陳福彬 又署復(fù)彬，北京畫院專職畫家、中國畫博士、中國美術(shù)家協(xié)會會員。先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院。作品入選第十一屆、十二屆、十三屆全國美展，并獲第十二屆全國美展中國畫銅獎。

繪畫創(chuàng)作是在繪畫這棵樹上，可以是這棵樹的分支，也可以是樹上結(jié)的果，重要的是，從這棵樹上吸取營養(yǎng)，而不是在意其他的枝丫長成什么形狀。我的果可以甜，可以酸，重要的是要長好。

藝術(shù)來源于自然和生活，是句老話。重要的是怎么來？是從生活和自然的表面來，還是深刻認(rèn)知，有感而來。生活永遠(yuǎn)比藝術(shù)具體、繁復(fù)、瑣碎，藝術(shù)更為凝練，是對生活的提升和個人內(nèi)化。生活和自然是糧食，藝術(shù)是酒。糧食當(dāng)酒，不醉人；酒替糧食，一頓可以，多了只能迷糊。

寫生，寫的是生動、生趣、生意。歷來花鳥畫重觀察生活、總結(jié)自然，宋代就出版有各種專門的圖譜，《竹譜》《梅譜》《菊譜》《蟹譜》《筍譜》《荔枝譜》《橘錄》等。這些都是寫生觀察的方法和成果，成為創(chuàng)作的資源。

寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的畫家能夠做到把寫生與創(chuàng)作融為一體。更多優(yōu)秀的作品，是對寫生的升華和再現(xiàn)。寫生到創(chuàng)作，表達(dá)的是對自然和生活進一步的關(guān)照，有更多的作者主體情感。

自然有四季更迭、有朝暮變化、有陰雨晴明、有動靜、有態(tài)度、有姿勢，這些都成為繪畫表達(dá)的情態(tài)。自然有變化、有性情，花鳥畫寫生也要有神、有情境。

對于自己的創(chuàng)作，希望找到的是一種語言，一種表達(dá)方式，而不是實現(xiàn)一種圖式。如果圖式就是風(fēng)格，那找到一個大家都沒畫過的東西，一下子就頓悟了。

表達(dá)方式是一種語言，那就要學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)這種語言的單字、詞語、句子、發(fā)音、聲調(diào)、情感表達(dá)。這個過程必然是慢慢積累，是一個漸修的過程。

大膽落筆，細(xì)心收拾。對于每張畫創(chuàng)作之初的激情，要選擇大刀闊斧，把最初的感受，以最直接、肯定的方式捕捉下來，然后不斷完善。往往有感覺的畫面，在創(chuàng)作的過程中，多數(shù)是比較暢快的。畫風(fēng)是否細(xì)膩，是表達(dá)的需要，見心見性是創(chuàng)作的追求。

傳統(tǒng)是一座大山，我們要背靠大山，要有靠山；眼前看到的便是當(dāng)下。背有依靠，才不會四顧茫然。藝術(shù)要往前方走，如果執(zhí)意往后翻山越嶺，山太高，碰壁了。

“中”和“西”是個百年話題，中也好，中西結(jié)合也好，調(diào)和中西也好，這里不變的都有“中”。守住“中”，保持我們自己的傳統(tǒng)理念、民族習(xí)慣、審美方式，吸收進來的就都能消化，成為養(yǎng)料，穿了西裝，還是中國人；丟了“中”，沒有東方內(nèi)涵，形式上再黃，里面是白，只能是“香蕉人”。

如果藝術(shù)是一座高峰，形而上和形而下，可以是兩種到達(dá)山頂?shù)姆绞?。形而下者，選擇攀登，慢慢行走，一步步地接近頂峰；形而上者，選擇坐飛機或者熱氣球直接到達(dá)山頂。有人坐的是文學(xué)的飛機，也有人坐的是修養(yǎng)的氣球，兩種方式都有利弊。選擇形而下者，慢慢攀登，要有耐力，要不斷堅持，中間可能因吃不消，放棄攀登；選擇形而上者，也可能因文學(xué)或修養(yǎng)的飛機不夠牢固，有墜機的危險。

技藝是畫家的必修課，畫家必須要有超強的表現(xiàn)能力。畫家要不斷地打磨自己的技術(shù)，打磨自己的能力，讓自己能夠輕松駕馭畫面，輕松處理畫面的各種關(guān)系，空間、疏密、節(jié)奏、對比、黑白灰等等，解決畫面出現(xiàn)的各種矛盾，最后實現(xiàn)畫面統(tǒng)一。

藝術(shù)家從事的是專業(yè)創(chuàng)作，修養(yǎng)和學(xué)問，是他的兩個輪子，能夠讓藝術(shù)家跑得更快，更容易接近高峰。

本專題責(zé)任編輯：石俊玲