陸在易藝術(shù)歌曲《橋》的創(chuàng)作特點與演唱分析

□姚佳澤

自20 世紀(jì)初期，藝術(shù)歌曲在我國已經(jīng)有一百多年的歷史，在這一百多年里，我國作曲家充分吸收了西方優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧與中國本土的音樂元素，并結(jié)合中國優(yōu)秀詩歌作為歌詞，創(chuàng)作出了一批又一批的精品藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲《橋》是中國作曲家陸在易于1981 年創(chuàng)作的，它以簡潔、美妙的曲調(diào)和優(yōu)美的詞句感動了大眾，對中國藝術(shù)歌曲事業(yè)的發(fā)展有很大的影響。

筆者在收集相關(guān)資料時，發(fā)現(xiàn)關(guān)于《橋》的研究很單一，目前已有的研究大多集中于對這首曲子的歌唱技巧。在本文中，筆者不僅對《橋》做了歌唱方面的研究，還從作者的寫作背景、歌詞、旋律調(diào)性和聲、鋼琴伴奏等方面對這首曲子進行了深入研究，并提出了自己的觀點。

一、藝術(shù)歌曲《橋》的創(chuàng)作背景及作者簡介

藝術(shù)歌曲專指19 世紀(jì)的德奧歌曲形式，是一種區(qū)別于抒情歌曲的新型體裁。它最初受法國歌謠曲的影響，伴隨著浪漫主義文化特別是詩歌興盛開來。藝術(shù)歌曲的特點包括選詞嚴(yán)格、注重詞曲的完美結(jié)合、重視鋼琴伴奏以及重視渲染歌曲意境等。

中國藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)可以追溯至20 世紀(jì)初的學(xué)堂樂歌時期。清政府設(shè)立新式學(xué)堂并且開設(shè)樂歌課及創(chuàng)作樂歌作品，清末大批學(xué)子留學(xué)日本、歐美學(xué)習(xí)音樂，由此奠定了藝術(shù)歌曲出現(xiàn)的基礎(chǔ)。到了20 世紀(jì)20 年代，中國共產(chǎn)黨成立后，工農(nóng)歌詠活動應(yīng)運而生，大批如北大音樂研究會、上海大同樂會、上海國立音樂院等音樂社團以及專業(yè)音樂院校相繼成立，培養(yǎng)出了蕭友梅、趙元任、青主等一大批優(yōu)秀的作曲家，同時一批優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲如《問》《我住長江頭》《教我如何不想他》《南飛之雁語》《楊花》《晚歌》等也相繼問世。到了20 世紀(jì)30 到40 年代，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展到了較為成熟的階段，在此期間誕生了大批優(yōu)秀的作曲家及優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，如黃自、陳田鶴、劉雪庵、江定仙等優(yōu)秀作曲家和《玫瑰三愿》《春思曲》《楓橋夜泊》《紅豆詞》《采桑曲》《戀歌》《春晚》等優(yōu)秀中國藝術(shù)歌曲。十一屆三中全會以后，中國進入了新的時代，藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了一種新的發(fā)展趨勢，同時大批的杰出音樂家創(chuàng)作的大批優(yōu)秀中國藝術(shù)歌曲紅遍大江南北，被人們廣泛傳唱。

陸在易，又名梓鈞，中國著名作曲家，1943 年生于浙江余姚。1955 年經(jīng)上海音樂學(xué)院院長賀綠汀指點，考入該院附屬初中，后因成績優(yōu)異，升入大學(xué)部作曲系。1967 年，他從學(xué)校畢業(yè)后留校任教，1972 年調(diào)入上海京劇院，參加過十余部現(xiàn)代京劇的音樂創(chuàng)作，1981 年，調(diào)入上海樂團，擔(dān)任專職作曲、指揮、藝術(shù)指導(dǎo)，并長期兼任《上海歌聲》的編輯，1997 年，擔(dān)任上海歌劇院藝術(shù)指導(dǎo)。陸在易曾任中國音樂家協(xié)會副主席，現(xiàn)為中國音樂家協(xié)會第九屆顧問及國家一級作曲家。陸在易的歌曲情感豐富，內(nèi)涵深刻，同時也具有濃郁的歌唱屬性與抒情氣質(zhì)。陸在易是中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中一位有代表性的作曲家，尤其在藝術(shù)歌曲方面，其撰寫的《祖國，慈祥的母親》《彩云與鮮花》等作品被廣為傳唱。他的作品《橋》《家》《盼》獲得了首屆國家音樂最高獎金鐘獎，作品《我愛這土地》獲得了第二屆金鐘獎，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上取得了顯著的成就。陸在易所寫的藝術(shù)歌曲實質(zhì)上屬于中國古典音樂作品的一種，如作品《橋》是一首借鑒了歐洲經(jīng)典藝術(shù)歌曲的標(biāo)準(zhǔn)格式和審美特色，并以我國的民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感特點為基礎(chǔ)的一首中國藝術(shù)歌曲。

二、藝術(shù)歌曲《橋》的創(chuàng)作特點

（一）從歌詞上看

藝術(shù)歌曲自誕生以來就非常注重歌詞和旋律的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲能否被人傳唱主要取決于歌詞是否優(yōu)美和旋律是否典雅。一首好的旋律，就應(yīng)該對應(yīng)好的歌詞，就如德國作曲家舒伯特曾采用歌德詩詞作為歌詞；中國作曲家黃自曾采用韋瀚章的詩詞作為歌詞；德國作曲家舒曼采用沙米索和海涅的詩詞作為歌詞，因而藝術(shù)歌曲歌詞具有較強的高雅性和優(yōu)美性。作者在創(chuàng)作這首歌曲時，歌詞中除了注重人情味外，還以“鄉(xiāng)愁”為聯(lián)結(jié)。這是一首符合大眾美學(xué)特征的歌曲，也是一首具有藝術(shù)性的歌曲。

藝術(shù)歌曲《橋》的歌詞以“水鄉(xiāng)的小橋”開篇，給人一種朦朧的畫面，歌詞描繪了江南水鄉(xiāng)柔和優(yōu)美的畫卷，點明了水鄉(xiāng)小橋的特點。“石板縫里長藤蘿，三步二橋連水港，條條玉帶映碧波”，后三句歌詞抒發(fā)了一種悠然自得的心境，而那條石板路，則訴說著一種江南的柔情。歌詞的第二段主要講述江南水鄉(xiāng)的人們處在類似世外桃源的環(huán)境中，遠(yuǎn)離都市的繁華喧囂。“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過”，描繪了姑娘和老漢和諧相處、悠然自得的畫面。此曲通過簡單的歌詞，不僅描述了江南水鄉(xiāng)的美景，還講述了濃郁的鄉(xiāng)愁和不懈的追求，也就是戀鄉(xiāng)之情、故土之情、追夢之情。

（二）從歌曲和聲及結(jié)構(gòu)上看

藝術(shù)歌曲《橋》是一部帶再現(xiàn)的單二部曲式作品，在調(diào)式上使用了我國傳統(tǒng)的七聲音樂調(diào)式，在表演上主要使用G 調(diào)或F 調(diào)進行演唱，全曲開始速度為中板。此曲在結(jié)構(gòu)上分為前奏、第一主題、間奏、第二主題和尾聲幾部分，符合中國民族作品的起承轉(zhuǎn)合。

前11 小節(jié)為此曲的引子。整個前奏開門見山，通過行云流水般的連續(xù)性柱式分解和弦和琶音呈現(xiàn)出波光粼粼的江南水鄉(xiāng)畫面，讓人產(chǎn)生對景物與畫面的聯(lián)想。全曲通過11 小節(jié)的前奏逐漸引出全曲的主題和動機。

第12 到29 小節(jié)為全曲的第一主題和間奏。第一主題以描述靜止的景色為主，開始一個長音引出全曲的情緒。在速度上從柔板轉(zhuǎn)到中板，在節(jié)奏上采用了四分之二、四分之三、四分之四的交替性節(jié)奏。短短的部分運用了三種不同的旋律，節(jié)奏形態(tài)千變?nèi)f化，這也對應(yīng)歌曲中“水鄉(xiāng)的小橋，姿態(tài)多”。第一主題在26 小節(jié)第一拍結(jié)束，調(diào)性結(jié)束在G 宮調(diào)上，結(jié)尾時做了減慢。26 到30 小節(jié)為4 小節(jié)間奏回到原速，把旋律交給左手，右手為分解和弦，最后將第二主題引出。

第30 到50 小節(jié)是全曲的第二主題與尾聲。從30 小節(jié)起，在音型與情緒上與第一主題產(chǎn)生了強烈的對照，從前面的靜止轉(zhuǎn)向動態(tài)塑造，一直采用四分之二拍，速度為中板。前8 小節(jié)一直采用右手流動的分解和弦，他用這樣的節(jié)拍來描述江南的風(fēng)情，一直到第38 個小節(jié)，才將整個音樂的情緒推向了高潮。46 小節(jié)的反復(fù)，結(jié)束于G 宮調(diào)上，更增強樂曲的線性感覺，又一次渲染了思鄉(xiāng)氛圍，使思鄉(xiāng)情感更為強烈。最后的尾聲繼續(xù)采用了前面的分解和弦，采用屬七和弦到主和弦的完滿終止，直至整首曲子完成，最后的主和弦給人無盡的想象空間。

（三）從鋼琴伴奏上看

奧地利作曲家沃爾夫曾說：“人的聲音，也是一種樂器?！辈煌囊魳方Y(jié)合在一起也可以形成交響效果，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中非常重視鋼琴伴奏。中國藝術(shù)歌曲中對鋼琴曲的演奏也十分注重，因此，對藝術(shù)歌曲的演唱一般都是采用鋼琴伴奏。在音樂中，鋼琴伴奏是一種音樂，與演唱同在，有時還會成為音樂的主體。一首好的鋼琴伴奏能夠?qū)⒏璩糠忠r托得更加突出。鋼琴伴奏和歌唱相互推動，密不可分。

陸在易創(chuàng)作了《橋》的鋼琴伴奏，并將其與演唱相融合，自成一首別具一格的藝術(shù)歌曲。在前奏中使用持續(xù)的分解柱式和弦會逐步進入主題，江南的景象也會在流動的節(jié)奏中緩緩呈現(xiàn)，描繪了江南水鄉(xiāng)到處都是青磚紅瓦和濃濃的煙火氣息的畫面。此鋼琴伴奏的創(chuàng)作目的是希望歌手迅速找到音準(zhǔn)與旋律，更快進入歌曲氛圍中。在第一主題中，為了創(chuàng)造一種靜止的氣氛，大部分都會用到三和弦，在間奏時，右手會用到一個分解和弦，這樣才能為后期創(chuàng)造一種流暢的藝術(shù)顏色打下足夠的基礎(chǔ)。間奏中的左手旋律也是為第一主題進行總結(jié)，左右手的互相配合是為了提示演唱者進行情緒的變化以及全曲高潮的預(yù)示。第二主題鋼琴伴奏開始采用分解和弦，兩處高潮部分采用柱式復(fù)調(diào)化伴奏，有力地表現(xiàn)了作者的思鄉(xiāng)之情。在尾聲部分，右手部分連續(xù)采用三連音分解和弦，具有拉長曲調(diào)的意圖，使整個畫面充滿了一種意境，讓人回味無窮。整個作品中，伴奏與主旋律和歌詞之間有著密切的聯(lián)系，鋼琴伴奏可以給歌手一個清晰的氣口，同時也烘托了第二主題的動態(tài)意境，帶給聽者無限的遐想。

（四）從歌曲旋律上看

陸在易的作品往往帶有鮮明的民族性，并且具有時代精神。在旋律的創(chuàng)作上，一般以民族民間歌曲為基礎(chǔ)，而在音調(diào)旋律的選用上更是十分考究，旋律生動優(yōu)美，有極強的抒情性，形成了獨樹一幟的民族風(fēng)格。《橋》的作曲技巧反映了不同民族的音樂風(fēng)格特點。此曲所譜寫的曲調(diào)具有極高的藝術(shù)和歌唱價值。從旋律上看，這首曲子采用了中國特有的民族特性，創(chuàng)作上采用了中國五聲音階和同宮調(diào)式交替，具體如e 羽調(diào)和G 宮調(diào)交替，使樂曲具有流動性，具有民族化的風(fēng)格。在旋律的創(chuàng)作手法上，多使用江南民歌的曲調(diào)主題和動機。一般大規(guī)模發(fā)展的歌曲，特別注重旋律的流暢，經(jīng)常用倚音來修飾，比如《橋》中倚音的修飾較多，有七個倚音，曲子更加委婉、圓潤、柔美，唱腔也顯得比較圓潤。這些裝飾音對創(chuàng)作藝術(shù)歌曲有重要的影響。

三、藝術(shù)歌曲《橋》的演唱分析

（一）從技術(shù)上處理

在演唱《橋》的過程中，氣息和高位置是非常重要的，尤其是呼吸。演唱一首好的曲子，呼吸要下沉，也就是所謂的“氣入丹田”。當(dāng)然，一口氣下沉只是先決條件，更重要的是對這一口氣的掌握。對一口氣的準(zhǔn)確利用，可以讓演唱者的歌聲更加順暢。要想練習(xí)歌曲，首先要練習(xí)“氣”。所以，在唱歌時，演唱者要合理地運用自己的呼吸方法，適當(dāng)?shù)剡\用自己的呼吸技巧，如此才能把一首歌唱好。在演唱《橋》的過程中，演唱者需要注意每一處的表情記號和節(jié)奏，通過譜面上作者的意圖來合理調(diào)整氣息。在演唱過程中，演唱者的聲音控制是極其重要的，需要根據(jù)作者標(biāo)注的表情記號來及時調(diào)整聲音。此外，對中文的咬字也是演唱《橋》非常重要的因素，要非常注重字頭。

（二）從音樂上處理

歌曲是一門情感的藝術(shù)，對其所蘊含的思想、意蘊和情感進行準(zhǔn)確的解讀，是其第一要務(wù)，也是其終極目的。這也就意味著，演唱者的情緒會受到很大的影響，只有將自己代入進去，才能更好地展現(xiàn)情緒。

在演唱過程中，演唱者要將自己想象成作品中的角色，然后將自己的情緒與角色融合在一起，與歌曲的內(nèi)容相結(jié)合，去感受和體會作品中角色的情緒趨勢，深入角色的內(nèi)心深處，最終對作品進行詮釋。人物代入的方式能夠增強演唱者對作品的認(rèn)知，幫助演唱者洞察歌曲中人物的心靈，讓演唱者對音樂有更深層次的理解，體會歌曲中所蘊含的人文情懷，豐富自己的感情，進而提升自己的表現(xiàn)力。

演唱者要進入自己的角色，就需要對這首歌曲有更深的理解?！稑颉肥且魳芳谊懺谝子?981 年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。當(dāng)他唱起這首《橋》時，他就像是一個流浪者，離開家鄉(xiāng)多年后，終于回到了家鄉(xiāng)，看到了家鄉(xiāng)熟悉的風(fēng)景，看到了家鄉(xiāng)的平靜，就會情不自禁地說一句：“我愿意做一座間橋?！被诖?，我們也能更深層次地了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機，特別是創(chuàng)作者的大愛。

綜上所述，要想真正地演唱好《橋》這首藝術(shù)歌曲，除了要了解作者的創(chuàng)作背景外，還必須從音樂的和聲結(jié)構(gòu)、鋼琴伴奏、演唱技巧、調(diào)式調(diào)性等幾個角度深入地進行剖析。演唱者在唱歌時，要注意中文的發(fā)音和呼吸的正確使用，唱歌時要把當(dāng)時的情景融入進去，這樣才能把歌曲唱得更好。