摘要：中國(guó)書法與繪畫之間有著密不可分的關(guān)系，書法筆法和繪畫藝術(shù)語言是兩種藝術(shù)相互融合促進(jìn)的增強(qiáng)劑。本文主要分析繪畫與書法藝術(shù)中的“留白”生發(fā)的意境之美，進(jìn)而將藝術(shù)間的互動(dòng)性聯(lián)系起來。

關(guān)鍵詞：留白；書法；繪畫；意境

一、留白的哲學(xué)內(nèi)涵

追溯起源，“留白”一詞本就是由中國(guó)畫演變出來的，最初僅是對(duì)某種繪畫結(jié)構(gòu)方式與技巧的專指，在對(duì)畫面結(jié)構(gòu)進(jìn)行布局時(shí)，特意留出一定沒有任何筆墨的畫面空間，呈現(xiàn)紙張本身的自然色，而后紙張上的這種留白逐步變?yōu)榫竦牧舭注?。中?guó)畫常以“留白”突出主體，使畫面更有層次感，同時(shí)也反映了藝術(shù)家的精神世界。畫面從平面的二維空間延伸為立體的三維空間。在中國(guó)古代，不僅繪畫會(huì)運(yùn)用“留白”，音樂、建筑、詩(shī)歌以及書法藝術(shù)同樣有“留白”。因此，在一些藝術(shù)當(dāng)中運(yùn)用留白的形式語言，可以使繪畫作品更加豐富有韻味，書法作品更加疏朗有節(jié)奏。

二、繪畫中留白手法的運(yùn)用

中國(guó)繪畫，前期常側(cè)重對(duì)人物形象的描繪，背景則留白，不加任何粉飾突出主體，如顧愷之的人物畫。這時(shí)的留白是無意識(shí)的。宋代山水畫，即在繪畫的頂峰時(shí)期，北宋山水畫多是大山大水，巍峨峻峭。南宋則是山霧籠罩、水天一色，更講究“意境”之美，這時(shí)的意境常運(yùn)用留白手法，通過留白表現(xiàn)虛與實(shí)的關(guān)系。

（一）繪畫中的虛實(shí)表現(xiàn)

山水畫中大量運(yùn)用留白，當(dāng)屬南宋時(shí)期的山水畫為最。如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》（圖1），左下角構(gòu)圖比較緊密，而右上角則采用了大量的留白形式，使得山漸漸地模糊在人們眼前，山間煙霧繚繞，產(chǎn)生了虛實(shí)相映的效果。單從畫面本身出發(fā)，這里的留白是具體的實(shí)物，水、云或天的延伸，代表的是抽象的時(shí)間與空間。畫面可分為三段式，近景是人物、樹木、溪流、橋面，具體描繪實(shí)體物象。中段山間被云霧籠罩，顯得若隱若現(xiàn)。最后的遠(yuǎn)景不染筆墨，虛的部分被體現(xiàn)得淋漓盡致。虛與實(shí)的描繪，使得作品更具層次感，同時(shí)也給人一種立體感和真實(shí)感。這里的留白并不是沒有對(duì)象的呈現(xiàn)，而是利用“空”來襯托畫面，化心中所向之景物，以虛為實(shí)，以空添彩，畫面更具藝術(shù)魅力。

（二）繪畫中意境的表現(xiàn)

蘇軾評(píng)價(jià)王維：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！敝袊?guó)各類藝術(shù)都追求言外之意，弦外之音，畫外之景，韻外之致。繪畫中的最高境界“意境”，他是客觀景物融入人的主觀情感而達(dá)成的一種藝術(shù)境界，具有虛實(shí)相生、意與境諧、境生象外，追求象外之象的審美特征。畫中的意境并不是要藝術(shù)家畫得多豐富，而是巧妙運(yùn)用留白手法，使畫外之象更多留給欣賞者聯(lián)想。如馬遠(yuǎn)的《寒江垂釣》，畫中僅描繪了一葉孤舟上一位蓑衣老人在江面垂釣的景象，作品中除中心人物，其余均是留白，象征著茫茫無際的江面，烘托出畫面的孤寂悲涼，畫面意境不由生動(dòng)起來。在齊白石的《蛙聲十里出山泉》中，沒有青蛙的形象，而是天和水的地方不著墨色，通過蝌蚪和留白聯(lián)想蛙聲的意境。此意境的表現(xiàn)不僅帶給欣賞者視覺沖擊，同時(shí)也激發(fā)了他們的想象力，最終獲得聽覺上的滿足。

三、書法中留白手法的運(yùn)用

趙孟頫在題畫詩(shī)中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，需知書畫本來同?！痹?shī)中說繪畫與書法的筆法可相互貫通，而繪畫中的一些藝術(shù)手法在書法中也有所體現(xiàn)，留白的藝術(shù)手法在書法中占據(jù)著一個(gè)不可或缺的地位。南宋之后，文人畫崛起，畫面留白越來越多。一方面，虛實(shí)相生、意境生發(fā)，另一方面，文人好作詩(shī)，詩(shī)畫結(jié)合，因此也為題跋書法開辟了舞臺(tái)。從一幅完整的書法作品出發(fā)，我們由點(diǎn)到面去賞析，可以發(fā)現(xiàn)整個(gè)章法本身就有留白部分用以通氣，單字和線條也有留白，使得書法作品不僅通透自然，還具有一定節(jié)奏感。

（一）留白與題跋書法

在畫作上，題跋最早萌生于唐代，后出現(xiàn)在宋朝并在元代廣為流傳，到了明清時(shí)期空前發(fā)展②。尤其是宋元以后，文人畫HfMpndLhRblHGdUnwPY6FA==興起，人們更加追求畫面意境，標(biāo)榜以書入畫。因此，畫面內(nèi)容就不僅是所繪的對(duì)象了，還有詩(shī)文題跋，拓展了書法藝術(shù)的發(fā)展。蔣勛先生說，一個(gè)創(chuàng)作者完成了自己的作品，這作品除了個(gè)人完成的部分，他還要到歷史中去接受另一次完成。一幅字畫，除了作者賦予的生命之外，又似乎有了另一個(gè)必須完成的使命，每一代人，繼續(xù)在那無限的空白上做著永遠(yuǎn)“未完成的工作”③。因?yàn)楫嬛杏辛肆舭?，所以作者本人或者欣賞者可在其中題跋暢言。

如《墨葡萄圖》（圖2），徐渭通過寥寥數(shù)筆勾畫出一簇長(zhǎng)滿葡萄向下垂落的藤蔓。畫面的三分之一處是大塊的留白，作者在偏左上方傾斜的角度用行草書進(jìn)行題跋解說。原本空虛平淡的畫面，借題跋書來化虛為實(shí)，使得畫面更加活潑有生氣。跋文內(nèi)容與墨葡萄圖相結(jié)合，營(yíng)造了畫面的意境，突出了徐渭一生的悲涼凄慘。這里留白處的題跋，所題內(nèi)容一方面起到解釋畫面深意的作用，一方面增加了畫面的豐富度。有如黃公望的《富春山居圖》，它是一幅宏偉壯觀的長(zhǎng)卷式山水畫。畫面水天相接的地方有大量留白，而且長(zhǎng)卷中有“詩(shī)堂”“引首”“跋尾”，讓畫面有了更多的空白，給題跋書法留下了很大的發(fā)揮空間。畫中有黃公望草書自跋的內(nèi)容，用以解釋作畫目的與記載時(shí)間。除此之外，此畫經(jīng)過朝代的更迭，流到了不同欣賞者手中，他們?cè)诋嬛杏涗涀约旱目捶ǎ粝铝藭E。中國(guó)畫是融詩(shī)、書、畫、印為一體的藝術(shù)。因此，畫中的留白手法不僅是一種藝術(shù)形式，還為題跋書法的發(fā)展提供了舞臺(tái)，促使當(dāng)今書法形式多樣化。

（二）書法創(chuàng)作中的留白運(yùn)用

書法可以看成是采用筆畫來分割空白的藝術(shù)，在書法實(shí)踐中不能忽視空白。計(jì)白當(dāng)黑一直以來都是書法中處理空白的重要原則和法寶，通過筆墨對(duì)空白的分割來創(chuàng)造出更好的意境④。雖然古人經(jīng)常說“書畫同源”，但是書法比繪畫更純粹，它只有黑與白的色彩區(qū)分，僅靠線條去抒情表意。因此，書畫家們就不能單純表現(xiàn)黑色的線條，而是要巧妙地運(yùn)用留白來襯托黑，作品方能達(dá)到上乘效果。

對(duì)于線條中的留白，書法最講究的是質(zhì)感，因此將線條的黑墨也細(xì)分為焦、濃、重、淡、清，這里的“焦”是指半干的墨汁烏黑有光澤，劃過紙面時(shí)產(chǎn)生“飛白”的效果，筆畫看起來像掃帚掃過的痕跡，干枯且藕斷絲連，使白與黑兩者之間虛實(shí)交織，達(dá)到線條的豐富性。當(dāng)然線條中還有粗細(xì)而形成不同的留白空間。當(dāng)線條比較細(xì)的時(shí)候，除了實(shí)線外，線的兩側(cè)分割映襯出的區(qū)域即為留白部分，這時(shí)線外的留白就會(huì)顯得空虛，反襯出字的瘦勁。反之，在線條比較粗的情況下，留白面積相對(duì)較少，襯托出飽滿雍容的線質(zhì)。

單字中的留白，漢字都是由基本的筆畫組成，而筆畫的縱橫交錯(cuò)必然會(huì)分割出不同的空間，筆畫少的字把筆畫加粗延展，筆畫多的字則縮短筆畫和縮小筆畫與筆畫之間的距離，正所謂“疏可走馬，密不透風(fēng)”。這樣的空間留白帶給人不同的藝術(shù)體驗(yàn)，最鮮明的是不同書體間的結(jié)字特征，也有著不同的空間留白效果。篆書線條均勻且空間分布均勻，帶給我們整齊劃一的效果。行草書需要有書寫的連貫性。因此，留白的空間部分就如同山澗的溪流，婉轉(zhuǎn)盤旋。

章法中的留白，書法藝術(shù)中不僅要注重字內(nèi)空間留白，還要注重字外空間留白，主要包括字距的留白、行距的留白和四周的留白⑤。書法名作中有一件最具特色的作品，那就是圖3楊凝式的《韭花帖》，《韭花帖》全篇內(nèi)容很少，卻給我們帶來了不同于其他同類作品的藝術(shù)感受。一般的行書字與字之間的距離都比較緊湊，書到要點(diǎn)時(shí)便是：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤?！边@樣方顯行書的節(jié)奏韻律。楊凝式卻不同尋常，將字距拉大，行距拉大，這樣無論縱橫，它們之間都有大量留白。留白空間大則會(huì)產(chǎn)生虛空，而留白空間小則會(huì)顯得擁擠，但是這幅作品實(shí)現(xiàn)了中庸效果，居于兩者之間，留白部分把握得恰到好處，讓我們感受到書法空靈通透的意境之美。

四、結(jié)論

留白是很多藝術(shù)中都會(huì)涉及的藝術(shù)形式，而本文通過對(duì)繪畫與書法中留白形式的探究，分析繪畫中通過留白去表現(xiàn)虛實(shí)與意境，以留白提升為產(chǎn)生時(shí)間與空間的概率。書法中則是從題跋書法與書法創(chuàng)作基本的線條、單字、章法出發(fā)去尋找留白的關(guān)聯(lián)性。兩種藝術(shù)間的分析，留白的藝術(shù)表現(xiàn)都是相通的，比如繪畫中實(shí)景與虛景，在書法中也有相似的實(shí)線與虛線之分。繪畫中有留白而產(chǎn)生意境，書法因?yàn)榱舭锥@氣韻。畫中常有大量留白，使得有題跋的書法熠熠生輝。本文探究了繪畫與書法中留白形式的意義，通過“留白”拉近兩種藝術(shù)之間的距離，兩種藝術(shù)呈現(xiàn)相互促進(jìn)的關(guān)系，旨在更好地促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

作者簡(jiǎn)介

周敏，女，貴州銅仁人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)書畫。

注釋

①周思明：《中國(guó)畫“留白”藝術(shù)的哲學(xué)意義》，《陶瓷科學(xué)與藝術(shù)》，2023年第9期第60-61頁(yè)。

②劉重：《論中國(guó)畫題跋藝術(shù)》，《赤子》，2015年第2期第100頁(yè)。

③蔣勛：《美的沉思》，湖南美術(shù)出版社，2014年第252頁(yè)。

④王扣香：《論“計(jì)白當(dāng)黑”的書法藝術(shù)表現(xiàn)方式》，《中國(guó)民族博覽》，2021年第18期第130-132頁(yè)。

⑤李宏濤：《淺談書法藝術(shù)中的留白》，《思維與智慧》，2023年第16期第19-21頁(yè)。