探析李公麟《五馬圖》的線描藝術(shù)和影響

2024-07-31 00:00:00謝優(yōu)雅陳靜

收藏與投資 2024年7期

摘要：中國畫是具有中華民族文化特色的繪畫藝術(shù)，經(jīng)過千百年不斷發(fā)展、創(chuàng)新、積淀而形成。線描是中國畫造型的主要表現(xiàn)形式，也是中國畫的基礎(chǔ)和靈魂。畫家通過研究線描的粗細(xì)、濃淡、緩急、干濕、輕重、虛實(shí)的變化，探索出中國畫最具魅力的點(diǎn)，也形成了中國畫區(qū)別于其他畫種所獨(dú)有的樸素美。線描歷史悠久，其發(fā)展也見證了中國畫的發(fā)展。李公麟對白描的產(chǎn)生和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，本文主要分析了李公麟《五馬圖》的線描藝術(shù)及其對后世的影響。

關(guān)鍵詞：線描；中國畫；李公麟；藝術(shù)特征

一、線描的發(fā)展

線描最早可以追溯到原始社會，新石器時代仰韶文化的彩陶紋樣就是原始人用樸素的手法描繪和記錄生活的符號，例如鸛魚石斧紋彩陶缸。鸛魚石斧紋彩陶缸的腹部有著名的《鸛魚石斧圖》，這幅畫是我國早期的繪畫作品，其風(fēng)格古拙、可愛。畫面被分為左右兩部分。其中，左邊是昂首挺胸的水鳥，這只水鳥雙足站立，身體微微傾斜，有又圓又大的眼睛，并且嘴巴叼著一只沒有掙扎的魚。右邊則是一把立起來的斧頭，這把斧頭的把手還用線描勾勒出了細(xì)節(jié)。畫面中水鳥用大面積平涂，而魚和斧頭則是用極其簡練的線條繪畫而成。畫面中的線條粗細(xì)均勻、轉(zhuǎn)折圓潤、剛?cè)徇m度，體現(xiàn)了古人超強(qiáng)的概括能力和極高的藝術(shù)細(xì)胞。這幅畫孕育了中國花鳥畫的萌芽，也塑造了中國畫以線描為基礎(chǔ)的主要表現(xiàn)形式。

長沙楚墓出土的戰(zhàn)國時期《人物御龍帛畫》，畫面所用的表現(xiàn)手法基本上只有線描勾勒和少許顏色渲染、平涂，人物隨風(fēng)飄動的衣服和飛升的龍體，從畫面線條的流暢和絲滑可以感受到當(dāng)時線描的水平已經(jīng)相當(dāng)成熟。

東晉顧愷之將中國畫線描上升到了另一個高度，顧愷之發(fā)明的高古游絲描是中國畫十八描技法之一，這種線條均勻而細(xì)致，線頭大多呈圓形，頓筆頭小而圓?！俄角賵D》《洛神賦圖》《列女仁智圖》《女史箴圖》是顧愷之的代表作品。其中，《洛神賦圖》是長卷形式，顧愷之用幾幅連續(xù)的畫作描繪了一個完整的故事。作品線條簡練飄逸、行云流水，人物的刻畫還使用了佛教飛天的描繪手法，反映了當(dāng)時佛教藝術(shù)對中國古典繪畫的影響。同時，對文學(xué)作品內(nèi)容的具象化，其線描藝術(shù)感和表現(xiàn)手法對后世創(chuàng)作也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

唐宋時期，人物畫的興盛引發(fā)了線描藝術(shù)的高潮。唐代著名畫家吳道子描繪了《八十七神仙卷》，這幅作品只用線描，描繪了八十七位神仙出場的宏大場面。畫面沒有染色，每一個神仙的形象都十分立體。在這幅作品中，吳道子的線條充滿韻律感，具有無限生命力，靈動飄逸的線條具有“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的藝術(shù)效果，這幅畫代表了中國唐代白描畫的最高水平。顧愷之和吳道子的藝術(shù)成就深深影響了后代李公麟的畫風(fēng)形成。

二、李公麟《五馬圖》

（一）李公麟與白描

李公麟，字伯時，號龍眠居士，安徽舒城人，喜收藏名畫古玩，豐厚的家藏對他的繪畫發(fā)展起到重要作用?！缎彤嬜V》記載：“凡古今名畫，得之則必摹臨，蓄其副本，故其家多得名畫，無所不有。”[1]李公麟出生于書香世家，家人喜愛古玩，在這種書卷氣濃厚的家庭氛圍下，李公麟能詩善文，繪畫技法全面而扎實(shí)。李公麟的繪畫題材十分廣泛，人物、花鳥、山水、鞍馬等無不精通，這使得他在畫面上對造型有超強(qiáng)的概括能力，他的藝術(shù)繪畫不僅是塑造形象，還可以描繪不同階級、地區(qū)、民族的獨(dú)特特征，也可以大膽突破刻板印象，非具象化，極具表現(xiàn)力地表達(dá)畫家的情感，創(chuàng)作了受世人高度贊賞的藝術(shù)作品《五馬圖》，享譽(yù)“宋畫第一”。

李公麟在學(xué)習(xí)并繼承前輩顧愷之“春蠶吐絲”的高古游絲描和吳道子“莼菜條”線描的基礎(chǔ)上，加入了自己的理解，形成了專屬于他的藝術(shù)風(fēng)格。李氏的線條更具有頓挫感和力度，轉(zhuǎn)折更加干脆，對造型的表現(xiàn)達(dá)到了形神兼具的高度。

李公麟的線描達(dá)到了爐火純青的程度，他的個人創(chuàng)作主要是用筆和墨水在紙上完成的，這種幾乎只用墨水著色進(jìn)行線描的繪畫技術(shù)被稱為“白描”?！鞍酌琛笔窃谏弦淮鞍桩嫛钡幕A(chǔ)上發(fā)展而來的，它的線條不僅精確，而且要求畫家專注于基礎(chǔ)畫工，但它也包含了文人士大夫的審美感受。因此，也影響了后來的畫家，尤其是元明清時期重視“士氣”的畫家。

所謂“白描”，是一種高度簡潔而又效果明快的繪畫技法，它不施色彩，僅用墨線勾勒，有時可略用水墨渲染，通過用筆的輕重、轉(zhuǎn)折、提按、濃淡來表現(xiàn)物象，線條樸素、簡練而富有韻律，從而使畫面產(chǎn)生特殊的韻味[2]。這種優(yōu)美、簡單、樸素的藝術(shù)形式豐富了中國民間繪畫的技巧。對于“白描”的產(chǎn)生和完善，李公麟作出了重大貢獻(xiàn)。

李公麟對繪畫的熱愛是普通人難以企及的，他把繪畫作為自己的精神寄托，可以說藝術(shù)世界就是他精神的“世外桃源”。歷史記載，在晚年生病臥床時期，他的手指依舊時常在比劃，仿佛他還在坐著繪畫。李公麟一生勤奮，作畫特別多，為后世留下了許多畫作。古籍《宣和畫譜》中記載的作品就多達(dá)107幅，代表作品有《五馬圖》、《維摩詰圖》、摹古之作《臨韋堰牧放圖》。最具有影響力和代表性的畫作當(dāng)屬《五馬圖》。

（二）《五馬圖》的線描藝術(shù)

宋代文化興盛，統(tǒng)治者很重視文化政策，剛開始便按照五代花院的體制建立了繪畫體制。宋朝學(xué)術(shù)圈還出現(xiàn)了一種研究金石風(fēng)格的風(fēng)氣。這種具有古意的線性繪畫效果被融入線描藝術(shù)的表達(dá)技巧中，形成了北宋風(fēng)格。李公麟也受到這種風(fēng)格的影響，將這種帶有古意的線描運(yùn)用于自己的作品。

作品《五馬圖》為紙本淡設(shè)色（圖一），縱29.3厘米，橫225.0厘米，畫幅由五張紙拼接而成，現(xiàn)藏于東京國立博物館，內(nèi)容是邊疆進(jìn)獻(xiàn)給皇帝的五匹駿馬。這幅畫是以白描的方式繪成的。每匹駿馬的后面都有宋代著名書法家黃庭堅(jiān)題字，題字的內(nèi)容寫明了馬的名字、進(jìn)貢的時間、關(guān)馬的馬廄編號等，并且題跋稱這幅畫是李公麟的作品。

五匹不同的駿馬，分別被五位奚官引領(lǐng)，各有一個響亮的名字，分別是鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花。通過觀察五位奚官的穿著，我們可以分辨出前三人來自西域，后兩人則是漢人。畫中人物采用了典型的白描技法，盡管沒有賦予色彩并且面部刻畫較為簡潔，但形象栩栩如生，個性突出，給人以強(qiáng)烈的立體感。奚官的種族、年齡、身份、閱歷、內(nèi)心想法等，這些個人特征能從他們的眉眼間透露出來。五匹駿馬都很強(qiáng)壯，顏色和姿勢都不一樣，它們看起來非常溫順，被訓(xùn)練得乖巧可愛。這就是李公麟白描技法的厲害之處，寥寥幾筆，凝練勁挺的線條，使得描繪的形象傳神動人。

在《五馬圖》中，馬的線條刪繁就簡、渾然天成。寥寥幾筆，一匹駿馬就此誕生，完美的線條并不是李公麟追求的目標(biāo)，看似簡單的線條下，每一筆的起伏、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、深淺、濃淡，都體現(xiàn)了馬的骨骼和肌肉，畫面僅有的一些色彩也與線條相呼應(yīng)。例如叫作“好頭赤”的馬（圖二），我們第一眼看到的是大面積的紅色，但是細(xì)看會發(fā)現(xiàn)這大片的紅色也分了輕重。有些地方只暈染了些許紅色輕輕帶過，是經(jīng)過作者深思熟慮的接染手法。李公麟用簡練有力的線條和立體的色彩變化成就了每一匹略施筆墨而體積感非常強(qiáng)烈的駿馬。

可見李公麟的畫技真是登峰造極，李公麟的白描可謂不施丹青而光彩照人。李公麟的畫作在白描的基礎(chǔ)上略施淡墨渲染，增強(qiáng)了線條的表現(xiàn)力，從而生動地展現(xiàn)了駿馬的形態(tài)。無論是駿馬的結(jié)構(gòu)還是其動態(tài)，都被完美地融合在流暢而優(yōu)雅的墨線之中。這幅畫不僅勾勒了馬的外形，更捕捉了馬的精神，提升了藝術(shù)作品的完整效果，并展現(xiàn)了文人畫所追求的簡約、文雅和超脫的審美理念。自此之后，幾乎所有的白描人馬畫無不出于李公麟的白描藝術(shù)，這也正是《五馬圖》的價值所在。

三、《五馬圖》的影響

我國線描從用簡單而單純的線條記錄生活到后來成為畫家表達(dá)內(nèi)心精神世界的經(jīng)典藝術(shù)手法，從“白畫”到“白描”，李公麟功不可沒?！段羼R圖》的優(yōu)點(diǎn)不僅體現(xiàn)為畫家借助簡單的線條清晰地描繪馬和人物的動態(tài)與身體結(jié)構(gòu)，而且在于畫家立足于對象的紋理與氣息，讓線條變“活”，表現(xiàn)出自由輕盈的藝術(shù)美，并立足于畫法，使畫作的精神氛圍得以鞏固[3]。

白描的繪畫表現(xiàn)方式在李公麟的畫筆下得到了充分的發(fā)展，這讓很多同時代的人甚至是后世畫家在不同程度上受到啟發(fā)和影響。例如元代最具有代表性的畫家趙孟頫，被稱作“李龍眠后一人而已”的張渥等。在中國文人畫審美轉(zhuǎn)變過程中，李公麟的推動作用是全方位的，他不僅將繪畫技法提到了一個極高的水平，而且還將畫面的意境和精神性發(fā)展到了另一個境界。

從一開始簡單用線條直觀地表現(xiàn)對象，發(fā)展至今更加注重線條本身的藝術(shù)語言，線條被賦予了情感和寄托，以不同性質(zhì)的線條表達(dá)物體的形態(tài)和構(gòu)成，表現(xiàn)出對象不同的神態(tài)、氣度、質(zhì)感，并融進(jìn)了畫家自己豐富的情感[4]。線描可以說是中國畫的生命線，線描簡潔但并不簡單，畫面的線條往往被注入了畫家精神。中國畫線描的最終目標(biāo)并不是以線塑形，而是以線傳神，李公麟的《五牛圖》就展現(xiàn)了這一特點(diǎn)，每一頭牛仿佛都有自己的神態(tài)。

李公麟的白描奠定了后世線描的基礎(chǔ)，線描并不是一線到底，而是先根據(jù)對生活的感受，將其轉(zhuǎn)化為畫家的理解和情感，再用線描的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達(dá)，這也對應(yīng)了唐代畫家張璪“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作原則。

中國畫線描具有意象美和意境美，線描也不限于白描畫和工筆畫。南宋畫家梁楷開創(chuàng)了寫意人物畫的先河，梁楷的《潑墨仙人圖》筆法灑脫，仙人的肚子僅由一筆濃墨揮成，而擠在一塊的五官則用小巧而精準(zhǔn)的線描繪制而成，大筆水墨涂抹出仙人步履蹣跚的醉態(tài)。從畫面中我們可以感受畫家瀟灑自在的人生態(tài)度。這是寫意線描的表現(xiàn)方式，一塵不染的白描畫是另一種意象美。

四、總結(jié)

中國畫是最具有民族特色的藝術(shù)形式，線描是中國畫的精髓，從白畫稿到白描畫，線描的技法還在豐富中，但基本上都是在李公麟白描的基礎(chǔ)上加以繼承和創(chuàng)新的。研究李公麟的《五馬圖》是十分有意義和價值的，因?yàn)閺摹段羼R圖》中我們可以感受線條抑揚(yáng)頓挫的魅力及其對表現(xiàn)對象形象特征、傳遞畫家情感思緒的作用。創(chuàng)新是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，了解中國畫的線描發(fā)展過程，目的不是單純地模仿前輩，而是學(xué)習(xí)和借鑒。