隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和生活水平的提高，公共藝術(shù)作品逐漸成為人們關(guān)注的焦點。這些優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品在一定程度上充分發(fā)揮了其公共性、文化傳承性和獨特性的屬性，為解決各種社會矛盾提供了廣闊的視角和豐富的文化素材。本文旨在介紹這一良好的公共藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)象，并探討其對地方藝術(shù)的積極因素的激發(fā)，同時體現(xiàn)公共藝術(shù)與人文主義情懷的相互關(guān)系，進(jìn)而為后全球化時期的公共藝術(shù)發(fā)展注入新的活力。同時，獲得社會的認(rèn)同也至關(guān)重要，這就要求我們從當(dāng)?shù)匦猿霭l(fā)，更加關(guān)注公眾的心理問題，將公共藝術(shù)作品與人們的需求緊密結(jié)合起來，這也是我國公共藝術(shù)改革創(chuàng)新的有效途徑之一?；诖耍酒獢M對這一議題進(jìn)行學(xué)術(shù)化分析和探討，探究公共藝術(shù)在社會發(fā)展中的作用和意義，以期為學(xué)術(shù)界提供有價值的研究視角和理論支持。

一、公共藝術(shù)溯源及本土發(fā)展

公共藝術(shù)的起源可以追溯到古希臘時期。在古希臘時期，城市的某些公共空間中出現(xiàn)了象征宗教和政治權(quán)力的藝術(shù)作品。通過對社會性和宗教性藝術(shù)的提倡和使用，古希臘國家的藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者成功地在社會大眾中形成了對藝術(shù)作品的認(rèn)可和贊賞。例如，雅典衛(wèi)城上的帕特農(nóng)神殿就是一個能夠充分體現(xiàn)希臘公共藝術(shù)特征的典型例子。

到了羅馬帝國時期，執(zhí)政者通過制作大規(guī)模的皇帝雕像，并將其豎立在宮殿各處，向人民展示羅馬帝國的皇權(quán)威嚴(yán)。這種公眾美學(xué)理念和宣傳方式后來被很好地發(fā)揚光大。同時，羅馬式建筑和法國的哥特式教堂建筑樣式開始在羅馬流行起來。通過運用雕塑、馬賽克、圣壇裝飾和染色玻璃等藝術(shù)形式，這些建筑物如紀(jì)念碑般，樹立起了當(dāng)時最具有代表意義和地域?qū)傩缘墓菜囆g(shù)標(biāo)志，將宗教的莊嚴(yán)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式推向大眾。早期公共藝術(shù)的最重要作用是啟蒙人民的思想，但作為雛形，尚未演化成真正的公共藝術(shù)。由于當(dāng)時并未建立起民主制度，公共藝術(shù)的“民主性”只存在于貴族，平民無法體驗到公共藝術(shù)所帶來的文化熏陶和啟發(fā)?？梢灶A(yù)見，公共藝術(shù)的未來是充滿希望的，真正優(yōu)秀的公共藝術(shù)必然是既具備藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵，又符合公共意愿和人民需求的藝術(shù)形式。

在歐洲工業(yè)革命之后，城市化進(jìn)程愈演愈烈，多個國家開始崛起。在這樣的歷史背景下，紀(jì)念雕塑流行起來，城市建筑蓬勃發(fā)展，成為西方公共藝術(shù)發(fā)展的主要表現(xiàn)形式。例如，1805年的特拉法加海戰(zhàn)中，海軍將領(lǐng)霍雷肖·納爾英勇犧牲，人們?yōu)榱思o(jì)念他的英勇表現(xiàn)而建立了一座高51.59米的紀(jì)念柱。類似的作品還有紀(jì)念拿破侖在奧斯特里茨戰(zhàn)役中大勝奧、俄聯(lián)軍的凱旋門。此外，還有一些公共藝術(shù)作品的啟發(fā)意義大于紀(jì)念意義，如美國紐約的自由女神像、華盛頓的國會大廈以及愛爾蘭都柏林的圣帕特里克大教堂等。

在歐洲，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣化的面貌。比如，英國國家畫廊是新古典主義建筑風(fēng)格的典型代表，而英國威斯敏斯特宮，即現(xiàn)今的國會大廈，則是新哥特式建筑風(fēng)格的代表。類似的藝術(shù)建筑還包括法國的埃菲爾鐵塔、巴黎歌劇院等。公共藝術(shù)在歐洲有其獨特的發(fā)展路徑，而真正杰出的公共藝術(shù)必然既具備藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵，也能滿足公共意愿和人民需求。

國內(nèi)的公共藝術(shù)發(fā)展初期可以追溯到新中國成立至20世紀(jì)80年代左右。這一時期的公共藝術(shù)表現(xiàn)形式最顯著的特點是單一性。這種情況的出現(xiàn)是由于當(dāng)時新中國社會形態(tài)的特定時期造成的。新中國成立初期，公共藝術(shù)主要以具有紀(jì)念意義的主題雕塑為主，這是受近代中國屈辱歷史的特殊背景所影響，也是為了激勵人民在國家的困境下保持積極性。革命英雄人物雕塑如雨后春筍般出現(xiàn)，并在短時間內(nèi)風(fēng)靡全國。這種現(xiàn)象構(gòu)成了當(dāng)時的壯觀景觀，為那個時代的歷史事件留下了獨特的烙印。這一時期的公共藝術(shù)主題非常固定，都是歌頌革命先烈的無畏犧牲精神。這種情況一方面推動了社會思想的進(jìn)步，另一方面也不可避免地限制了藝術(shù)家的主觀性和創(chuàng)造性。因此，處于發(fā)展初期的國內(nèi)公共藝術(shù)雖然有一些新意，但題材受到限制，制作工藝也相對粗糙。然而，這一時期也有我們可以學(xué)習(xí)的地方，即團(tuán)結(jié)協(xié)作的工作精神。大型項目的設(shè)計制作都是由政府部門與藝術(shù)家共同完成，他們共同設(shè)計制作作品樣本并進(jìn)行討論，最終使作品達(dá)到最佳狀態(tài)。最有代表性的例子是紀(jì)念堂項目，當(dāng)時有108位雕塑家投入到其中，這些雕塑家們來自各個背景和風(fēng)格，他們通過創(chuàng)造力和藝術(shù)才能，將各自的觀點和靈感融入設(shè)計中，最終，經(jīng)過藝術(shù)家們的努力和政府部門的支持，紀(jì)念堂項目成功地完成了。這座紀(jì)念堂不僅僅是藝術(shù)家們的杰作，更是整個社會的共同成果。它通過藝術(shù)的語言傳達(dá)了紀(jì)念和回憶的意義，成為社會共識和集體記憶的象征。

到20世紀(jì)80年代左右，隨著政策推行和經(jīng)濟水平的提升，人們的思想也逐漸開放，積極尋求新事物。在這種大環(huán)境的推動下，人們的探索意識逐漸增強，單一的公共藝術(shù)形式最終會被時代的發(fā)展所拋棄。隨著和平生活的逐步發(fā)展，城市空間開始出現(xiàn)一些具有藝術(shù)感的民俗公共藝術(shù)品，受到市民的一致好評。作為全國首都，北京在公共藝術(shù)實踐中勇于創(chuàng)新，率先建立了“石景山公園”，園內(nèi)的雕塑在形式和表達(dá)上都有所創(chuàng)新，同時與周圍的環(huán)境景觀相互融合。最具代表性的是位于復(fù)興路西的“和平少女”雕塑，少女潔白如玉、落落大方的形象與周圍濃郁蒼翠的綠色背景形成了和諧美好的畫面，更能體現(xiàn)自由與和平的主題。這一公共藝術(shù)作品突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作，對中國公共藝術(shù)未來的發(fā)展具有標(biāo)志性意義，為后來多樣化題材的公共藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

二、當(dāng)代公共藝術(shù)的基本屬性

大體上，公共藝術(shù)的屬性可歸納為三個部分，即公共性、藝術(shù)性、在地性。這也是公共藝術(shù)與其他藝術(shù)區(qū)分的重要屬性。

（一）公共性

公共性是公共藝術(shù)的核心屬性之一。公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作目的是促進(jìn)公眾的參與、交流和互動。公共藝術(shù)的公共性體現(xiàn)在它能夠吸引來自不同背景的人們參與和觀賞。無論人們的年齡、性別、文化背景或社會地位如何，他們都可以接觸到公共藝術(shù)作品，并從中獲得某種體驗和感受。這種開放性使得公共藝術(shù)成為一個多元和包容的平臺，促進(jìn)了不同人群之間的交流和互動。通過吸引不同背景的人們，公共藝術(shù)促進(jìn)了社會交流的形成。人們可以在公共藝術(shù)作品前駐足觀賞，與他人分享自己的觀點和感受。這樣的交流不僅增進(jìn)了人與人之間的理解和共鳴，還為社區(qū)創(chuàng)造了一個共同的文化體驗和話題。公共藝術(shù)作品可以成為社區(qū)居民聚集和交流的場所，加強社區(qū)的凝聚力和認(rèn)同感。此外，公共藝術(shù)還可以通過引發(fā)公眾的討論和思考，激發(fā)社會議題的關(guān)注和討論。它可以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，引發(fā)人們對社會現(xiàn)象、價值觀和文化觀念的思考，促進(jìn)社會的進(jìn)步和變革。公共藝術(shù)的公共性使其成為社會交流和社區(qū)凝聚力的重要推動者。它為人們提供了一個共享和參與的藝術(shù)空間，促進(jìn)了不同個體之間的聯(lián)系和互動，豐富了社區(qū)的文化生活。

（二）藝術(shù)性

藝術(shù)性是公共藝術(shù)乃至所有藝術(shù)創(chuàng)作的核心評判標(biāo)準(zhǔn)，它體現(xiàn)了公共藝術(shù)作品的獨特魅力和價值。通過藝術(shù)的手段，公共藝術(shù)作品能夠表達(dá)豐富的思想、情感和美學(xué)觀念。藝術(shù)家在創(chuàng)作公共藝術(shù)作品時，運用各種多樣的藝術(shù)形式和媒介，如雕塑、繪畫、裝置、表演等，展現(xiàn)出他們的創(chuàng)意和才華。每種藝術(shù)形式都有其獨特的表現(xiàn)方式和語言，可以傳達(dá)不同的意義和情感。藝術(shù)性使公共藝術(shù)作品具有審美價值，能夠給人們帶來視覺和心靈上的享受。這些作品以其獨特的形式、色彩、線條和質(zhì)感，吸引著人們的目光，引發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。公共藝術(shù)的藝術(shù)性不僅在于外在的形式美，更在于其所蘊含的深度和內(nèi)涵，它可以通過藝術(shù)的表達(dá)傳遞出更廣泛的社會和文化意義。此外，公共藝術(shù)的藝術(shù)性還能夠提升公共空間的品質(zhì)和文化內(nèi)涵。一件具有藝術(shù)性的公共藝術(shù)作品可以成為公共空間的焦點和亮點，為周圍環(huán)境增添獨特的魅力和個性。它能夠豐富人們的空間體驗，使公共場所變得更富有生機和活力。藝術(shù)性是公共藝術(shù)不可或缺的屬性。它通過藝術(shù)的表達(dá)賦予作品審美價值，為人們帶來視覺和心靈的愉悅，同時提升了公共空間的品質(zhì)和文化內(nèi)涵。

（三）在地性

在地性，也就是公共藝術(shù)的本土化，優(yōu)秀的公共藝術(shù)應(yīng)與當(dāng)?shù)丨h(huán)境相協(xié)調(diào)，相輔相成，并使用當(dāng)?shù)夭牧弦赃m應(yīng)環(huán)境。而在反對全球化的同時，我們也應(yīng)深入思考當(dāng)?shù)靥厣?，將其與公共藝術(shù)結(jié)合，發(fā)揮地域性的屬性。地域通常指一定的地理空間，是自然與人文因素的綜合體。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，地域性文化主要指地域因素對藝術(shù)產(chǎn)生的影響、原因和方式等。地域文化概念的界定具有時空性?？臻g上看，地域文化具有獨立性，不同的地域文化與地理環(huán)境、氣候條件、歷史變遷和民俗風(fēng)貌密切相關(guān)；時間上看，地域文化有著自身的延續(xù)性，不同時期的地域文化與城市發(fā)展的時代特征相結(jié)合，是原有地域文化在時代特征下的再創(chuàng)造，地域文化的根基在時代發(fā)展中得以延續(xù)，形成城市地域文脈的延續(xù)。可以看出，地域文化展示了地區(qū)的精神風(fēng)貌，是城市發(fā)展的人文精神載體，是地域歷史傳統(tǒng)、人文景觀和生活習(xí)慣等的融合體。地域文化的內(nèi)涵是動態(tài)發(fā)展的，只有結(jié)合地域文化根基和時代發(fā)展，才能推動地域文化在全球化進(jìn)程中將獨特性與包容性運用于公共藝術(shù)中，推動公共藝術(shù)發(fā)揮更長久的魅力。

三、全球化視野下當(dāng)代公共藝術(shù)的空間表達(dá)

隨著社會發(fā)展，全球化已經(jīng)逐步成為當(dāng)今時代的基本特征，在經(jīng)濟全球化的時代中，各國的文化、生活方式、價值觀等等都不斷進(jìn)行碰撞和融合，人們可以在線上實現(xiàn)對于信息與物質(zhì)的無限交換，在這種趨勢下，來自西方的公共藝術(shù)走進(jìn)了我們的視野。公共性、藝術(shù)性和在地性同樣充分體現(xiàn)在當(dāng)代公共藝術(shù)的空間表達(dá)之上。

（一）公共空間中的社會話題呈現(xiàn)

公共藝術(shù)作品常常以獨特的形式和深刻的內(nèi)涵引發(fā)人們對社會話題的思考和討論。環(huán)境保護(hù)、歷史記憶、文化認(rèn)同與多元共存等都是藝術(shù)家們通過作品進(jìn)行空間表達(dá)的熱題。

以環(huán)保主題為例，美國藝術(shù)家瑪麗·馬丁利（Mary Mattingly）以大型生態(tài)系統(tǒng)和未來想象的雕塑而聞名，其公共藝術(shù)作品“可食用景觀”《Swale》是在一艘填海駁船上建造的一個以可食用植物為主的“水上食物森林”。當(dāng)?shù)鼐用窨梢缘谴烧?、參與主題活動，共同探討城市生態(tài)公園、水資源保護(hù)和社區(qū)關(guān)系等可持續(xù)發(fā)展議題。作品靈感來源于藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，在紐約郊外的農(nóng)業(yè)小鎮(zhèn)長大的瑪麗，見證了家鄉(xiāng)飲用水受污染的情況，這讓她格外珍惜清潔的水資源。另外，紐約的相關(guān)法律禁止在公共土地上種植或采摘食物，以避免破壞城市生態(tài)系統(tǒng)。因此藝術(shù)家將這兩個因素巧妙地結(jié)合起來，在這艘填海駁船上種植了各種可食用的植物，包括蔬菜、水果、草藥等，形成了一個獨特的生態(tài)系統(tǒng)。這個公共藝術(shù)作品的意義在于，它提醒人們關(guān)注城市中的食品安全和環(huán)境問題，鼓勵人們重新思考人與自然的關(guān)系，以及如何在城市中實現(xiàn)可持續(xù)的生活方式。同時，它也為當(dāng)?shù)鼐用裉峁┝艘粋€互動和參與的平臺，促進(jìn)了社區(qū)的凝聚力和文化交流。我國著名藝術(shù)家蔡國強的作品中也有許多都體現(xiàn)了環(huán)保主題。例如，他的代表作之一《九級浪》，以19世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)家艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky） 的畫命名，展示了一艘在海面上掙扎的破舊漁船，船上堆滿了瀕危物種的雕塑。九級浪的海浪輕則摧帆斷桅，重則船覆人亡。蔡國強通過這個諾亞方舟般的意象，揭示了當(dāng)今世界對自然的無節(jié)制索取，警告人們要避免引發(fā)萬物生靈被末日巨浪吞噬的惡果。此外，在2022年北京冬季奧林匹克運動會的開幕焰火中，蔡國強也展現(xiàn)了環(huán)保主題。他的作品《迎客松》以天空為幕，以大地為臺，在夜空中綻放出一棵巨大的迎客松，呈現(xiàn)出冰雪與煙花的完美融合。藝術(shù)家希望通過這個作品傳達(dá)出人與自然和諧共生的理念，同時也向世界展示中國文化的獨特魅力。關(guān)于環(huán)保主題的創(chuàng)作還有很多，它們都成為公共空間中對于社會問題的藝術(shù)表達(dá)。

（二）差異化對比帶來空間激活

當(dāng)代公共藝術(shù)作品還常常通過形式、色彩、材質(zhì)、大小等等差異化對比，形成作品與周圍空間環(huán)境的鮮明反差，吸引人們的注意力，使原本平淡的城市空間變得引人注目。

以2013年橫空降世出現(xiàn)在香港維多利亞港的“大黃鴨”為例，這無疑是全球化下公共藝術(shù)的產(chǎn)物。據(jù)統(tǒng)計，這只大黃鴨吸引了約800萬的人流量前去觀看它，一只由橡膠做成，里面空空如也的大黃鴨為何可以吸引那么多人去觀摩它？這件作品也反映了當(dāng)下的中國在公共藝術(shù)領(lǐng)域的一些問題，大多數(shù)公共藝術(shù)作品形式和表達(dá)的思想過于晦澀難懂，而荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼則采用非常簡單直觀的手法，以經(jīng)常用于兒童洗澡時逗樂的橡皮鴨，博得了大家的認(rèn)同，這也是公共藝術(shù)屬性里面的公共性和大眾趣味，是非常典型的范例。相較童年時的芭比娃娃，黃鴨玩具已經(jīng)超越了性別的束縛，被公認(rèn)為童年快樂回憶的縮影。特別是展出擺在了缺乏藝術(shù)氣氛的維多利亞港，給冷峻的都市帶來一絲溫暖的氣息，讓大家感受到童年的溫馨和快樂，正是這種簡單樸質(zhì)的情感表達(dá)，博得了大眾的喜愛和認(rèn)可，成為它風(fēng)靡全球的重要原因。再如藝術(shù)家克里斯托（Christo） 生前設(shè)計的重要作品“被包裹的凱旋門”，共計使用了25000平方米的可回收聚丙烯銀藍(lán)色織物，再利用紅色繩索將其包扎。這種包裹的行為本身引發(fā)了人們對歷史建筑、藝術(shù)與公共空間關(guān)系的思考，促使觀者重新審視和理解凱旋門的意義和價值。作品的實施過程吸引了大量觀眾，人們聚集在凱旋門前，共同見證這一藝術(shù)事件。差異化也成為公共藝術(shù)創(chuàng)作中最為廣泛的創(chuàng)作手段。公共藝術(shù)的差異化對比帶來空間激活的效果不僅僅體現(xiàn)在視覺上，還能夠影響人們的情感和行為。當(dāng)公共藝術(shù)作品與周圍環(huán)境形成鮮明的對比時，它能夠吸引人們的注意力，激發(fā)他們的好奇心和探索欲望。人們會主動走近藝術(shù)作品，感受其帶來的獨特體驗，從而增加在空間中的停留時間和活動頻率。這樣的空間激活效應(yīng)能夠促進(jìn)社交互動、文化交流和社區(qū)凝聚力的形成。為了實現(xiàn)公共藝術(shù)的差異化對比和空間激活，藝術(shù)家和城市規(guī)劃者需要充分考慮空間的特點和受眾的需求。因此，他們應(yīng)該注重藝術(shù)作品與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)性和互補性，確保差異化對比的效果既能夠引起人們的注意，又不會與整體環(huán)境產(chǎn)生沖突。

（三）結(jié)合在地文化的創(chuàng)新表達(dá)

在公共空間中的公共藝術(shù)創(chuàng)作一定與具體的區(qū)域空間相關(guān)，藝術(shù)家利用作品與在地文化的結(jié)合，深入研究當(dāng)?shù)氐臍v史、傳統(tǒng)、民俗等，挖掘具有代表性的元素并將其融入公共藝術(shù)作品中，實現(xiàn)作品的創(chuàng)新表達(dá)。

比如，由陳克創(chuàng)作的雕塑作品《皎鏡含天》，概括地說就是一個由水紋不銹鋼制成的中空正方形形體。作品是專門為南海首屆公共藝術(shù)展和千燈湖定制的，是展覽中唯一的水中作品。作品為體現(xiàn)南海地區(qū)的特色，即以水為主題。陳克通過運用水和門兩個元素，傳達(dá)了千燈湖公園秉持人與自然和諧共生的理念以及“天人合一”的思想。晝夜時分的《皎鏡含天》各有千秋。日間，該作品以拱門為鏡，鏡與水融為一體，利用水的倒影、折射原理產(chǎn)生虛實的關(guān)系變化，營造出亦虛亦實的意象；夜間，月光通過門洞照下來，加以光線輔助，月光、湖光、燈光交相輝映，別有意蘊。作者提取了嶺南水鄉(xiāng)的地域文化特色，充分彰顯了公共藝術(shù)的屬性在地性，深深植根于當(dāng)?shù)氐奈幕厣蛢?nèi)涵，創(chuàng)造了如此優(yōu)秀的作品，也是值得我們?nèi)ニ伎己徒梃b的。事實上，結(jié)合了在地文化的優(yōu)秀公共藝術(shù)作品，也最終成為在地文化的重要組成部分。比如北京的“人民英雄紀(jì)念碑”、香港的“永遠(yuǎn)盛開的紫荊花”、新加坡的“魚尾獅”、哥本哈根的“小美人魚”、布魯塞爾的“撒尿的小男孩”、伏爾加格勒的“祖國母親”、芝加哥的“云門”等等，無一不是象征和代表著一座城市的重要公共藝術(shù)作品。公共藝術(shù)作為一種社會文化現(xiàn)象，具有多種功能和價值，它可以裝飾和美化城市環(huán)境，提升城市的形象和品質(zhì)。例如，城市中的雕塑、壁畫、景觀裝置等公共藝術(shù)作品，能夠為人們帶來美的享受，同時也能成為城市的地標(biāo)和文化符號。公共藝術(shù)與城市文化的交融是一個相互促進(jìn)、相互影響的過程。一方面，公共藝術(shù)需要從城市文化中汲取靈感和素材，融入當(dāng)?shù)氐奈幕睾吞厣?，使作品更具地域性和文化?nèi)涵。另一方面，城市文化也需要公共藝術(shù)的介入和推動，通過藝術(shù)的形式來傳承、創(chuàng)新和傳播城市文化。

結(jié)語

總之，公共藝術(shù)不僅是城市空間中的裝飾，更是社會交流和文化表達(dá)的平臺。它促進(jìn)了公眾的參與和互動，激發(fā)了社區(qū)的凝聚力和認(rèn)同感。藝術(shù)性賦予了公共藝術(shù)作品審美價值，使人們在日常生活中能夠享受到藝術(shù)的愉悅和啟發(fā)。而在地性則讓公共藝術(shù)與當(dāng)?shù)丨h(huán)境和文化相融合，體現(xiàn)了地域特色和文化多樣性。在當(dāng)代社會，公共藝術(shù)的空間表達(dá)不斷創(chuàng)新和拓展，它不僅僅局限于傳統(tǒng)的城市廣場和公園，還延伸到了社區(qū)、校園、醫(yī)院等各種場所。公共藝術(shù)通過多樣化的形式和媒介，與建筑、景觀和城市設(shè)計相結(jié)合，為人們創(chuàng)造了更豐富、更有意義的空間體驗。然而，公共藝術(shù)的發(fā)展也面臨著一些挑戰(zhàn)和思考。如何在保持藝術(shù)性的同時，更好地滿足公眾的需求和參與？如何在全球化的背景下，保護(hù)和傳承本地的文化特色？這些問題需要我們不斷地探索和實踐。未來，我們期待著更多富有創(chuàng)意和社會責(zé)任感的公共藝術(shù)作品的出現(xiàn)，它們將繼續(xù)豐富我們的城市生活，激發(fā)我們的思考，促進(jìn)社會的進(jìn)步和文化的發(fā)展。

基金課題：本文系江蘇省成人教育協(xié)會“十四五”社會教育規(guī)劃 2023 年度課題“地方高校與社區(qū)教育互動模式研究”（SCX23094）的研究成果；江蘇省高教學(xué)會成人高等教育研究課題“AIGC在繼續(xù)教育高質(zhì)量轉(zhuǎn)型中的應(yīng)用研究”（CJY-38）的研究成果；江蘇省高等教育學(xué)會涉外辦學(xué)研究委員會科研課題“地方高校藝術(shù)類專業(yè)中外合作辦學(xué)的可持續(xù)發(fā)展機制研究”（SW23B010）的研究成果。