摘 要:對于任意畫種的材料和媒介,限定它的語言內(nèi)涵并由此畫出特定的藝術(shù)效果,是支撐畫種存在和發(fā)展的基點(diǎn)。對于水彩畫來說,色彩造型語言是一個(gè)十分重要的因素。如何正確地認(rèn)識和運(yùn)用色彩造型語言,直接影響作品主題內(nèi)容的表達(dá),色彩造型語言是傳達(dá)思想、表露情感的重要手段和媒介。
關(guān)鍵詞:水彩畫;色彩造型;創(chuàng)新
1 水彩畫的色彩造型發(fā)展趨勢
水彩畫作為西洋繪畫的一種形式傳入我國,從水彩畫的色彩造型語言來看,由單一化到多樣化、多元化的趨勢很明顯,早期主要是寫實(shí)主義。歐洲繪畫在文藝復(fù)興時(shí)期就確立了藝術(shù)地再現(xiàn)自然美的基本指導(dǎo)思想,“師從自然,再現(xiàn)自然”在無形中成了歐洲繪畫創(chuàng)作的既定方針。色彩方法的追求基本上也沒有離開效仿自然色彩的軌跡,除了對光色現(xiàn)象的認(rèn)識隨著自然科學(xué)的發(fā)展而不斷深入以外,用色觀念主要在于什么樣的色彩效果更真實(shí)。
歐洲油畫的色彩運(yùn)用,從總體上看仍然是以尊重自然色彩現(xiàn)象為準(zhǔn)則。但從塞尚、高更等開始,在寫生的同時(shí)開始強(qiáng)調(diào)主觀意念。塞尚認(rèn)為:“人們不需再現(xiàn)自然,而是代表自然。”把自然色彩“翻譯”成畫面色彩,這種翻譯帶有明顯的主觀因素,所以塞尚的畫已不是人人都能感覺到的客觀真實(shí)的寫照,也不能以簡單的“像與不像”作為評論標(biāo)準(zhǔn)。
中國畫一開始就強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,造型上采取“意像”手法,主要特征是追求“似與不似”之間的境界。如果說西方繪畫用色特點(diǎn)是追求客觀物像色彩的視覺真實(shí),那么中國繪畫中的色彩則更多是畫家主觀感受的理想表現(xiàn),色彩運(yùn)用亦只需“隨類”而不求絕對的真實(shí)與精確。
任何畫種都有其獨(dú)到的存在價(jià)值,應(yīng)將其研究透辟,水彩畫色彩造型語言方面,借鑒油畫或中國畫都未嘗不可,但不能為了色彩的逼真與視覺的真實(shí),丟失水彩畫的本性,否則很難感受水彩畫的靈動與流暢。水彩畫在用色上雖然采用西畫的色彩理論,但與油畫的客觀、寫實(shí)也有不同之處?;谒实牟豢筛男?,水彩畫在色彩的處理上有著很強(qiáng)的主觀色彩,這就使處理手段與客觀對象有一定的距離,作者的境界和繪畫水平直觀表現(xiàn)在對這種距離的處理上,其標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)為,看這個(gè)距離是否符合藝術(shù)規(guī)律,而不是客觀規(guī)律。
2 水彩畫色彩造型語言方式方法
從水彩畫色彩造型語言的角度看,由單一到多樣化、多元化的趨勢,不同的色彩造型語言對不同思想內(nèi)容的表達(dá)有著十分重要的意義。水彩畫色彩造型語言雖然沒有一定之規(guī),但大體可分為三類:
一為“寫實(shí)”,即忠實(shí)于自然色彩。力求準(zhǔn)確地再現(xiàn)對象的外部特征,注意光、色、質(zhì)感的表現(xiàn),刻畫精致。作品比較貼近自然,比較寫實(shí),作者的主觀意念和色彩造型語言的處理較為簡單或運(yùn)用手法較為真實(shí)。
二為“表現(xiàn)”,即不完全忠實(shí)于客觀。如實(shí)再現(xiàn)的客觀成分減少,強(qiáng)調(diào)主觀意念,強(qiáng)化主觀的審美要求,突出藝術(shù)個(gè)性,由以研究表現(xiàn)客觀對象為中心轉(zhuǎn)變?yōu)橐匝芯慨嬅姹旧頌橹行?,突破固有的色彩概念,也可稱為半自然色彩。
三為“意像”,即造型上采取“意像”手法,追求“似與不似”之間境界。色彩上為了充分表達(dá)某創(chuàng)意內(nèi)涵,虛構(gòu)出特定的色彩境界,強(qiáng)調(diào)抽象意識與創(chuàng)新意識。畫面更多地體現(xiàn)繪畫者的主觀意圖,更多地體現(xiàn)繪畫者的色彩造型語言運(yùn)用能力,使作品創(chuàng)意色彩更為濃厚。
色彩造型語言是豐富多樣的,它們也是各具特點(diǎn)的。每一種色彩造型語言都有其特長和局限,所以要揚(yáng)長避短,充分利用自身不同于其他門類的獨(dú)特語言方式,去尋找最適合自己的表現(xiàn)內(nèi)容。
寫實(shí)、表現(xiàn)、意像或抽象,不是絕對獨(dú)立的表現(xiàn)形式。一幅畫中可以既是主觀的,也是客觀的;既是具象的,又是抽象的。繪畫的色彩與自然的色彩相比,可能要強(qiáng)或弱一點(diǎn),要純或灰一點(diǎn),要暖或冷一點(diǎn),也可能單純一點(diǎn),更可能豐富一點(diǎn)。有這“一點(diǎn)”是藝術(shù),沒這“一點(diǎn)”就是自然,就是不強(qiáng)調(diào)、不夸張、不偏向,就是攝影照片,就是“匠氣”。自然本身一般不會有太強(qiáng)的表現(xiàn)力,色彩必須借客觀表現(xiàn)主觀,即使是寫實(shí)性的作品,也不應(yīng)無休止地追求完美和絕對的真實(shí),不應(yīng)無止境地過分追求不差毫厘的準(zhǔn)確。成功的繪畫作品應(yīng)激起觀者的參與、解讀欲望,使作者與觀眾產(chǎn)生交流與共鳴,而這種交流的產(chǎn)生需要合適的畫面條件、合適的色彩造型語言以及合適的造型能力,通過暗示,使觀眾產(chǎn)生想象,從而完成交流。
水彩畫的“水”和“彩”是水彩畫的兩大特色。色彩造型語言是構(gòu)成水彩藝術(shù)作品形式的要素之一。水彩畫畫什么固然重要,但怎么畫對水彩藝術(shù)創(chuàng)作來說則更為重要。必須錘煉有個(gè)性、有創(chuàng)造性的色彩造型語言,色彩造型語言的選擇與運(yùn)用必須與作品的主題需要相符、協(xié)調(diào),這樣它才有美學(xué)意義上的存在價(jià)值,進(jìn)而給作品內(nèi)容以積極的影響。
不同內(nèi)容必然要用不同的色彩造型語言表達(dá),這就是“言為心聲”。我們強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容對色彩造型的制約,并不意味著否定色彩造型語言的相對獨(dú)立性。內(nèi)容是主導(dǎo)的,形式也不應(yīng)是完全消極被動的,我們要求的是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一,而要達(dá)到這一目的,就要使作品的思想內(nèi)容同水彩的色彩造型藝術(shù)語言表達(dá)水乳交融、渾然一體。色彩造型語言受作品內(nèi)容的制約,只有準(zhǔn)確、生動地表現(xiàn)作品的內(nèi)容,色彩造型語言才會有生命力,色彩造型語言本身的價(jià)值才能得到充分的體現(xiàn)。注重形式的探索,必須根植于內(nèi)容的土地上。一旦色彩造型語言偏離了主題內(nèi)容,不但不能為作品生輝,反而會妨礙內(nèi)容的表現(xiàn),成為多余的廢話。不能過分注重色彩造型語言的獨(dú)立性,不顧主題的需要,搞不必要的花樣和噱頭,“裝飾美化”一番,失去了自然、清新 。
不同的作品內(nèi)容有不同的表現(xiàn)方式、不同的色彩造型語言。在創(chuàng)作上,要尋求適合自己的土壤和養(yǎng)分,從內(nèi)容上找適合自己的“養(yǎng)料和養(yǎng)分”,從形式上別開生路,增強(qiáng)創(chuàng)新意識,完美地表達(dá)作品的意境,以達(dá)到天地合一的繪畫效果。
參考文獻(xiàn):
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作者簡介:姜衛(wèi)春,男,副教授,佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師,從事具象水彩研究。