筆墨表現(xiàn)客觀物象的神韻，筆墨運(yùn)用的形式也極為多變。從歷代經(jīng)典小寫意花鳥畫作品來看，其筆墨運(yùn)用注重以下三點(diǎn)：一是筆氣。所謂筆氣，即一氣貫注到底，以此體現(xiàn)強(qiáng)勁的活力，從最初動(dòng)筆到最后收筆，盡可能達(dá)到筆筆相連的要求，從而塑造出各種鮮活的形象。不同的藝術(shù)家，運(yùn)筆的手法不同，最終所體現(xiàn)的效果也不同。因此，在小寫意花鳥畫當(dāng)中，運(yùn)筆有粗、細(xì)、濃、淡等多種區(qū)分，無論哪種類型的運(yùn)筆，最終的目的都是更好地表現(xiàn)物象。二是筆韻。對(duì)小寫意花鳥畫而言，運(yùn)筆的精妙之處在于可以通過恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)筆，體現(xiàn)所繪物象的氣韻。在創(chuàng)作花鳥畫時(shí)，主要通過線的形式塑造物象，因此對(duì)運(yùn)筆技巧有著更嚴(yán)格的要求。創(chuàng)作者只有掌握運(yùn)筆的正確方法，才能通過表面的形式，真正達(dá)到“神似”的境界。三是筆力。小寫意花鳥畫的運(yùn)筆與工筆花鳥畫存在極大的差異，對(duì)筆力的要求更為精細(xì)，不同的筆力，所呈現(xiàn)的效果也不同，具體又包括勁健、圓融、生澀、隨意、灑脫等。創(chuàng)作者運(yùn)筆時(shí)越是從容自若，越能展現(xiàn)客觀事物蓬勃的生命力。優(yōu)秀的創(chuàng)作者會(huì)結(jié)合物象表現(xiàn)的需求，不斷變化所采用的技法，通過輕與重、緩與急、虛與實(shí)的變化更好地展現(xiàn)物象。

對(duì)小寫意花鳥畫而言，用筆雖然重要，但用墨的難度則超過用筆。如果說，恰當(dāng)?shù)挠霉P如同小寫意花鳥畫的“骨架”，那么合理的用墨就如“皮肉”，尤其是在描繪客觀物象時(shí)，運(yùn)筆可以達(dá)到形似的效果，而神似則取決于用墨。對(duì)小寫意畫而言，筆與墨不可或缺，只有兩者相互協(xié)調(diào)，才能達(dá)到通過用墨輔助用筆的效果。小寫意花鳥畫的用墨并無固定的常規(guī)可守，而是需要結(jié)合創(chuàng)作的需求盡情揮灑，通過用墨豐富畫面的層次，產(chǎn)生相應(yīng)的空間感，營造豐富的意境，從而達(dá)到形與意相互交融的效果。比如，王師子在創(chuàng)作《春意圖》時(shí)，通過遒勁的線條勾勒老白玉蘭樹樹干，以柔和細(xì)膩的線條描繪花朵，又以濃墨皴染表現(xiàn)山石的質(zhì)感，豐富畫面的層次，使得整幅畫作充滿濃郁的生機(jī)，帶給人祥和、喜慶的感受。

四、意境追求

意境是創(chuàng)作者自身體驗(yàn)、真實(shí)情感與客觀物象相互滲透而構(gòu)成的，也是繪畫藝術(shù)最終的追求。通過長時(shí)間的發(fā)展與演變，花鳥畫的意境追求也不斷變化，逐漸適應(yīng)不同時(shí)代人們的需求。作為花鳥畫當(dāng)中的重要部分，小寫意花鳥畫在意境方面，也有著自身獨(dú)特的追求。從某種程度上講，小寫意花鳥畫的意境追求，不是照搬或者復(fù)制客觀的物象，而是通過描繪客觀物象強(qiáng)化或者突出某種思想情感，進(jìn)而引起觀賞者的共鳴。因此，小寫意花鳥畫不僅注重于反映客觀真實(shí)，還注重通過創(chuàng)作和欣賞陶冶人們的情操，表現(xiàn)作者內(nèi)心的情感與追求。不同的創(chuàng)作者個(gè)性不同，對(duì)客觀事物的感受不同，在藝術(shù)境界方面的追求也不同。比如，宋代崔白在創(chuàng)作《寒雀圖》時(shí)，通過勾勒、皴染等多種畫法相結(jié)合的方式，來描繪枝干，而在描繪小鳥時(shí)，則采用工整的筆墨線條，使得兩者之間形成強(qiáng)烈的對(duì)比，而小鳥的形象也因此顯得更加生動(dòng)。又如，明代周之冕在創(chuàng)作《百花圖》時(shí)，運(yùn)用勾、點(diǎn)的方法描繪花與葉的形象，用筆簡潔靈活，使整幅畫作充滿了獨(dú)特的意韻?？v觀整個(gè)畫面，無論是芙蓉花、桂花、梅花，還是靈芝、秋葵等，都顯得格外靈動(dòng)，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家在繪畫上的深厚造詣和獨(dú)特追求。周之冕之所以能夠在小寫意花鳥畫創(chuàng)作技法上做到獨(dú)樹一幟，是因?yàn)樗诤狭饲按嫾业木?。除此之外，周之冕還十分注重寫生，他認(rèn)為寫生能夠幫助畫者更好地把握客觀事物的外形特點(diǎn)，為小寫意花鳥畫創(chuàng)作積累豐富的素材。不過他在追求形似的同時(shí)，更為注重所繪之物的神韻。正是因?yàn)樗拇竽憚?chuàng)新，賦予其畫作強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩，才使得他在明代眾多畫家當(dāng)中脫穎而出，成為小寫意花鳥畫的代表人物。再如，被譽(yù)為“當(dāng)代海派花鳥畫第一人”的江寒汀，他內(nèi)師傳統(tǒng)，外師造化，在吸收傳統(tǒng)寫意花鳥畫精髓的同時(shí)，認(rèn)真揣摩，對(duì)小寫意花鳥畫進(jìn)行了系統(tǒng)而深入的研究。他筆下的百鳥形態(tài)各異，動(dòng)靜自如，仿佛欲從畫中飛出。

由此可見，小寫意花鳥畫雖然注重造型的寫實(shí)性，用筆用墨也較為精細(xì)，但所有的一切表現(xiàn)形式，都是為了更好地體現(xiàn)畫作的“意境”，從而達(dá)到通過優(yōu)美“意境”感染人，提高人們審美情趣的目的。

無論時(shí)代如何變化，在中國畫壇中，小寫意花鳥畫始終占有一席之地，它憑借自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式和風(fēng)格特色，吸引了無數(shù)人進(jìn)行研究、創(chuàng)作和鑒賞。從古至今，一代代藝術(shù)家歷盡艱辛，創(chuàng)造出多種繪畫技法，不僅豐富了小寫意花鳥畫的表現(xiàn)形式，同時(shí)也提高了小寫意花鳥畫在藝術(shù)境界方面的追求，使小寫意花鳥畫成為眾多藝術(shù)家抒發(fā)自身情感、展示時(shí)代精神的重要形式。在傳承傳統(tǒng)寫意花鳥畫精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合中西方繪畫理論，對(duì)小寫意花鳥畫表現(xiàn)形式進(jìn)行深入的分析和研究，可以幫助現(xiàn)代創(chuàng)作者更好地把握小寫意花鳥畫創(chuàng)作的客觀規(guī)律，豐富小寫意花鳥畫的創(chuàng)作技法，使小寫意花鳥畫得到更好的繼承與發(fā)展。