一、引言

1.基本概念

園林畫到目前為止不僅還沒有一個準確的概念，在傳統(tǒng)中國美術(shù)史中也沒有出現(xiàn)過，只在一些關(guān)于園林藝術(shù)的近當代著作中提及了“庭園繪畫”這個概念。例如，鄭力的《園林畫立說》、高居翰的《不朽的林泉——中國古代園林繪畫》，主要探討中國畫家采用不同的繪畫表現(xiàn)形式，如獨幅作品、立軸和冊頁來表現(xiàn)園林特征，以及對于各種繪畫形式和目的的研究結(jié)論。

鄭力在《園林畫立說》一文中說“園林畫就是以園林的特有景色為描繪對象、發(fā)掘并表現(xiàn)其深邃意境的中國畫”。筆者認為，園林畫是畫家通過筆墨載體將園林中山水、樹木、蟲魚、鳥獸與亭臺樓閣融為一體，結(jié)合古代物質(zhì)與精神生活來進行呈現(xiàn)的繪畫形態(tài)。因為戰(zhàn)爭和朝代更替，中國許多著名的古典園林已消失。如圓明園在鴉片戰(zhàn)爭中被八國聯(lián)軍燒毀，現(xiàn)藏于法國國家圖書館的《圓明園四十景》圖冊（圖一），成為我們了解圓明園原有風貌最直觀、最形象的資料。園林畫得以保存下來的，讓我們至今仍可以窺見許多古代園林的容貌和園林畫的外延與內(nèi)涵。

2.研究意義

中國園林畫起源久遠，最初見于古代山水畫。隨著時代的發(fā)展，園林畫逐漸形成了自身獨特的藝術(shù)風格。與西方園林的幾何結(jié)構(gòu)不同，它著重于創(chuàng)造意境和表達情感。畫家們將自然之美與人工之巧融為一體，創(chuàng)造出既具現(xiàn)實感又富有詩意的畫面。探究中國古園畫藝術(shù)，非單技法研究，而更是對古典文化、哲學思想的深入挖掘。園林畫體現(xiàn)著畫家的情感與美學理念。本文旨在探討中國古典園林畫的起源、發(fā)展、藝術(shù)特征及當今價值。

二、中國傳統(tǒng)園藝與園林繪畫的淵源與聯(lián)系

中國庭院起源于何時？中國最早關(guān)于園林的記錄，可追溯到《大雅·靈臺》中的“王在靈囿，麀鹿攸伏……”這首詩概括了周文王時期建立的一座供皇室欣賞和狩獵的野生動物園。園中設(shè)立“囿人”一職，類似現(xiàn)代的管理員。這首詩表明，中國早在周朝時期即開始發(fā)展園林。它的生成期可劃分為三個步驟：首段為“囿”，有矮墻有人看管；第二階段為“苑”，有高墻，開始圍養(yǎng)獸，還有專門負責植被管理的“物業(yè)人員”；第三個階段為“莊園”，其基礎(chǔ)標志是房屋和人類常駐。

而東晉顧愷之的《洛神賦圖》和隋代展子虔的《游春圖》可看作最早的園林畫。因為這些作品已具有園林繪畫的特點。從某種程度上看，園林畫與山水畫具有相似之處，但園林繪畫更強調(diào)描繪墻內(nèi)場景和人們生活狀態(tài)。

園林畫的產(chǎn)生主要有三個原因：一是建造園林時的設(shè)計稿，古代的設(shè)計稿和我們今天的設(shè)計圖紙是不同的，如計成的《園冶》。古代的設(shè)計圖紙是半繪畫式的，有點像現(xiàn)在的建筑效果圖。二是園林造好之后，在舉行盛大聚會或重大活動時，主人會酬請畫家把自家園林和活動事宜畫下來。如北宋李公麟所繪的《西園雅集圖》，描述了蘇東坡、黃庭堅、米芾等人在王詵家中聚會的情景。圖中所繪之人或彈琴或吟詩，或談笑或問禪，人物生動，風景細膩?！短m亭序》亦是典型的園林山水畫。第三種畫是界畫，從繪畫史上來看，它與園林畫最相近。繪畫起源久遠，源自晉朝。顧愷之認為，亭臺建筑的設(shè)計要符合器物的特點，雖然不容易做到，但不用刻意追求奇巧，自然而然地便能取得完美之美。隋代時期，界畫技術(shù)已相當發(fā)達?！稓v代名畫記》稱展子虔的界畫“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”。唐代太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是古代最初的大型界畫之一，宋代著名的界畫包括《黃鶴樓》《滕王閣圖》。但隨著傳統(tǒng)界畫復(fù)雜的藝術(shù)手法以及文人畫重寫意的廣泛影響，界畫就自然日漸衰微。

1.早期園林畫的發(fā)展

漢代之前的庭園畫可溯及古時的巖畫與陶器飾。人們以簡單的線條勾勒出樹木、動物與人物的輪廓，雖未明確表現(xiàn)園林景致，卻已包含自然與人的和諧。進入漢代，繪畫技藝的提升和審美觀念的發(fā)展，園林繪畫開始萌芽。漢代壁畫和絲綢畫已有自然景色描繪。如《洛神賦圖》（圖二）以山水為背景，雖以人物為主，但山水之意已初現(xiàn)端倪。作品既樸實又生機勃勃，抒發(fā)了古代人們對自然的熱愛和向往，見證了中國古代園林畫技藝的發(fā)展。

2.魏晉南北朝園林畫初現(xiàn)

魏晉南北朝時期，南北文化及藝術(shù)相互交流融合。園林畫是繪畫藝術(shù)的重要支派，在這時期初露頭角。由于當時的社會動蕩不安，人心復(fù)雜，玄學盛行，人們普遍追求內(nèi)心的寧靜與超脫。這種情感在園林畫中有所體現(xiàn)。畫家們巧妙運用線條和色彩，將山水、樹木、建筑、人情風物等元素巧妙地融合在一起，形成了一幅幅和諧富有層次感的畫面。同時，他們還開始表現(xiàn)出對空間感的追求，運用精湛構(gòu)圖和透視技法，賦予作品濃厚空間感，讓觀眾仿佛置身其間。

3.唐宋時期的園林畫繁榮

唐宋時期，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和文人雅士對自然景致的熱愛，園林繪畫由宮廷向民間流動，轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫾覀儽磉_心境與抒發(fā)情感的藝術(shù)形式。唐朝園林畫，多表現(xiàn)以勢磅礴的山水為背景的華麗的皇家園林，再現(xiàn)出“山水有清音”的意境，展現(xiàn)出唐代園林的恢宏與精致。當時著名文人園中有王維的輞川別業(yè)和白居易的廬山草堂。輞川別業(yè)雖無遺跡可考，但可從傳為王維的水墨畫《輞川圖》（圖三）中略知一二。宋代是中國古代園林藝術(shù)史的重要階段，園林畫達到鼎盛。隨著文人繪畫盛行，山水畫成園林畫主導。畫家用精細筆觸和深邃意境，將山水與園林融合。如張擇端的《清明上河圖》宋代園林畫著重展現(xiàn)園林建筑、植物、山石等元素，形成獨特的藝術(shù)風格，具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。

4.明清時期的園林畫傳承與創(chuàng)新

明清園林，特別是私家園林（圖四）不僅繼承了前代園林的優(yōu)秀傳統(tǒng)，更在技藝和美學上有所創(chuàng)新，以江南園林為最突出的代表，其設(shè)計精巧，布局得當，展示了人類創(chuàng)造之美與自然造化之美。蘇州的拙政園和留園等為明清園林典范。這些庭園以水景為核心，通過精心布置和設(shè)計，營造出一種寧靜、幽雅的氛圍，讓觀者仿佛置身于自然之中。園林繪畫不僅重現(xiàn)美景，更傳承與創(chuàng)新園林文化。畫家以獨特構(gòu)圖和精妙筆觸將園林內(nèi)的自然景觀、建筑風格、植被等巧妙融合形成了頗具藝術(shù)價值的作品。

明清園林和園林畫不僅繼承了中國古代文化的精髓，展示人與自然的和諧相處，還在創(chuàng)新方面，不斷吸收新的元素和技法，形成了獨具特色的藝術(shù)風格。例如，在園林設(shè)計中，明清園林注重運用借景、對景等手法，運用“移步換景”的藝術(shù)效果，將園林的景物與中國畫構(gòu)圖展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、中國古典園林畫的特色

1.構(gòu)圖與布局

中國古典園林繪畫彰顯了古代哲學及審美理念，體現(xiàn)于其構(gòu)圖與規(guī)劃之中。其構(gòu)圖常不強求嚴謹對稱，而注重“天人合一”的自然和諧。畫家在布局時，善于運用“遠近高低各不同”的透視法則，通過巧妙的視角轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造廣闊空間感。古典園林畫強調(diào)“借景”手法，即將遠處的山水、近處的花木、天上的云彩、地上的石徑巧妙地融入畫面，使畫面層次感整體和諧。古典園林畫在設(shè)計上深受中國傳統(tǒng)哲學中的“陰陽五行”思想影響，強調(diào)畫面平和和諧。畫家們善于運用“虛實相生”的原理，通過大面積的留白和少量的實景對比，創(chuàng)造出空曠悠遠的情境。此外，古典園林繪畫還經(jīng)常運用“行游見變”的手法，讓觀者步移景異，營造身臨其境之感。

2.筆墨與色彩

在筆墨運用上，畫家們善用“墨分五彩”的表現(xiàn)手法，透過墨色的深淺、濃淡、干濕變化，描繪園林景觀的形態(tài)、觸感和光影表現(xiàn)。同時，古典園林畫還注重“寫意”精神，即不拘泥于物象的真實再現(xiàn)，通過繪畫表達畫家的主觀情感和審美觀。

古典園林畫多呈現(xiàn)淡雅清新的色彩。繪畫家常使用柔和色調(diào)，如青翠、赭土、靛藍等，營造寧靜淡泊的藝術(shù)氛圍。同時，他們也善于運用色彩的對比和調(diào)和，使畫面既有變化又不失和諧統(tǒng)一。

3.文化內(nèi)涵情感

中國古園畫展現(xiàn)情感文化，具有悠久的傳統(tǒng)和獨特的審美。畫家們通過畫面中的山水、花木、建筑等元素，傳達出一種“靜以修身，以儉養(yǎng)德”品德追求和審美情趣。此外，古典園林畫常融入儒道哲思，展示“天人合一”思想的宇宙觀。

在文化內(nèi)涵方面，古典園林畫并非僅僅是自然景物的描繪，畫家們通過畫面中的象征元素和寓意圖案，表現(xiàn)了對國家美麗風景的熱愛和對傳統(tǒng)文化的尊重。同時，古典園林繪畫也展示了中國文人墨客高雅的情致和審美追求。當下這個快節(jié)奏和高壓的社會里，欣賞一幅古典園林畫能讓我們在喧囂之中尋得一處寧靜的心靈驛站，感受到美的熏陶和心靈的凈化。

4、自然和人文結(jié)合

中國傳統(tǒng)園林畫不只是自然景色的再現(xiàn)藝術(shù)，更是人文與自然完美結(jié)合的體現(xiàn)。畫家們描繪自然美，將人文情懷和歷史文化融入其中。每一筆、每一墨都透露出中國傳統(tǒng)的宇宙觀、生命觀和價值觀。古典園林畫中的山水、花木、建筑常被賦予了象征寓意。例如，山代表著穩(wěn)重、堅毅；水則象征著靈動、包容；梅花象征高潔；竹子表現(xiàn)堅韌。觀眾欣賞這些繪畫作品時，不僅能感受大自然的神奇魅力，還能從中領(lǐng)悟到人生的真諦和智慧。

5.詩畫相融

中國傳統(tǒng)庭園繪畫常包含詩情畫意，這與中國傳統(tǒng)詩畫緊密融合有關(guān)。畫家們通過巧妙的構(gòu)圖和筆墨運用，將詩詞中的意境和情感具象化地呈現(xiàn)在畫面上，使觀者能夠更加直觀地感受到詩詞所蘊含的美感和情感力量。這種詩情畫意相融，提升了藝術(shù)感染力，讓觀者在觀賞畫作時擁有更豐富的聯(lián)想和想象空間。更何況，古典園林畫賦予詩詞更生動的視覺形象。

墨客揮毫，以淡雅筆觸描繪出山水之韻，樓臺亭閣間隱約透出古人之雅致。每筆每畫，皆是對自然的敬仰、心靈的抒發(fā)和情感的流淌。詩人借景抒情，將滿腔熱血與柔情融入字里行間。字句間，既有對美好生活的向往，也有對時光流轉(zhuǎn)的感慨。詩詞與園林畫相結(jié)合，如同音樂與舞蹈的和諧共鳴，讓人陶醉其中，流連忘返。毛筆藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的卓越體現(xiàn)。行筆如龍，墨香彌漫。書法家以獨特的筆觸，詮釋著詩詞的韻律與意境。每一幅書法作品，都是對前人智慧的傳承與發(fā)揚。園林繪畫、詩歌及書法，相得益彰，共塑中華文化璀璨之美。它們以各自獨特方式揭示自然美和人文韻，成為中華民族璀璨的文化遺產(chǎn)。

四、中國古典園林畫對現(xiàn)代的影響及價值

1.古典園林畫在現(xiàn)代園林設(shè)計中的應(yīng)用

古典園林畫與現(xiàn)代園林設(shè)計，雖相隔千年，卻能在今日的設(shè)計中相互融合。古典園林畫，以其深邃的意境、精致的構(gòu)圖和細膩的筆觸，成為中華文化的瑰寶?，F(xiàn)代的園林設(shè)計在強調(diào)實用與美觀的同時，亦重視對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。

在當代園林設(shè)計中，對古代園林畫的運用不僅體現(xiàn)于形式上的仿效，更在于對其精神內(nèi)涵的深入理解和創(chuàng)新運用。設(shè)計師們通過借鑒古典園林畫中的構(gòu)圖原理、空間布局、植物配置等手法，為現(xiàn)代園林注入更多的文化內(nèi)涵和藝術(shù)氣息。同時，強調(diào)人與自然和諧相處的“天人合一”哲學思想在現(xiàn)代園林設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)?，F(xiàn)代園林設(shè)計傳承了古典園林畫的哲學思想和審美觀念，充分運用自然元素打造舒適環(huán)境，讓人感受自然美好與生命活力。

當現(xiàn)代園林設(shè)計融入古典園林元素時，同時重視現(xiàn)代審美、生活方式和科技整合，通過運用新材料、新技術(shù)、新理念等手段，為古典園林畫元素注入現(xiàn)代氣息，為現(xiàn)代園林注入活力。

2.古典園林畫在藝術(shù)教育中的價值

傳統(tǒng)庭園繪畫，承載豐富文化內(nèi)涵與獨特美學意蘊。在藝術(shù)教育中，古典園林畫占據(jù)著舉足輕重的地位。學生通過對古典園林畫的學習和欣賞，能夠更加深入地了解中國傳統(tǒng)文化，理解古代審美與精神探求。傳承和理解這種文化，可培養(yǎng)學生的民族自豪感和文化信心。

研究傳統(tǒng)園林繪畫，通過學習山水、花木、建筑這些元素的表現(xiàn)手法和構(gòu)圖技巧，學生學會在日常生活中發(fā)現(xiàn)和欣賞美，提升了審美品位。

3.古典園林畫文化傳承、國際交流

在全球化的大背景下，古典園林繪畫在文化傳承和國際交流中起著至關(guān)重要的作用。一方面，我們要深入挖掘古典園林畫的文化內(nèi)涵，通過教育、研究等方式，傳承文化，推廣藝術(shù)；同時，還需與國際藝術(shù)圈加強溝通合作，讓古典園林畫走向國際舞臺，展現(xiàn)中國文化獨特魅力同時，讓傳統(tǒng)園林繪畫可從國際交流中獲得創(chuàng)新靈感。我們通過與具有不同文化底蘊的藝術(shù)家互動，讓古典園林繪畫能獲得全新的詮釋和進展，從而進一步提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

總的來說，古代庭園藝術(shù)的文化傳承與國際互動應(yīng)是相輔相成的。在傳承中不斷發(fā)展，在交流中持續(xù)融合，讓古典園林畫激發(fā)新的活力。

結(jié)論

作為中華古代文明組成部分，園林畫藝術(shù)有著悠久的歷史和獨特的魅力：

首先，古典園林畫不僅僅是自然景色的再現(xiàn)，也是文學家情感、哲思和美學探求的寄托。繪畫家透過描繪自然景象，傳遞對宇宙、生命和道德的領(lǐng)悟。

另外，傳統(tǒng)園林繪畫在設(shè)計、線條、色彩和情境等方面呈現(xiàn)出極為卓越的藝術(shù)水平。畫家們巧妙地運用這些藝術(shù)元素，營造出既符合自然規(guī)律又超越自然的藝術(shù)空間，使觀者在欣賞中感受到無盡的審美愉悅。

除此之外，園林設(shè)計與古典園林畫密不可分。描繪園林的畫常再現(xiàn)藝術(shù)化園林景象。園林設(shè)計深受古典園林畫啟迪，相互互動交融。

最后，古典園林畫藝術(shù)的研究不僅有助于我們深入了解中國傳統(tǒng)文化的精髓，也為當代藝術(shù)的發(fā)展帶來啟發(fā)。通過對古典園林畫的研究，我們可以更好地理解傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，并在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)元素，創(chuàng)造出具有中國特色和時代精神的藝術(shù)作品。