［摘 要］ 二胡是中國(guó)最具代表性的弓弦類(lèi)樂(lè)器之一。二胡演奏不僅僅是技巧的展示，更是情感、創(chuàng)造力和意境的表達(dá)。演奏者通過(guò)進(jìn)行充分的藝術(shù)想象，塑造不同的音樂(lè)形象表達(dá)出不同的情感，再通過(guò)情感的有效融入，能夠?qū)⑿蕾p者帶入相應(yīng)的意境，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。本文以二胡演奏中的藝術(shù)想象和意境創(chuàng)造的體現(xiàn)，探討藝術(shù)想象和意境創(chuàng)造在二胡演奏中的重要意義。

［關(guān)鍵詞］ 二胡演奏；藝術(shù)想象；意境創(chuàng)造；形象思維

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J632.21? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0107-03

意境是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)研究的重要問(wèn)題，意是意象，境是境界［1］。境是在產(chǎn)生了“意”后所營(yíng)造出來(lái)的氛圍，想要通過(guò)這種氛圍來(lái)表達(dá)出自己的情感，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，不僅需要演奏者展開(kāi)豐富的想象，還有個(gè)非常重要的前提，是這首作品要有意境，“唯有立意，方能造境”，最后再通過(guò)不斷練習(xí)來(lái)達(dá)到自己滿(mǎn)意的演奏效果。

音樂(lè)中人們很難具象地去描述或者表達(dá)出自己想要營(yíng)造的意境，只能通過(guò)不同的演奏技法和對(duì)音樂(lè)要素的調(diào)配以及自身的情感投入來(lái)創(chuàng)造出聽(tīng)覺(jué)上的情感、畫(huà)面以及特定的音樂(lè)氛圍，讓聽(tīng)眾在享受音樂(lè)的過(guò)程中自行聯(lián)想和感受，從而引起人們共鳴。這種藝術(shù)性的表達(dá)是二胡演奏的核心之一。

一千個(gè)人的心中有一千個(gè)哈姆雷特。每個(gè)人對(duì)作品的理解受到自身經(jīng)歷、文化背景等各方面因素的影響，因此對(duì)同一作品的解讀可能會(huì)有很大的差異，但是我們想象的內(nèi)容都離不開(kāi)創(chuàng)作者對(duì)這個(gè)作品的定義。當(dāng)然，作品也具有開(kāi)放性和多義性。創(chuàng)作者只是提供了重要的參考框架，但作品本身也容許多種不同的解釋和理解，這就需要演奏者進(jìn)行多方面的想象，從多個(gè)角度去體驗(yàn)和思考，這也正是演奏藝術(shù)的魅力所在。

音樂(lè)表演中能夠?qū)σ魳?lè)進(jìn)行富有感染力的情感表現(xiàn)是一種天賦，在演奏標(biāo)題音樂(lè)作品和不借助文字手段的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)作品時(shí)通常有著不一樣的要求和表現(xiàn)方式。相對(duì)于不借助文字手段的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)來(lái)說(shuō)，標(biāo)題音樂(lè)可以通過(guò)文字的注釋將音樂(lè)形象展現(xiàn)出來(lái)。演奏無(wú)標(biāo)題音樂(lè)時(shí)，需要了解作曲家生平以及音樂(lè)作品的創(chuàng)作的背景，明確作品的內(nèi)容后再進(jìn)行二度創(chuàng)作。經(jīng)過(guò)演奏者二度創(chuàng)作所塑造的藝術(shù)形象通過(guò)聲音的藝術(shù)表達(dá)將作品的思想感情傳達(dá)給聽(tīng)眾。所以只有準(zhǔn)確把握藝術(shù)想象，才能正確地把音樂(lè)情感表達(dá)出來(lái)，才能將音樂(lè)變?yōu)闇贤浇?，深刻地觸動(dòng)人們的情感和思想。

一、“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”在二胡演奏中的探討

演奏家們?cè)谘葑鄷r(shí)要經(jīng)過(guò)三個(gè)階段：捕捉情感、凝聚情感、表達(dá)情感。鄭板橋常于清晨來(lái)欣賞竹子，煙光、日影、露氣，皆游動(dòng)于疏枝密葉之間，心中便有了畫(huà)意。在這一刻，腦海里的竹子已經(jīng)不再僅僅是眼睛所捕捉到的外在形象，而成為他內(nèi)心深處的表達(dá)。他準(zhǔn)備好作畫(huà)的材料，迫不及待地將自己的思緒表達(dá)在紙上。這時(shí)，那畫(huà)出來(lái)的竹子已經(jīng)不再是他腦海中的那個(gè)竹子。它已經(jīng)變成了一種完全不同的存在，是他心靈深處的抒發(fā)。這三個(gè)階段用鄭板橋的話(huà)來(lái)說(shuō)就是“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。

（一）如何培養(yǎng)演奏者的“眼中之竹”技能

“眼中之竹”是自然景觀，是創(chuàng)作的素材，也是由觀察得來(lái)的映象［2］。演奏者在二胡演奏中需要對(duì)自己想表達(dá)的內(nèi)容及情感有清楚的了解。我們對(duì)事物的感受，最開(kāi)始往往是憑感覺(jué)而缺乏深刻的理解。首先，在演奏時(shí)所想象的畫(huà)面是需要通過(guò)現(xiàn)實(shí)生活積累下來(lái)的，所以我們?cè)谌粘ＵJ(rèn)識(shí)事物時(shí)要仔細(xì)觀察把握其神貌和實(shí)質(zhì)將它爛熟于心，并且善于總結(jié)。如果想表達(dá)的東西看都沒(méi)看到過(guò)，純憑想象的東西和實(shí)際表達(dá)出的內(nèi)容是有偏差的。其次，看到和感受到的東西要學(xué)會(huì)消化和理解它，學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，讓這些畫(huà)面了然于心。最后將之前的步驟轉(zhuǎn)換成可以靈活運(yùn)用的能力。

（二）從“胸中之竹”到“手中之竹”

“胸中之竹”是醞釀中的描寫(xiě)對(duì)象，是個(gè)人的創(chuàng)作感悟與意境，是個(gè)人價(jià)值觀、思想體系與“眼中之竹”結(jié)合所得；“手中之竹”是實(shí)際創(chuàng)作出來(lái)的具體形象，它是對(duì)“胸中之竹”的表達(dá)。鄭板橋正是從各個(gè)不同角度，用各種不同方法，細(xì)致入微的觀看，絲絲入扣的體察竹子的各種形態(tài)變化。時(shí)間久了才能達(dá)到胸有成竹的境地［2］。就算閉上雙眼，竹子的細(xì)節(jié)也能夠在他的心里被細(xì)致地描繪出來(lái)。

首先，在演奏過(guò)程中，觀察只是第一步，創(chuàng)作的過(guò)程是需要經(jīng)歷多個(gè)階段的，比如：醞釀、構(gòu)思、表達(dá)等。醞釀和構(gòu)思是形象思維的關(guān)鍵，這需要將觀察到的事物與自己的想法融合并且進(jìn)行深刻的剖析和思考：通過(guò)深刻理解音樂(lè)、感受情感、掌握技巧以及持續(xù)的自我發(fā)展，來(lái)不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力；通過(guò)對(duì)角色的塑造來(lái)進(jìn)行更深刻的情感表達(dá)以及對(duì)作品賦予更深刻的思想等。構(gòu)思時(shí)的屏氣凝神、殫思竭慮、反復(fù)醞釀，直到人、物、事、理爛熟于胸，層次、脈絡(luò)輔排就緒，表現(xiàn)形式考慮成熟，然后再開(kāi)始創(chuàng)作。鄭板橋的作品便體現(xiàn)出了這種深思熟慮和醞釀的過(guò)程，他在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)于構(gòu)思和情感的表達(dá)有著深刻的認(rèn)識(shí)，這使得他的作品更加豐富和具有深度。

其次，展開(kāi)想象。不能夠虛構(gòu)和胡思亂想，而是根據(jù)間接材料再現(xiàn)曾經(jīng)存在過(guò)的真實(shí)形象。從胸中之竹到手中之竹，其中有一個(gè)藝術(shù)體現(xiàn)的過(guò)程，即使胸中之竹已經(jīng)非常具體完整，由于表現(xiàn)手法、演奏技巧等外部條件所限，不能完全展示出胸中之竹。音樂(lè)作品的演奏源于生活與自然中的素材、創(chuàng)作者的思想感悟及意境，所以在演奏時(shí)的情緒、意境、技巧運(yùn)用等客觀條件的不同而有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

在工作和生活中，我們對(duì)周?chē)挛锏母兄缤^察眼中之竹，通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)和感覺(jué)來(lái)獲取信息。這些感知形成的認(rèn)知，就好比胸中之竹，是我們對(duì)世界的理解和體驗(yàn)。而我們對(duì)這些認(rèn)知的看法和表達(dá)，則可看作是手中之竹。在藝術(shù)表達(dá)中，特別是在器樂(lè)演奏中，所依賴(lài)的素材已經(jīng)不再是原始的感知，而是經(jīng)過(guò)意識(shí)加工和創(chuàng)造形成的胸中之竹。這凸顯了藝術(shù)想象在創(chuàng)作中的重要性，它是意境創(chuàng)造的橋梁和紐帶。因此，在演奏過(guò)程中，藝術(shù)想象與意境相輔相成，密不可分。不能只有空洞的藝術(shù)想象，也不能只有虛無(wú)的意境，而是需要精準(zhǔn)地把握二者之間的關(guān)系，使得音樂(lè)表達(dá)更加豐富深刻。這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)想象和意境之間的相互依存關(guān)系。藝術(shù)想象是源于對(duì)外界事物的觀察和感知，而意境則是在這基礎(chǔ)上通過(guò)主體的加工和創(chuàng)造而形成的。只有藝術(shù)想象能夠激發(fā)意境的產(chǎn)生，而有了深刻的意境，藝術(shù)表達(dá)才能更加豐富和有深度。這種理解不僅適用于音樂(lè)演奏，也可以應(yīng)用于其他形式的藝術(shù)創(chuàng)作和人際交往中。

“藝術(shù)想象”被視為形成“意境”的前提，在音樂(lè)表達(dá)中是至關(guān)重要的元素。只有經(jīng)過(guò)充分的藝術(shù)想象，音樂(lè)才能成功地呈現(xiàn)出情景交融的狀態(tài)，從而產(chǎn)生深遠(yuǎn)的意境。在演奏過(guò)程中，舞臺(tái)及周邊環(huán)境是客觀存在的，演奏者需要在這些客觀條件下充分發(fā)揮想象力，通過(guò)想象的引導(dǎo)，琴聲能夠表達(dá)出情感的豐富體驗(yàn)，使得觀眾能夠感受到“情中有景、景中含情”的美感，創(chuàng)造出令人難忘的二胡音樂(lè)意境，給予觀眾視覺(jué)上的沖擊和情感上的共鳴。

二、經(jīng)典二胡作品中的藝術(shù)想象與意境表現(xiàn)

音樂(lè)作品中的形象是多樣的，這些形象雖然不是具體的，但是演奏者在進(jìn)行想象后運(yùn)用演奏技法和表現(xiàn)方式把作品中的抽象形象轉(zhuǎn)化為聽(tīng)眾可以理解的豐富情感和意境，將作品的內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致。

《紅梅隨想曲》這部二胡作品中體現(xiàn)了江姐的多種形象。有正氣凜然、從容不迫的形象；有心思細(xì)膩、善良溫柔的形象；有對(duì)堅(jiān)定革命終將勝利，對(duì)未來(lái)充滿(mǎn)希望的形象；有疾惡如仇、臨危不懼、寧死不屈、視死如歸的形象；有深深思念親人和戰(zhàn)友的形象；還有如同紅巖上傲雪的紅梅，昂首怒放的形象。不同的音樂(lè)形象在演奏者們的想象中塑造，并且在不同演奏技法的加持下表現(xiàn)出深刻的意境。

如樂(lè)曲中的散板部分。全曲一句在準(zhǔn)備起弓的時(shí)候，首先要將弓毛緊緊貼住琴弦，右手手腕要具有爆發(fā)力，突強(qiáng)后立刻放松，然后再漸強(qiáng)。前三個(gè)音要果斷，最后幾個(gè)音的壓揉模仿人聲的哭腔。這里我們可以想象到江姐在眼睜睜看著戰(zhàn)友犧牲的時(shí)候是多么痛苦與無(wú)助。而樂(lè)曲第三部分的最后一句，要演奏得非常堅(jiān)定。這一段作曲家在作曲時(shí)采用了戲曲作品中拖腔的創(chuàng)作方式，演奏者在演奏時(shí)，可以想象到江姐在獄中保守黨的秘密并以頑強(qiáng)的意志反擊敵人的畫(huà)面。從而深深體會(huì)到江姐對(duì)黨的信念，感受到江姐英勇無(wú)畏、舍生忘死的革命精神。

《雪山魂塑》這首作品從紅軍長(zhǎng)征的歷史背景出發(fā)描寫(xiě)了戰(zhàn)士們不畏艱難翻越雪山的戰(zhàn)斗意志，和勝利會(huì)師后對(duì)未來(lái)美好生活的向往。

作曲家把這首作品劃分為四個(gè)部分，并為每個(gè)部分寫(xiě)了小標(biāo)題：征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞。其中雪山中雙弦演奏的部分，需要左右手相互配合，左手有規(guī)律地上行下行反復(fù)，右手則是通過(guò)弓桿摩擦外弦產(chǎn)生的聲音來(lái)模仿暴風(fēng)雪的聲音。我們可以想象，在如此惡劣的氣候條件下，戰(zhàn)士們不得不相互依偎，以保持身體溫暖和保護(hù)彼此。風(fēng)的力量如此之大，以至于他們剛剛前進(jìn)一步，就被風(fēng)吹得向后退一步，戰(zhàn)士們面臨著極大的不確定性，不知道接下來(lái)會(huì)有多少更加艱險(xiǎn)的挑戰(zhàn)等待著他們。但是他們內(nèi)心堅(jiān)定，什么都抵擋不了他們前進(jìn)的腳步。雪山這部分最后兩小節(jié)中的這五個(gè)音要演奏得干凈利落，表現(xiàn)出戰(zhàn)士們戰(zhàn)勝了風(fēng)雪，堅(jiān)定相信革命事業(yè)將獲得完全勝利的信念和態(tài)度。

《二泉映月》是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中最具有代表性的二胡作品，雖然名為《二泉映月》，但是這首作品通過(guò)情景交融的方式側(cè)面描寫(xiě)了阿炳坎坷的身世、剛毅的性格、對(duì)自己人生的和解以及對(duì)未來(lái)美好生活的憧憬。這首作品雖然旋律樸素平實(shí)，但是內(nèi)容卻直擊心靈。

二胡曲《二泉映月》第一句，是一句非常短小的引子，是阿炳向我們講述他一生的苦難遭遇。這聲“嘆息”是不知不覺(jué)發(fā)出的，而且這一句嘆息不需要做充分的準(zhǔn)備和夸張的呼吸，它的每一個(gè)音都透露著“即興”的感覺(jué)，嘆息聲嘆出了阿炳艱辛的生活，嘆著不屈的意志，但是就是這么一句嘆息，有著超然的境界，這一聲嘆息既是超人之嘆，也是常人之嘆。在演奏過(guò)程中，同樣的這一句，學(xué)童的演奏和有著豐富人生閱歷的演奏者相差甚遠(yuǎn)。因?yàn)樵跊](méi)有一定人生閱歷的情況下，是沒(méi)有辦法帶入二泉映月這首作品所創(chuàng)造出來(lái)的意境中。演奏者通過(guò)回憶和聯(lián)想自己的人生經(jīng)歷，結(jié)合觀看的影視和文學(xué)作品，為演奏注入更多的感情。經(jīng)歷越豐富，腦海中的意象越多，演奏者越能深入情感中。相比之下，很多學(xué)童在演奏中難以呈現(xiàn)滄桑感，這與他們有限的技術(shù)水平有關(guān)，無(wú)法準(zhǔn)確掌握聲音的層次和力度。此外，由于年紀(jì)較小，音樂(lè)鑒賞能力相對(duì)較低，他們難以深刻理解作品，因此演奏效果缺乏打動(dòng)人心的力量。

這只是眾多經(jīng)典二胡作品中的幾首，每一首二胡作品都有它獨(dú)特的音樂(lè)形象。通過(guò)上面的例子，我們可以看出音樂(lè)作品是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它具有豐富的情感表達(dá)和藝術(shù)想象的能力。二胡作為民族器樂(lè)中非常有代表性的弓弦樂(lè)器，通過(guò)不同的演奏技巧、旋律構(gòu)思和情感表達(dá)，展現(xiàn)出其豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。它呈現(xiàn)出各種各樣的情感、景象和情景，創(chuàng)造出深刻的情感意境，引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入獨(dú)特的思維和感知狀態(tài)。

三、藝術(shù)想象與意境表現(xiàn)是二胡演奏的核心內(nèi)容

二胡演奏者在演奏過(guò)程中需要通過(guò)精湛的演奏技巧和獨(dú)特的音樂(lè)構(gòu)思，來(lái)傳達(dá)出作品中深刻的情感、畫(huà)面和情境。為了在器樂(lè)演奏中營(yíng)造意境，提升情境表達(dá)，首要步驟是仔細(xì)品讀作品，將其中的畫(huà)面融入二胡音樂(lè)的演奏中，思考如何構(gòu)建意境美，以增強(qiáng)表達(dá)效果。由于人具備自我意識(shí)，相同的外部刺激或情境在不同個(gè)體中會(huì)引發(fā)不同的印象，這是由獨(dú)立的心理和認(rèn)知狀態(tài)造成的，即心境的不同。我們大腦中儲(chǔ)存了許多在之前接觸過(guò)的事物信息，這構(gòu)成了我們的意識(shí)。演奏時(shí)，時(shí)空、感官、色彩等感受可以作為意境的素材，在樂(lè)曲中得以表達(dá)，形成實(shí)境，進(jìn)一步豐富演奏的情感體驗(yàn)。藝術(shù)想象和意境表現(xiàn)在二胡演奏中不僅是為了展示專(zhuān)業(yè)技巧，更重要的是對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的深刻表達(dá)。通過(guò)藝術(shù)想象和意境表現(xiàn)，演奏者利用二胡豐富的音域和獨(dú)特的音色創(chuàng)造出豐富多彩的情感世界帶給觀眾不一樣的感受和氛圍。通過(guò)民族音樂(lè)獨(dú)有的音樂(lè)效果，帶領(lǐng)觀眾沉浸在特定的情感狀態(tài)中。

在二胡演奏中，我們需要從內(nèi)心體驗(yàn)和感受作品里的人物［3］。如：《楚頌》中項(xiàng)羽在漢軍的重重包圍之中無(wú)力回天卻又無(wú)可奈何的心情，以及對(duì)虞姬的牽掛和依依不舍，還有無(wú)顏面對(duì)江東父老的愧疚；《洪湖人民的心愿》中赤衛(wèi)隊(duì)不懼強(qiáng)權(quán)，不屈不撓，但依舊憧憬未來(lái)美好生活的心情以及女英雄韓英不畏犧牲、無(wú)私奉獻(xiàn)的偉大民族精神等等。想要成為一名成熟的演奏者，這要求在演奏時(shí)要做到能快速代入到作品人物中，通過(guò)深入思考音樂(lè)的背后故事和情感，做到感同身受，感受他們的痛苦和快樂(lè)，使得演奏內(nèi)容更加豐富、生動(dòng)和深刻。再通過(guò)高超的演奏手法表達(dá)給聽(tīng)眾自己的音樂(lè)感受，讓觀眾感受到音樂(lè)的魅力。所以形象思維對(duì)于音樂(lè)演奏的質(zhì)量和表現(xiàn)力至關(guān)重要，它在二胡演奏中充當(dāng)著重要角色，有助于賦予演奏以情感、表現(xiàn)力和生動(dòng)性。演奏者若缺乏形象思維，演奏將顯得單調(diào)乏味，缺乏深度。在二胡演奏中，藝術(shù)想象是不可或缺的，創(chuàng)造意境依賴(lài)于對(duì)音樂(lè)的藝術(shù)想象力。我們應(yīng)該超越肉眼所見(jiàn)，充分發(fā)揮想象力，以創(chuàng)造獨(dú)特的音樂(lè)體驗(yàn)。

結(jié)? ?語(yǔ)

藝術(shù)想象與意境的營(yíng)造并不是非此即彼，一去一存的關(guān)系。他們是緊密相連，相輔相成的。沒(méi)有技巧演奏的音樂(lè)就像一團(tuán)散沙，技巧是傳達(dá)音樂(lè)表達(dá)力和表現(xiàn)力的一種工具。缺乏技巧的音樂(lè)單調(diào)乏味，難以展示作曲家和演奏者的獨(dú)特創(chuàng)意和個(gè)性。缺乏藝術(shù)想象和意境的演奏就像一段蒼白的文字，缺乏觸動(dòng)人心的力量，難以引起聽(tīng)眾的共鳴和情感體驗(yàn)。想要演奏好音樂(lè)作品，需要這三者共同配合、協(xié)調(diào)推進(jìn)才能使作品更加完美。二胡演奏并非易事，所以在平時(shí)我們不僅要進(jìn)行有強(qiáng)度的練習(xí)，還需要在對(duì)樂(lè)曲的理解與感悟上多下功夫。多給聽(tīng)眾以不同的音樂(lè)感受，讓大家對(duì)二胡這個(gè)民族樂(lè)器不再有片面的認(rèn)知，讓這個(gè)充滿(mǎn)民族特色的樂(lè)器展現(xiàn)出更多的藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 馬凌云.中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想對(duì)二胡演奏藝術(shù)的影響［D］.天津音樂(lè)學(xué)院，2007.

［2］ 沈鴻鑫.鄭板橋的治藝與論藝［J］.藝術(shù)百家，2001（01）：87-91.

［3］ 宋丹.淺析二胡演奏藝術(shù)中情感融入的表現(xiàn)［J］.戲劇之家，2019（01）：86.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-11-29

［作者簡(jiǎn)介］ 耿曉源（1996—? ），女，圣保羅馬尼拉大學(xué)博士研究生。（1004 Metro Manila）