《與風(fēng)景的對(duì)話》是筆者于2018年委約青年作曲家方崠清創(chuàng)作的一部大型古箏協(xié)奏組曲，并在當(dāng)年由本人進(jìn)行了全球首演。由于近年來方崠清逐漸成為中國(guó)當(dāng)代最活躍的青年作曲家之一，如《風(fēng)霧潺》《云起時(shí)》《墨客》等已成為中國(guó)當(dāng)代古箏的經(jīng)典之作，并被指定為國(guó)內(nèi)外器樂大賽的首選曲目，這部《與風(fēng)景的對(duì)話》也逐漸被廣泛傳播與關(guān)注。

一、關(guān)于演繹作品

《與風(fēng)景的對(duì)話》是一首以西方音樂體裁為創(chuàng)作基礎(chǔ)的大型協(xié)奏作品。據(jù)作曲家本人介紹他的創(chuàng)作靈感來源于東山魁夷大師的七幅美麗畫卷和唯美散文。全曲大氣而細(xì)膩，律動(dòng)性與張力感十足，通過七個(gè)不同標(biāo)題的樂章：《夕暉》《靈木》《鄉(xiāng)愁》《白馬森林》《月下·小夜曲》《青韻》和《歲暮》，將聽者帶入到七幅唯美麗畫卷的意境中。在將近40分鐘的演奏過程中，每一個(gè)樂章都像是一幅獨(dú)立的風(fēng)景畫，相較于傳統(tǒng)古箏創(chuàng)作，這部作品在創(chuàng)作技法上運(yùn)用旋律、音色和節(jié)奏的細(xì)微變化，將風(fēng)景或美麗、或壯麗、或靜謐等不同的美景用古箏呈現(xiàn)出來。這也是新一代作曲家在民樂創(chuàng)作中“借景抒情”慣用技法。

第一樂章慢板《夕暉》，不由聯(lián)想到唐代詩(shī)人韋應(yīng)物《送別河南李功曹》“云霞未改色，山川猶夕暉。”先由古箏緩緩奏出寧?kù)o、優(yōu)美、動(dòng)聽且韻味十足的旋律，繼而交響樂隊(duì)緩緩加入，古箏與樂隊(duì)之間此起彼落。樂章主題旋律以“五度跳進(jìn)后反向級(jí)進(jìn)”的拱形特征，E-B、D-G、C-G的模進(jìn)回落，表現(xiàn)出太陽(yáng)下落后，夕陽(yáng)余輝映照的美感。在演繹該樂章時(shí)，注意音色細(xì)微的變換，營(yíng)造出東方繪畫的意境之美。

第二樂章《靈木》描繪了東山魁夷大師筆下具有靈性的樹木形象。先由鋼琴引入，將聆聽者代入飄逸靈動(dòng)的幻境中，接著由古箏和小提琴弦樂一起進(jìn)入，層層遞進(jìn)下將這種靈動(dòng)感繼續(xù)加強(qiáng)，之后由古箏進(jìn)入一段旋律性的音樂動(dòng)機(jī)，這段源自E-G-B-D和弦分解的主題動(dòng)機(jī)中，E-B的下行跳進(jìn)與第一樂章《夕暉》主題形成鏡像呼應(yīng)，強(qiáng)化了樂章間的音樂關(guān)系。在演繹該樂章時(shí)，注意在簡(jiǎn)約又充滿神秘主義色彩的動(dòng)機(jī)重復(fù)中對(duì)音色、強(qiáng)弱加以變化，將這種神奇的靈性感推向極致（譜例1），讓聆聽者仿佛置身在“靈木”創(chuàng)造的神奇世界中。

第三樂章《鄉(xiāng)愁》描繪了東山魁夷筆下青色世界的旅人。古箏以溫婉的旋律率先進(jìn)入，古箏主題再次響起時(shí)則與弦樂配合進(jìn)入，運(yùn)用弦樂聲部溫暖的色彩，進(jìn)一步烘托出濃濃的鄉(xiāng)愁。該樂章十分強(qiáng)調(diào)古箏和弦樂的配合，要注意借助小提琴聲部（譜例2），展現(xiàn)古箏演奏的細(xì)膩?zhàn)兓?/p>

第四樂章《白馬·森林》描繪了東山魁夷筆下象征美好的愿望和期許的白馬、土壤的森林。該樂章節(jié)奏較快，音樂具有動(dòng)感。鋼琴和弦樂的前奏，猶如一匹歡快的白馬剛剛跑入森林。之后古箏以長(zhǎng)音D進(jìn)入，并逐漸以三連音、五連音、七連音的節(jié)奏型增速，就像越來越近的馬蹄聲。音域也由最初的大二度（E-D）拓展為屬和弦分解的十一度（A-D）。音域的大開大合，疊加速度的不斷提升，古箏在弦樂的配合下，將白馬進(jìn)入森林后，暢快淋漓奔跑的律動(dòng)感完美呈現(xiàn)在聆聽者的面前（見譜例3）。整個(gè)樂章尾聲部分，古箏的快速滑音表現(xiàn)出白馬奔跑時(shí)的嘶鳴聲漸漸走遠(yuǎn)，此后樂隊(duì)的低沉弱奏仿佛整個(gè)森林又回歸到一片祥和與安靜。在演繹樂章結(jié)尾時(shí)，古箏在音效上進(jìn)行了一種特殊化的處理，通過左手快速下滑到原位音高處模仿漸行漸遠(yuǎn)的嘶鳴聲，在音樂上表現(xiàn)出對(duì)空間的遐想。

第五樂章《月下·小夜曲》樂章主題為前短后長(zhǎng)的三拍“抑揚(yáng)格”旋律，悠揚(yáng)旋律將聆聽者代入大師畫作里的美妙月夜。鋼琴以琶音的形式進(jìn)入，再次呈現(xiàn)樂章主題，將月下美好的氛圍完美呈現(xiàn)在聆聽者眼前。在演繹該樂章時(shí)古箏和弦樂一直保持著旋律的配合，兩者強(qiáng)弱變化并不突出，以表現(xiàn)月下寧?kù)o中跳躍的美感。

第六樂章《青韻》在大師的畫作里本來就是一首宏大奔放的“綠色交響樂”。每一根枝條、每一片葉子都在訴說著對(duì)生命的衷心贊嘆。樂章開始管弦樂齊奏，宏偉壯麗。表現(xiàn)人與大自然的和諧，綠色生機(jī)和希望，之后古箏的旋律和弦樂隊(duì)齊頭并進(jìn)一起，保持著弘大的演奏氛圍，把對(duì)生命的敬畏和由衷的贊美之情最大限度呈現(xiàn)給聆聽者。

第七樂章《歲暮》表現(xiàn)了白雪飄零的歲暮時(shí)分。樂章開始時(shí)管弦樂首先緩慢進(jìn)入，將聆聽者代入祥和安靜的家的氛圍，之后古箏運(yùn)用了泛音的空靈音色，將一天中最寧?kù)o的傍晚（譜例4）在這里淋漓盡致地展現(xiàn)出來。在演繹這個(gè)樂章時(shí)，古箏和管弦樂的演奏配合上力求抒情，讓聆聽者仿佛被家的溫暖時(shí)刻包裹著。

第五樂章《月下·小夜曲》樂章主題為前短后長(zhǎng)的三拍“抑揚(yáng)格”旋律，悠揚(yáng)旋律將聆聽者代入大師畫作里的美妙月夜。鋼琴以琶音的形式進(jìn)入，再次呈現(xiàn)樂章主題，將月下美好的氛圍完美呈現(xiàn)在聆聽者眼前。在演繹該樂章時(shí)古箏和弦樂一直保持著旋律的配合，兩者強(qiáng)弱變化并不突出，以表現(xiàn)月下寧?kù)o中跳躍的美感。

第六樂章《青韻》在大師的畫作里本來就是一首宏大奔放的“綠色交響樂”。每一根枝條、每一片葉子都在訴說著對(duì)生命的衷心贊嘆。樂章開始管弦樂齊奏，宏偉壯麗。表現(xiàn)人與大自然的和諧，綠色生機(jī)和希望，之后古箏的旋律和弦樂隊(duì)齊頭并進(jìn)一起，保持著弘大的演奏氛圍，把對(duì)生命的敬畏和由衷的贊美之情最大限度呈現(xiàn)給聆聽者。

第七樂章《歲暮》表現(xiàn)了白雪飄零的歲暮時(shí)分。樂章開始時(shí)管弦樂首先緩慢進(jìn)入，將聆聽者代入祥和安靜的家的氛圍，之后古箏運(yùn)用了泛音的空靈音色，將一天中最寧?kù)o的傍晚（譜例4）在這里淋漓盡致地展現(xiàn)出來。在演繹這個(gè)樂章時(shí)，古箏和管弦樂的演奏配合上力求抒情，讓聆聽者仿佛被家的溫暖時(shí)刻包裹著。

整個(gè)作品的演繹，首先要注意古箏的音色變化，其次是與交響樂隊(duì)的配合，在筆者演奏這首古箏作品的時(shí)候，有意識(shí)地做了有機(jī)的調(diào)整，以達(dá)到突出、配合、協(xié)調(diào)和抗衡的交響性效果。

二、音樂語言的重點(diǎn)把握

首先，了解東山魁夷其人其作。這部《與風(fēng)景的對(duì)話》的音樂語言精煉簡(jiǎn)潔，它要求演奏者不僅具備扎實(shí)的古箏演奏技巧，還需要深入理解樂曲的內(nèi)涵，具備深厚的文學(xué)功底、視覺的想象力和詩(shī)歌的鑒賞能力，才能將作品中的意境和情感完美地詮釋出來，以便通過音樂與聽眾分享對(duì)風(fēng)景的感悟。

其次，在《與風(fēng)景的對(duì)話》中，左右手的協(xié)調(diào)與配合至關(guān)重要。右手負(fù)責(zé)主旋律彈奏即主題，左手負(fù)責(zé)演奏伴奏肢體的配合，以產(chǎn)生豐富的和聲變化。要注意的是，演奏旋律應(yīng)有一定的“主次之分”，伴奏聲部避免喧賓奪主，在力度、音色甚至是肢體表達(dá)上都應(yīng)控制好度的把握，右手演奏旋律線條，如同中國(guó)古典水墨畫一般要濃淡相宜，準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的情感和意境。

另外，整部作品一直在追求豐富的音色變化。追求一種“強(qiáng)而不破、弱而不虛”的音色質(zhì)感。對(duì)于琴弦的控制是非常重要的。有質(zhì)感的音色會(huì)大大增加畫面感讓聽眾更容易與情景融合。在表現(xiàn)力度時(shí)我們應(yīng)做到手臂極致的放松、松弛，讓肌肉更多力量落在關(guān)鍵的手指根關(guān)節(jié)上，達(dá)到“強(qiáng)而不破”的音色；在表現(xiàn)極致的弱音時(shí)，則需要注意手指尖應(yīng)非常謹(jǐn)慎、繃住去觸弦，做到“弱而不虛”，絕不是輕飄無力狀態(tài)下做觸弦，這兩點(diǎn)是在演奏中要非常注意的細(xì)節(jié)。

通過鉆研以上敘述中的要點(diǎn)并加以訓(xùn)練，演奏者可以更好地詮釋《與風(fēng)景的對(duì)話》這首古箏協(xié)奏曲。同時(shí)，這些技巧也適用于其他古箏曲目的演奏，對(duì)于提升演奏者的整體水平和表現(xiàn)力具有重要意義。

三、演繹作品的感悟

在演奏大型古箏協(xié)奏曲《與風(fēng)景的對(duì)話》的過程中，筆者一直在思考：無論是東方還是西方，無論是宏大還是微小，對(duì)于民族藝術(shù)來說，繼承與發(fā)展始終是永恒的議題。

從繼承與發(fā)展角度來說，傳統(tǒng)與現(xiàn)代互為支撐，缺一不可。在這一作品既保留了古箏“左手按弦，右手彈奏”的傳統(tǒng)技巧，確保了古箏演奏的韻味；又通過從五聲音階到七聲音階的演進(jìn)，豐富了古箏的音樂表現(xiàn)力。隨著時(shí)代的變遷，人們的審美觀念也在發(fā)生著深刻的變革。若要使古箏這一傳統(tǒng)東方樂器走向世界藝術(shù)的舞臺(tái)，讓全球音樂愛好者領(lǐng)略其風(fēng)采，我們要在繼承的基礎(chǔ)上，勇于變革、創(chuàng)新并融合新元素，只有如此才能更好地繼承傳統(tǒng)。

與此同時(shí)，勇于創(chuàng)新是時(shí)代賦予我們每一位古箏專業(yè)工作者的光榮使命，相信隨著越來越多古箏新作的頻出，未來我們的古箏音樂藝術(shù)必定會(huì)到達(dá)新的藝術(shù)高峰。

從視聽的角度來說，《與風(fēng)景的對(duì)話》實(shí)現(xiàn)了“閉目聆聽音樂，睜眼領(lǐng)略風(fēng)景”的音-畫藝術(shù)通感。這種在民族樂器創(chuàng)作中的運(yùn)用是十分大膽和富有創(chuàng)新精神的。從康定斯基（Wassily Kandinsky）到德彪西（Achille-Claude Debussy），再到勛伯格（Arnold Schoenberg），眾多西方藝術(shù)家都致力于推動(dòng)一種藝術(shù)的跨感官體驗(yàn)、跨模態(tài)創(chuàng)作。另一方面，中國(guó)古代的詩(shī)論、畫論、書論、樂論都共享著同一套通用的品評(píng)體系和美學(xué)趣味。這提醒我們，經(jīng)由藝術(shù)通感，我們或許可以在現(xiàn)代音樂發(fā)展中重啟久違藝術(shù)形式其實(shí)也是一種大膽的創(chuàng)新。

作者單位：白洋，浙江音樂學(xué)院國(guó)樂系教師