□孫心怡

中國古典舞是集民族性、傳統(tǒng)性、典范性于一體的藝術(shù)。它依托于中華傳統(tǒng)文化，其審美特點(diǎn)富含中華傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)著中國古典藝術(shù)特有的魅力。中國古典舞重建半個多世紀(jì)以來，一直在不斷完善，呈現(xiàn)出既古老又新穎的發(fā)展特性。本文通過分析中國古典舞的審美特點(diǎn)以及發(fā)展現(xiàn)狀，從中國古典舞的傳承和借鑒、作品的創(chuàng)作與傳播等方面，對中國古典舞未來的發(fā)展給出了一些觀點(diǎn)和看法。

一、中國古典舞概述

“古典”一詞是指古代傳統(tǒng)文化中的一種正統(tǒng)與典范。古典舞是具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的舞蹈樣式。一個國家、民族、地區(qū)的政治風(fēng)貌、地理環(huán)境、傳統(tǒng)習(xí)俗、宗教思想等因素都會影響當(dāng)?shù)亍肮诺湮琛钡娘L(fēng)格形成。

宋代之后，中國古典舞作為“大傳統(tǒng)”文化的產(chǎn)物逐漸被傳統(tǒng)戲曲吸收兼并。由于古代記錄舞蹈的技術(shù)與形式匱乏，加之宋元時期的連年戰(zhàn)亂，具有典范性的“經(jīng)典作品”大量失傳，中國的古典舞在此時開始逐步出現(xiàn)斷層。當(dāng)代中國古典舞是在吸收“戲曲”“太極”等姊妹藝術(shù)，融合“舞譜”“舞蹈畫像”等歷史資料的基礎(chǔ)上，借鑒西方芭蕾舞的訓(xùn)練方式所形成的。盡管當(dāng)代中國古典舞的概念頗受爭議，但不可否認(rèn)的是，中國古典舞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代人審美意識結(jié)合的產(chǎn)物，是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的典范。

二、中國古典舞的審美特點(diǎn)

（一）技藝結(jié)合之美

中國傳統(tǒng)舞蹈在誕生之初，就已將技巧融于舞蹈之中。原始社會中“巫舞”的領(lǐng)頭者“巫師”必須通過專業(yè)的訓(xùn)練，具備一定的技巧才能帶領(lǐng)眾人；漢代的“百戲”將武術(shù)、雜技、舞蹈等多種技藝融為一體；唐代宮廷的“胡旋舞”、民間“公孫大娘舞劍器”等皆可見技巧與舞蹈的結(jié)合。另外，業(yè)內(nèi)還存在“‘舞’與‘武’同源”的說法，原始時期的古武舞“刑天舞干戚”在一定程度上證實(shí)了這一觀點(diǎn)。

技巧對于舞蹈藝術(shù)而言，既創(chuàng)造了“身體”的奇跡，又創(chuàng)造了“美”的奇跡。在古典舞中，技巧不單單是為了炫耀身體的極限性，更是塑造形象、表達(dá)情感、創(chuàng)造美感的重要輔助形式?！凹肌弊鳛橐环N獨(dú)特的動作語言，符合古典舞表演中“圓、曲、擰、傾”的身體運(yùn)動規(guī)律及其獨(dú)特的審美追求，如“翻身”“云門大卷”等。中國古典舞作品中“技術(shù)”的出現(xiàn)都是符合其“目的性”和“規(guī)律性”的，也就是既符合當(dāng)時作品的語境又符合古典舞動作的規(guī)律。例如，《點(diǎn)絳唇》作品中女子以“元寶跳”的方式完成從凳子上站立到地面的銜接轉(zhuǎn)換，既表達(dá)了女子思念未歸丈夫的語境，也展示出古典舞“技”與“藝”的融合之美。

（二）氣韻生動之美

在中國古代哲學(xué)觀中，“氣”是世界萬物之根本，一切事與物都生于“氣”。將“氣”注入古典舞身體語言之中的行為，賦予了中國古典舞區(qū)別于其他舞種的特點(diǎn)。

魏晉南北朝時期的鐘嶸在《詩品序》中寫道：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！彼J(rèn)為“氣”推動著事物的變遷，人的身體感受到這種變化，從而引起內(nèi)心的變化，進(jìn)而產(chǎn)生“詠歌”與“舞蹈”；一切動作都源于“氣”，終于“氣”（這里的“氣”也指的是呼吸），同時動作與動作的銜接之中也都貫穿著“氣”。在中國古典舞表演中，無論流動的姿態(tài)還是靜止的造型，皆能清楚地感受到“氣”在舞者身體里流淌。

“韻”即“韻律”。當(dāng)“氣”與古典舞的“韻”相碰撞時，舞蹈作品中的形象便像瞬間被注入了生命一般，氣韻生動之美就此產(chǎn)生。中國古典舞身韻中代表性的動作“雙晃手”，準(zhǔn)備之時必須先吐氣，動作完成則需要在吸氣的同時由“氣”去帶動雙臂，屆時兩只手臂就如同“風(fēng)吹柳樹般”地流動，而“氣”從始至終的貫穿使普通的動作流露出一種專屬于中國古典舞的性情和氣質(zhì)之美。

（三）虛實(shí)相生之美

“虛實(shí)相生”一詞屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇。中國古典舞中的“實(shí)”是由景、形、象所構(gòu)成，即舞蹈作品中的燈光、音樂、人體動作、姿態(tài)造型等；“虛”則是在“實(shí)”與“情”融合之下所誕生的，“情景融合”引發(fā)觀者產(chǎn)生無窮想象。在中國古典舞中，“虛”境必須在“實(shí)”境人體動作的基礎(chǔ)上才能產(chǎn)生，而當(dāng)“實(shí)”與“虛”交融的那一刻，客觀存在的物象與內(nèi)在情感結(jié)合便生成了意象。中國古典舞的經(jīng)典劇目《愛蓮說》中借助各種形似或神似蓮花的舞蹈語言，營造出蓮花從“含苞待放”到“亭亭玉立”的意境，從而展現(xiàn)出女子冰清玉潔、“出淤泥而不染”的文雅品質(zhì)。以“有限的空間”去表現(xiàn)“無限”，這就是中國古典舞“虛實(shí)相生”的魅力。

（四）情景交融之美

中國傳統(tǒng)藝術(shù)相較于西方傳統(tǒng)藝術(shù)而言，更加注重“情”的注入、“境”的營造以及“情”與“境”的交融。舞蹈作為一種最擅表“情”的藝術(shù)門類，自然也十分注重“情”的融入。中國古典舞的“情”，可能是由“景”的營造而產(chǎn)生的“觸景生情”，也有在舞蹈開始“情”與“景”就已經(jīng)并存的情況。情因景生，景與情合，由此便產(chǎn)生了“象外之象，景外之景”，也就是中國傳統(tǒng)美學(xué)的最高境界——“意境”?！耙饩场碑a(chǎn)生之后，舞蹈中的情感發(fā)展并沒有停滯，而是繼續(xù)與“意境”相融相生，引發(fā)觀者產(chǎn)生舞臺之外的無盡想象，使觀者對舞蹈作品產(chǎn)生精神認(rèn)同，與舞者（包括舞蹈的表演者與創(chuàng)作者）產(chǎn)生精神共鳴。例如，古典舞作品《雨花石的等待》的開場中，女子手執(zhí)丈夫寄來的書信獨(dú)坐，建構(gòu)了女子孑然一身苦苦等待丈夫歸來的場景，之后運(yùn)用間接的表現(xiàn)手法，以群舞的肢體語言與情感表達(dá)結(jié)合，讓凄涼寂寥的意境氛圍交匯相融，將女子孤寂思念之情推向高潮。

三、中國古典舞的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）古典舞流派的分支

藝術(shù)流派的豐富是藝術(shù)走向繁榮的標(biāo)志。古典舞重建半個多世紀(jì)以來，諸多舞蹈大家創(chuàng)建了各式各樣的流派，其中最具代表性的流派有三個：李正一、唐滿城先生為代表的身韻古典舞流派、高金榮教授為代表的敦煌古典舞流派和孫穎先生為代表的漢唐古典舞流派。

“身韻古典舞”又被稱為“戲曲古典舞”。中華人民共和國成立之后，李正一、唐滿城等舞蹈工作者開始了“中國古典舞的重建”的研究，從“戲曲舞蹈”中的“身段”發(fā)掘出身體動作內(nèi)在的運(yùn)動規(guī)律，將其規(guī)范化、科學(xué)化地編排成了一套古典舞身韻教程?！吧矶巍钡健吧眄崱钡母?，不僅僅是名稱上的更替，更是中國古典舞重建歷程中突破“拿來主義”瓶頸形成“質(zhì)”的飛躍的標(biāo)志，對中國古典舞的重建具有重要的奠基作用。唐滿城認(rèn)為：“建立在戲曲舞蹈基礎(chǔ)上加以發(fā)展的舞蹈，雖然具有鮮明的當(dāng)代風(fēng)貌和時代精神，仍稱為‘中國古典舞’，在理論上是站得住的……傳統(tǒng)美學(xué)特征和當(dāng)代人的審美要求的統(tǒng)一，舞蹈藝術(shù)特性和傳統(tǒng)風(fēng)范的統(tǒng)一，這便是我們考慮建立當(dāng)代中國古典舞體系的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。”

“敦煌舞”是一種從壁畫中走出來的中國古典舞。它是絲綢之路文明交融的產(chǎn)物，因此它的形成受到了外來樂舞（主要是印度舞）的諸多影響?！岸鼗臀琛敝员环Q為古典舞而不是民族舞，是因?yàn)樗诼L的歷史長河中經(jīng)歷了宗教文化的洗禮，形成了當(dāng)今“具有西部特色的古典舞”。它的創(chuàng)建者高金榮教授受到了以“絲綢之路”與“敦煌石窟”為主題的舞劇《絲路花雨》的啟發(fā)，改變了以往重建古典舞的思路，開辟了一條集地方、西域與中原風(fēng)格三合一的古典舞重建道路。高金榮教授認(rèn)為，一個流派的產(chǎn)生需要一批熟練掌握這一流派風(fēng)格的舞蹈演員支撐。因此，高金榮教授開始從教學(xué)角度對敦煌古典舞進(jìn)行研究，將敦煌莫高窟壁畫中的舞姿進(jìn)行高度提煉，并與身韻古典舞進(jìn)行聯(lián)系與區(qū)分。經(jīng)過高金榮教授長期的研究探索，《敦煌舞基本訓(xùn)練教學(xué)大綱》終于問世，該書的面世也標(biāo)志著“敦煌古典舞”流派的正式建立。

以孫穎先生為代表的“漢唐古典舞”在諸多古典舞流派中獨(dú)樹一幟。早在“戲曲古典舞”誕生之初，孫穎先生便開始對古典舞的“重建”進(jìn)行反思。他認(rèn)為“戲曲古典舞”太過于依賴戲曲與西方芭蕾，因此導(dǎo)致了舞蹈性與民族性的大量流失。這種批判性的思維使他在古典舞重建過程中另辟蹊徑，深深扎根于中華傳統(tǒng)文化的土壤中，尋找“正統(tǒng)的”“典范的”“民族的”中國古典舞?！皾h唐古典舞”并不是只局限于漢代與唐代的舞蹈，而是將中國樂舞史的兩次高潮——漢唐兩個朝代作為研究整個中國古典舞的基點(diǎn)，并從文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)等方面挖掘中國古典舞蹈更深層次的底蘊(yùn)，取名為“漢唐”是為了區(qū)別于“身韻古典舞”?！皾h唐”體系沒有借鑒前兩個古典舞體系中將舞蹈動作一一分解的教學(xué)方法，而是更注重表演者對古典舞文化、風(fēng)格的把握。雖然“漢唐古典舞”起步晚于前兩個流派，但成果斐然，誕生了一批極具代表性的舞蹈作品，如《踏歌》《唐印》等。這一創(chuàng)新，不僅引起國內(nèi)舞蹈圈對中國古典舞的反思，也為中國古典舞的重建提供了一種超凡脫俗的借鑒模式。

除了以上三大流派，中國古典舞在重建過程中還涌現(xiàn)出了其他豐富多彩的派系，在舞蹈界諸多前輩的共同努力下，中國古典舞的重建逐步走向正軌。

（二）古典舞發(fā)展現(xiàn)狀反思

首先，中國古典舞的“古”與“典”仍不夠完善。中國古典舞并不像西方芭蕾那樣有著完整的傳承，宋代的斷層使得大量傳統(tǒng)舞蹈作品、資料失傳，導(dǎo)致中國古典舞的重建道路困難重重。中國古典舞自重建至今已歷時七十年之久，且被聯(lián)合國教科文組織納入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，但中國特有的“古代的”“典范的”文化底蘊(yùn)的缺失，導(dǎo)致其無法真正成為人類歷史的遺產(chǎn)，自然也無法被世界認(rèn)可。

其次，當(dāng)今世界文化交流越來越頻繁，中國古典舞也受到了外來文化的巨大沖擊。中國古典舞創(chuàng)建之初，就大量吸收借鑒了西方芭蕾的形式與訓(xùn)練方法?！伴_、繃、直、立”這些隸屬于歐洲古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn)，也漸漸成為中國古典舞形態(tài)的審美準(zhǔn)則。因而，如何增強(qiáng)“民族性”也是中國古典舞亟待解決的一大問題。

再次，中國古典舞作品“千篇一律”“粗制濫造”的問題不容忽視。盡管當(dāng)下涌現(xiàn)出了一批高質(zhì)量的中國古典舞作品，但仍有一部分當(dāng)代舞蹈家“約定俗成”地將中國古典舞作品的編排模式化，僅僅更換一下主題思想或者某些主要動作就“編排”出一個“嶄新”的作品。另外，一些當(dāng)代編創(chuàng)者迫于求“新”求“異”的需求，將“西方現(xiàn)代舞技法”與“現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式”濫用于中國古典舞當(dāng)中，使得中國古典舞獨(dú)有的藝術(shù)美感在表演的呈現(xiàn)上不盡如人意。

最后，中國古典舞在傳播廣度和速度方面仍需提升。中國古典舞只有在社會生活中發(fā)揮作用，才有其存在的價值，而實(shí)現(xiàn)這一價值的前提就是要讓中國古典舞在社會生活中流傳開來，也就是要注重舞蹈的交流與傳播。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使得中國古典舞的傳播途徑更加豐富，如“云直播”、舞蹈類綜藝節(jié)目等。只有利用前沿技術(shù)手段將新穎的傳播媒介與豐富的展現(xiàn)形式相結(jié)合，吸引更多年輕觀眾，才能讓中國古典舞在社會生活中發(fā)揮更大的作用。

中國古典舞“技藝結(jié)合”“氣韻生動”“虛實(shí)相生”“情景交融”的美學(xué)意蘊(yùn)映照出華夏文明幾千年來沉淀的文化底蘊(yùn)。中國古典舞不僅能給觀者帶來美的享受，還能陶冶觀眾的情操，潛移默化地增強(qiáng)觀眾的思想高度，樹立國人的文化自信，更能在國際舞臺上展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。隨著社會的不斷進(jìn)步，中國古典舞也在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，中國古典舞的發(fā)展必須處理好“舊”與“新”、“古”與“今”、“中”與“外”的關(guān)系，在反思中進(jìn)取，在思辨中成長。雖然中國古典舞的發(fā)展道路坎坷不平，但是筆者相信，經(jīng)過一代又一代舞蹈工作者的辛勤耕耘，中國古典舞必將大放異彩，創(chuàng)造新的輝煌。