劉凌
[摘 要] 鋼琴是一種全球性樂器,具有極廣的音域和較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。鋼琴自引入中國以來已經(jīng)形成了多樣化的演奏方式和曲目庫,在鋼琴曲創(chuàng)作中融入本土化理念,既是對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承,也是推動(dòng)跨文化交流和理解的必然選擇,更是傳承和弘揚(yáng)民族音樂文化的重要路徑。系統(tǒng)梳理中國鋼琴作品,揭示經(jīng)典鋼琴作品如何將中國傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴演奏技巧相融合,從而創(chuàng)造出獨(dú)特而富有時(shí)代特色的本土化音樂風(fēng)格,旨在推動(dòng)中國鋼琴作品的本土化創(chuàng)作,促進(jìn)中國音樂文化的國際化交流與傳播,樹立民族音樂創(chuàng)作的文化自信。
[關(guān) 鍵 詞] 鋼琴作品;本土化創(chuàng)作;文化傳承;文化自信
19世紀(jì)中葉,鋼琴被引入了我國,與我國傳統(tǒng)的民族樂器相比,鋼琴在音域和藝術(shù)表現(xiàn)力等方面均具有一定優(yōu)勢。20世紀(jì)初,鋼琴教育在我國逐漸興起,受到越來越多藝術(shù)從業(yè)者和音樂愛好者的青睞。鋼琴藝術(shù)進(jìn)入中國百余年來,深受中國傳統(tǒng)音樂和文化的影響,其間誕生的中國優(yōu)秀鋼琴作品中也大量融入了傳統(tǒng)文化元素。通過融合中國古典樂器的演奏精髓,為鋼琴注入中國傳統(tǒng)音樂的靈魂,強(qiáng)調(diào)“氣”與“韻”的結(jié)合,營造出空靈深遠(yuǎn)的美學(xué)意境。本土化的鋼琴作品結(jié)合民族和聲、調(diào)式及獨(dú)特織體,展示出自然之美和人與自然和諧共生的愿景,豐富了中國音樂文化的現(xiàn)代審美意境。鋼琴作品的本土化創(chuàng)作,也促進(jìn)了中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)在世界舞臺(tái)上的傳播與發(fā)展。傳承蘊(yùn)含中國傳統(tǒng)文化元素的鋼琴作品創(chuàng)作理念,進(jìn)而創(chuàng)作出既具有時(shí)代感又不失傳統(tǒng)韻味的音樂作品,成為當(dāng)代中國鋼琴藝術(shù)的重要發(fā)展方向之一。音樂是文化的重要載體之一,以其獨(dú)特的方式反映著地域風(fēng)情和民族精神。本文以鋼琴為載體,深入分析了中國鋼琴作品本土化創(chuàng)作的具體表現(xiàn),以及中國鋼琴作品為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳播和傳承做出的貢獻(xiàn)。
一、中國鋼琴作品的本土化創(chuàng)作表現(xiàn)
鋼琴作為一種西洋樂器,誕生于特定的文化土壤,但音樂又是相通的,鋼琴被引入中國以后不可避免地受到當(dāng)?shù)匚幕?、藝術(shù)和音樂的影響,出現(xiàn)了本土化發(fā)展趨勢,并逐步形成具有中國文化藝術(shù)特色的鋼琴藝術(shù)。百年來中國鋼琴藝術(shù)家創(chuàng)作出了大量蘊(yùn)含中國文化的優(yōu)秀鋼琴作品,這些作品既是對(duì)鋼琴藝術(shù)的拓展和豐富,也是定向傳播中國文化藝術(shù)的重要途徑。中國鋼琴作品本土化創(chuàng)作的具體表現(xiàn)如下:
(一)中國民族音樂元素融入鋼琴作品
中國民族音樂歷史悠久、溫婉含蓄,中國民族音樂元素與鋼琴的融合進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在中國傳統(tǒng)民族音樂中,“氣”是民族音樂內(nèi)在的生命力和動(dòng)力,“韻”是民族音樂的余音、回響、意境。當(dāng)“氣”與“韻”充分結(jié)合,音樂表達(dá)才具有空靈、深遠(yuǎn)、悠揚(yáng)的美學(xué)意境,這也是中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的審美情趣。很多中國鋼琴作品在本土化創(chuàng)作過程中,借用中國古典樂器的演奏技巧,使鋼琴作品富有中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)情,從而增強(qiáng)了作品的本土化特色。以孫以強(qiáng)的鋼琴作品《春舞》為例,其不僅融合了中西方的音樂文化,還為中國后續(xù)民族風(fēng)格鋼琴曲的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ),讓人們更加了解這一類風(fēng)格的樂曲,更加熱愛民族音樂風(fēng)格的鋼琴曲,更加熱愛我國的民族傳統(tǒng)音樂文化[1]。以儲(chǔ)望華創(chuàng)作的鋼琴作品《新疆隨想曲》為例,這是一首展現(xiàn)新疆風(fēng)情的優(yōu)秀作品,樂曲以“隨想”立意,取歌曲唱詞“孔雀河”對(duì)應(yīng)的旋律為核心音,通過快速八度音階的演奏使作品充滿了熱情和活力,裝飾性樂句的演奏增強(qiáng)了旋律的華麗感和表現(xiàn)力,復(fù)雜節(jié)奏型的演奏凸顯了新疆音樂獨(dú)特的韻律感,而雙音的演奏則使作品更加富有層次感和立體感。
(二)中國民族樂器音色與演奏技法的借鑒
我國民族眾多,每個(gè)民族都有屬于本民族的特色樂器,樂器的音域和演奏技法各不相同,值得鋼琴作品創(chuàng)作者應(yīng)用和借鑒。在中國鋼琴作品的本土化創(chuàng)作過程中,民族特色樂器的融入使鋼琴作品具有了獨(dú)特的本土化民族風(fēng)情。如《春舞》將古箏演奏藝術(shù)的“氣”與“韻”融入鋼琴音樂中。在演奏技巧上,作曲家通過模仿古箏的演奏方式,如滑音、撥弦等,使鋼琴發(fā)出了類似古箏的音色,從而營造出一種空靈、悠遠(yuǎn)的音樂氛圍。這種氛圍正是中國傳統(tǒng)音樂所追求的“氣韻生動(dòng)”的表現(xiàn),與中國傳統(tǒng)音樂所追求的“氣韻合鳴”相得益彰,從而使作品更加具有中國風(fēng)格和民族特色?!缎陆S想曲》表現(xiàn)了新疆人民熱情豪放、勤勞勇敢的性格,其音調(diào)具有哈薩克音樂的特點(diǎn),是鋼琴作品本土化的典型代表,展示了鋼琴作品本土化更多的可能性,證明西方樂器也可以用來表現(xiàn)中國民族音樂風(fēng)格,這對(duì)于推動(dòng)中國音樂文化的傳播和發(fā)展具有重要意義[2]。
(三)傳統(tǒng)文化中古典美學(xué)的應(yīng)用
中國古典美學(xué)是一個(gè)寬泛的美學(xué)范疇,植根于中國傳統(tǒng)文化,中國古典美學(xué)在繪畫、書法、舞蹈、音樂等領(lǐng)域都有體現(xiàn)。音樂之美,常常寄寓自然之景,用音符浸潤人的內(nèi)心,很多中國傳統(tǒng)音樂作品表達(dá)了人與自然和諧共處的美好愿景,更有“借景抒情”的音樂美學(xué)思想沉淀其中。中國的鋼琴作品也在本土化過程中融入大量的自然之美,如崔世光的鋼琴作品《山泉》,便是以音樂為筆、以水為墨繪出的一幅生動(dòng)而深邃的音樂畫卷。在作品中,“水”的形象被賦予了多重性格,既有細(xì)流潺潺的柔美,又有雄厚磅礴的壯觀,展現(xiàn)了水之韻的豐富內(nèi)涵和無限魅力。崔世光運(yùn)用民族和聲、民族調(diào)式以及織體形式等元素,結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法,創(chuàng)作出具有自然美學(xué)意境的本土化鋼琴作品,不僅展現(xiàn)了我國民族音樂的美學(xué)觀及其形態(tài),而且使鋼琴作品特色更加鮮明且富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力,值得借鑒與參考[3]。在《山泉》這部作品中,崔世光巧妙地運(yùn)用了各種音樂元素和技巧,將“水”的美學(xué)形象表達(dá)得淋漓盡致。通過細(xì)膩的旋律線條和流動(dòng)的音型,他成功地塑造出了“水”細(xì)流潺潺的形象。這種形象不僅表現(xiàn)在音樂的旋律上,更通過音色、力度和節(jié)奏的變化,營造出一種清新、寧靜的氛圍,使聽眾仿佛置身于山間的清泉旁,感受著泉水的柔美與純凈。
二、中國鋼琴作品的文化傳承
在中國鋼琴藝術(shù)走過的百年歷程中,誕生了很多優(yōu)秀的鋼琴作品,其中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對(duì)中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。伴隨著中國鋼琴的本土化進(jìn)程,中國鋼琴作品也逐步成為文化傳承的重要載體之一,擔(dān)負(fù)起傳承和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。
(一)鋼琴作品旋律流露古典文化的韻味
在中國鋼琴作品的旋律創(chuàng)作中,深厚的民族文化底蘊(yùn)為作曲家提供了豐富的靈感。通過民族特性音程的使用、民族旋律結(jié)構(gòu)的形態(tài)運(yùn)用以及中西結(jié)合的擴(kuò)展變化,中國鋼琴作品在旋律上呈現(xiàn)出了鮮明的本土化特色。以賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴作品《牧童短笛》為例,首先,其在旋律中廣泛使用了中國民族音樂中特有的音程關(guān)系,如純四度、純五度等。這些音程關(guān)系為作品賦予了獨(dú)特的民族韻味,使旋律在聽覺上更加符合中國聽眾的審美習(xí)慣。例如,在樂曲的某些部分,旋律音程以四度、五度跳進(jìn)為主,這種跳進(jìn)方式在中國傳統(tǒng)音樂中非常常見,具有鮮明的民族特色。其次,《牧童短笛》在旋律結(jié)構(gòu)上采用了中國民族音樂中的起承轉(zhuǎn)合、魚咬尾等旋律發(fā)展手法[4]。這些手法使作品的旋律發(fā)展更加自然流暢,同時(shí)也增強(qiáng)了作品的民族認(rèn)同感。再次,《牧童短笛》在旋律創(chuàng)作上不僅繼承了民族音樂的傳統(tǒng),還吸收了西方音樂的創(chuàng)作技法。作曲家通過中西結(jié)合的方式,在保持作品民族特色的同時(shí),也賦予了作品更加豐富的音樂語言和表現(xiàn)力。例如,在旋律的擴(kuò)展和變化上,作曲家運(yùn)用了西方音樂的旋律發(fā)展手法,如模進(jìn)、重復(fù)等,使旋律更加豐富多彩。在和聲的運(yùn)用上,作曲家也借鑒了西方音樂的和聲技法,為作品增添了新的音響效果。最后,《牧童短笛》在旋律中巧妙融合了裝飾音,為旋律增添了色彩和韻味。裝飾音在作品中起到了點(diǎn)綴和修飾的作用,使旋律更加細(xì)膩、婉約。
(二)鋼琴作品和聲凸顯華夏文明的魅力
和聲是音樂中的重要組成部分,能夠?yàn)樽髌窢I造出豐富的音響效果和層次感。在中國鋼琴作品的和聲創(chuàng)作中,作曲家尤為注重體現(xiàn)本土化特色。以黎英海創(chuàng)作的鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例,通過精心選擇和運(yùn)用符合民族音樂特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)、巧妙運(yùn)用強(qiáng)位置的四六和弦以及廣泛運(yùn)用四、五度結(jié)構(gòu)的和聲等手法,實(shí)現(xiàn)了音樂文化的傳承。這些和聲手法的運(yùn)用不僅豐富了作品的音樂語言,還使聽眾在欣賞過程中能夠深刻地感受到中國音樂的獨(dú)特魅力和文化底蘊(yùn)。在《夕陽簫鼓》中,首先,作曲家黎英海精心選擇和運(yùn)用了符合民族音樂特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)。這些和弦不僅與旋律線條相協(xié)調(diào),而且賦予整首作品獨(dú)特的民族韻味[5]。例如,作品中大量使用了基于五聲調(diào)式的和弦,這些和弦的構(gòu)成音與五聲調(diào)式的音階相吻合,從而確保了和聲與旋律之間的和諧統(tǒng)一。其次,作曲家還巧妙地運(yùn)用了附加音和弦、替代音和弦等具有民族音樂特色的和弦形式,進(jìn)一步豐富了作品的音響效果?!断﹃柡嵐摹蜂撉偾趶?qiáng)位置運(yùn)用四六和弦為作品增添了獨(dú)特的色彩。四六和弦是一種具有不穩(wěn)定性和緊張感的和弦形式,在中國民族音樂中具有特殊的表現(xiàn)力。在作品中,作曲家在關(guān)鍵的節(jié)奏位置和旋律轉(zhuǎn)折點(diǎn)上巧妙地運(yùn)用了四六和弦,為作品帶來了動(dòng)感和張力。這些強(qiáng)位置的四六和弦與穩(wěn)定的主和弦形成鮮明對(duì)比,從而增強(qiáng)了作品的感染力和震撼力。最后,在《夕陽簫鼓》中也廣泛運(yùn)用了四、五度結(jié)構(gòu)的和聲。四、五度結(jié)構(gòu)的和聲在中國民族音樂中非常常見,以四度、五度音程為基礎(chǔ)構(gòu)成和聲框架,具有穩(wěn)定、和諧的特點(diǎn)。這些和聲為作品營造出一種寧靜、悠遠(yuǎn)的氛圍,使聽眾能夠感受到中國音樂的獨(dú)特魅力。四、五度結(jié)構(gòu)的和聲還與旋律中的五聲調(diào)式元素相呼應(yīng),進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的民族特色。
(三)鋼琴作品織體承載中華藝術(shù)的包容
中國鋼琴作品在織體創(chuàng)作上注重體現(xiàn)本土化特色,通過運(yùn)用典型民族節(jié)奏的織體以及寫意中國風(fēng)的處理手法等來傳承和弘揚(yáng)中國音樂文化。這些手法的運(yùn)用不僅豐富了作品的音樂語言和表現(xiàn)力,還使聽眾在欣賞過程中能夠深刻地感受到中國音樂的獨(dú)特魅力和文化底蘊(yùn)。以典型民族節(jié)奏的織體代表作品《百鳥朝鳳》為例,在織體上充分運(yùn)用了中國民族音樂中的典型節(jié)奏形態(tài)?!栋嬴B朝鳳》原是流行于河南、山東、河北、安徽等地,被稱為“鼓吹樂”或“鼓樂”的民間吹打樂合奏曲,后由嗩吶演奏家任同祥將其整理改編成嗩吶獨(dú)奏曲,樂曲形象地描繪了鶯歌燕舞、鳥語花香、生機(jī)勃勃的大自然景象,表現(xiàn)了廣大人民對(duì)大自然的熱愛,對(duì)自由、美好生活的向往和追求,充滿了活潑、粗獷的生活氣息[6]。1973年,著名作曲家王建中又將嗩吶獨(dú)奏曲改編為鋼琴獨(dú)奏曲,通過創(chuàng)造性的裝飾音、不協(xié)和音、半音進(jìn)行等鋼琴織體,在傳統(tǒng)鋼琴演奏技法上結(jié)合新的音色技法,生動(dòng)形象地描繪出各種各樣的鳥鳴聲,惟妙惟肖地再現(xiàn)了嗩吶演奏法的趣味。作品中模仿了鳥鳴、鑼鼓等民族樂器的和聲音效果,通過鋼琴的演奏技巧,將這些節(jié)奏元素巧妙地融入織體中。這樣的處理使作品在節(jié)奏上更加鮮明、生動(dòng),仿佛將聽眾帶入了一個(gè)充滿生機(jī)與活力的自然世界。這種典型民族節(jié)奏的織體運(yùn)用增強(qiáng)了作品的民族認(rèn)同感,讓聽眾在欣賞過程中能夠深刻感受到中國音樂的獨(dú)特韻味。
三、結(jié)論
中國鋼琴作品的本土化創(chuàng)作理念,是基于對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化的深層解讀與藝術(shù)再現(xiàn),實(shí)現(xiàn)了傳承民族音樂美學(xué)的鋼琴作品的改編和創(chuàng)新,“氣韻合鳴”凸顯了國風(fēng)空靈之境遇,“節(jié)奏變化”彰顯了本土化民族風(fēng)情,“音樂美學(xué)”表達(dá)了水之韻的美學(xué)形象。在文化傳承視域下,這些經(jīng)典鋼琴作品之所以經(jīng)久不衰,其根本原因在于傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,形成了本土化的鋼琴作品理解,其中最重要的文化傳承維度在于旋律、和聲、織體。在旋律方面,廣泛運(yùn)用中國民族音樂特有的音程關(guān)系,采用起承轉(zhuǎn)合和中西結(jié)合的方式,使得旋律具有鮮明的本土化特色。在和聲方面,作曲家運(yùn)用符合民族音樂特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)、四六和弦和四、五度結(jié)構(gòu)的和聲等手法,實(shí)現(xiàn)了音樂文化的傳承。在織體方面,作品通過典型民族節(jié)奏的織體和中國繪畫藝術(shù)的寫意風(fēng)格來傳承和弘揚(yáng)中國音樂文化。期待更多的中國鋼琴藝術(shù)家傳承本土化創(chuàng)作理念,將中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓與鋼琴曲目創(chuàng)作相結(jié)合,創(chuàng)作出更多具有時(shí)代特色和藝術(shù)價(jià)值的音樂作品。
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作者單位:昆明城市學(xué)院