雕刻技法在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的運用基于玻璃雕刻工藝所展開，玻璃雕刻工藝是借助銅制磨輪、金剛砂輪、金剛砂鉆頭等工具在玻璃表面進行刻畫的玻璃冷加工工藝。其擁有悠久的歷史與獨特的藝術(shù)語言。隨著時代的發(fā)展與科技的進步，當代玻璃雕刻工藝在創(chuàng)作形式上結(jié)合了多領(lǐng)域、多工具、多技法等方式使玻璃雕刻工藝更加多元化。本文從玻璃雕刻工藝的歷史簡述與工藝技法入手，分析其獨特的形式語言與藝術(shù)魅力。

一、玻璃雕刻工藝簡述

玻璃雕刻工藝最先在公元前2000年前的古羅馬帝國興起，“浮雕寶石”是當時盛行的雕刻技法。隨著時間的推移，伊斯蘭的“旋輪切割”（wheel-cutting）、“刮擦雕刻”以及荷蘭、比利時和盧森堡的“點刻法”（stippling）等工藝也逐步盛行。由于歷史變遷、工業(yè)革命以及機械化發(fā)展等客觀因素，當代玻璃雕刻工藝在工具與技法上結(jié)合了化學蝕刻、噴砂、電動機械磨輪、電動雕刻筆、3D激光雕刻等方式使玻璃雕刻工藝更加多元化。

玻璃雕刻工藝是以玻璃作“紙”，各式雕刻工具作“筆”，依靠熟練的雕刻技法在玻璃上刻畫出具有空間感、立體感、裝飾性的圖案與造型的玻璃冷加工工藝。利用玻璃材料的特性，充分發(fā)揮其透明、半透明和不透明的性質(zhì)，在造型簡潔的玻璃藝術(shù)品中通過雕刻工藝呈現(xiàn)豐富的圖案層次。由于玻璃的分子結(jié)構(gòu)呈無序排列，是一種無規(guī)則結(jié)構(gòu)的非晶態(tài)固體。因此導(dǎo)致玻璃既堅硬又易碎，無法與木頭、石塊一般可通過工具鑿、錘來雕刻造型，而只能使用金剛砂輪或金剛砂鉆筆進行雕刻。其雕刻載體通常為吹制玻璃以及窯制玻璃，通過砂輪或砂筆的深刻淺磨，使玻璃產(chǎn)生折光、反光、漫反射等獨特的視覺效果。隨著時代的發(fā)展、科技的進步，噴砂、化學蝕刻、3D激光內(nèi)雕等雕刻方式逐步流行。

早期的玻璃制品多受貴族與富商們青睞，其價格昂貴、工藝繁復(fù)、色彩絢麗，是財富、權(quán)力與地位的象征。早期的玻璃雕刻工藝大多在吹制成型的玻璃器皿上雕刻圖案進行裝飾——如高腳杯、花瓶、碗和任何其他具有功能性的玻璃制品，如圖1所示是敘利亞或美索不達米亞地區(qū)9世紀所產(chǎn)的Fragmentary Bottle（碎屑瓶），是典型的雕刻工藝在玻璃吹制器皿中的運用。瓶身為梨形，由吹制工藝成型，通體呈半透明深藍色，表面帶有精細雕刻的鋸齒狀、繩索狀、植物狀圖案裝飾，僅約3厘米的底座沒有紋樣裝飾，充分體現(xiàn)了當時玻璃工匠們精湛的雕刻技藝。在早期的雕刻和相關(guān)的美術(shù)界之外，人們?nèi)匀徽J為在玻璃上雕刻本質(zhì)上是一個次要的過程，無論雕刻得多么精細和熟練，都是次要的補充，物體本身以及其功能性才是第一位的，那么同理，雕刻技法在窯制玻璃中的運用則是更加稀少了。隨著時代、科技與經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，工藝技法與工具的不斷完善，人們對藝術(shù)的美的追求不僅僅停留在功能性產(chǎn)品上，雕刻技法在窯制玻璃與平面玻璃中的運用也慢慢流行為玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作的獨特藝術(shù)方式。

玻璃雕刻工藝作為玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的重要工藝手段，其藝術(shù)語言具有獨特的形式語言與藝術(shù)特色。首先，玻璃雕刻工藝充分發(fā)揮玻璃材料的透光性，相較于其他材料，玻璃是一種擁有獨特透明質(zhì)感的材料，它能反射或折射光，使其產(chǎn)生奇妙的視覺效果。雕刻圖案在光的折射或反射下可以產(chǎn)生豐富的肌理效果，雕刻圖案的深淺寬窄通過光的折射與反射也可以呈現(xiàn)出不同的色彩層次。其次，玻璃雕刻工藝可以使玻璃藝術(shù)品更加細致與精美，玻璃材料在800攝氏度以上高溫的作用下可以達到流淌狀態(tài)，但由于玻璃材料的特性，在高溫下猶如糖稀，無法形成精準、尖銳的造型，或多或少都會依據(jù)模具的形狀溢出或收縮，僅通過熱成型工藝創(chuàng)作的玻璃藝術(shù)品其完整性往往無法達到預(yù)期的效果。后期必須通過冷加工工藝的研磨、雕刻、噴砂等手段來提升藝術(shù)作品的完整性。玻璃雕刻工藝就是提升玻璃藝術(shù)品細膩度與精致度的重要創(chuàng)作手段之一，玻璃藝術(shù)家可以通過各式雕刻工具，將復(fù)雜的圖樣造型與精細的紋理結(jié)構(gòu)雕刻在玻璃藝術(shù)品中，使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出獨特的肌理形態(tài)與藝術(shù)語言。

二、雕刻技法在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的特色

（一）繪畫感的表達

玻璃雕刻工藝作為一種重要的玻璃冷加工工藝，不僅僅能完善玻璃藝術(shù)作品的細膩度、精致度，其繪畫感的表達也十分突出。藝術(shù)家可以利用各式雕刻工具對玻璃表面進行研磨、雕刻，通過嫻熟的雕刻技法，或圓滑，或板直，或粗獷地雕刻出圖案肌理，這些圖樣可以是點、線、面的任意組合形式。經(jīng)過金剛砂制的雕刻工具雕刻過的玻璃表面會呈現(xiàn)出泛白的磨砂層，這就猶如我們繪畫中的“畫筆”一般，只是這支“畫筆”不同于傳統(tǒng)素描中黑白灰的繪畫邏輯，恰恰相反，這是一支玻璃材料專屬的，繪制亮色的雕刻“畫筆”。玻璃雕刻工藝利用玻璃材料獨特的透光性，把玻璃作“紙”，雕刻工具作“筆”，利用工具在玻璃上“繪制”深淺寬窄各不相同的圖樣造型，共同組合成一幅完整的“畫卷”。玻璃材料通過添加不同的化合物會呈現(xiàn)各式各樣的色彩，這些色彩與雕刻技法的結(jié)合同樣可以呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。如圖2所示是瑞士玻璃藝術(shù)家Konrad Affolter（康拉德·阿沃爾特）的作品《Three Musicians》，這是一件能體現(xiàn)雕刻技法實現(xiàn)玻璃藝術(shù)品繪畫感表達的藝術(shù)作品，藝術(shù)家通過金剛砂輪車刻雕刻出多個深淺不一的面，其獨特的雕刻技法改變了深藍色玻璃的厚薄程度，使金剛砂輪雕刻過的那一部分玻璃變薄、變透，與未雕刻過的深藍色玻璃形成對比，共同組成了一個流暢的畫面。

（二）肌理的多樣化

隨著歷史變遷、機械化發(fā)展，各式雕刻工具層出不窮。以往人們多以金剛砂制的砂輪或砂筆進行雕刻，雕刻效率普遍偏低，科技的進步推動了雕刻工具的發(fā)展，電動雕刻筆、電動機械磨輪、噴砂、化學蝕刻、3D激光內(nèi)雕等新興雕刻手段使雕刻效率大大增長，同時也使玻璃雕刻工藝形式更加多元化。工具的進步使玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作更加便捷且選擇性更多。例如電動雕刻筆，其金剛鉆筆筆頭就有幾十甚至上百種選擇，或圓或方、或扁或尖，只需要切換筆頭便可以滿足藝術(shù)家雕刻各種圖案。肌理的產(chǎn)生不僅僅發(fā)生在刻、雕、磨等物理作用下，在化學作用下也可以產(chǎn)生獨一無二的肌理效果。如圖3所示是愛沙尼亞玻璃藝術(shù)家Mare Saare（馬雷）的作品《Dealing With Chaos》，它是一件酸蝕類玻璃藝術(shù)品，藝術(shù)家認為酸性和高溫都是不可預(yù)判的工作伙伴，她把酸性化合物涂抹在雕刻了不同圖案肌理的黑色玻璃表面，并使其在高溫下發(fā)生奇妙又混亂的化學反應(yīng)，深沉神秘的黑色玻璃與酸蝕的斑駁肌理所結(jié)合使作品具有微妙而又沉重的質(zhì)感，不同肌理的碰撞賦予了藝術(shù)品獨特的形式語言與藝術(shù)特色。

（三）立體空間的延伸

玻璃是一種擁有特殊透明性質(zhì)的物質(zhì)，它獨特的透光性使觀者可以直接地觀察到玻璃內(nèi)部的形態(tài)結(jié)構(gòu)與色彩肌理。所以通過改變玻璃內(nèi)部形態(tài)的創(chuàng)作方式也備受藝術(shù)家們青睞，玻璃雕刻工藝不僅僅是雕刻在玻璃表面或外部進行裝飾的工藝技法，在一定的觀看緯度上也可以改變玻璃內(nèi)部的形態(tài)結(jié)構(gòu)。玻璃雕刻工藝通過凹雕將雕刻圖案刻在玻璃的背面，再從正面進行展示觀看，雕刻圖案會依據(jù)雕刻程度的深淺厚薄呈現(xiàn)出不同的空間層次，類似于凹版的淺浮雕。雕刻得越深，層次就越豐富，需要藝術(shù)家精準地控制雕刻的力度、深淺程度與透視關(guān)系。如圖4所示是英國玻璃藝術(shù)家George Woo dell（喬治·伍德爾）和他的企業(yè)團隊共同雕刻的作品《Moorish Bathers》（“摩爾人風格的入浴者”）。描繪了在一個具有異國情調(diào)的建筑背景中，一群婦人入浴時的瞬間細節(jié)，作品直徑約為46.3厘米，是規(guī)格最大，也是最能反映其志向與野心的一塊玻璃雕刻藝術(shù)品。畫面內(nèi)的人物、建筑和植物都刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。足見藝術(shù)家扎實的造型基礎(chǔ)與高超的雕刻技藝。人與物共同組成一個具有縱深感的立體空間，在二維平面的玻璃上雕刻出了近中遠三景的變化，富有強烈的立體感與空間感，巧妙地將二維空間與三維空間結(jié)合起來，實現(xiàn)了立體空間的延伸。隨著科技的進步，絲網(wǎng)印刷、3D內(nèi)雕等新興技術(shù)的誕生，多層次雕刻技術(shù)也成為藝術(shù)家表現(xiàn)作品立體感與空間感的一種有效的創(chuàng)作手段。每一層玻璃就像PS（photoshoV77F/JSB7LdRdN5drNkvLeEIHLtzY5CgT6/mWfrIOlo=p）中的一個圖層，通過若干圖層的疊加來達到藝術(shù)品多層次、多空間的藝術(shù)效果。如圖5所示是David Spriggs（大衛(wèi)·斯普里格斯）的作品《VisionII》。他利用多層次疊加的創(chuàng)作方法，呈現(xiàn)了一種“內(nèi)爆”“爆炸”的藝術(shù)語言，以感官為重點，形式與空間之間產(chǎn)生了張力，使觀者身臨其境。多層次疊加的運用使作品實現(xiàn)二維空間到三維空間的轉(zhuǎn)換，極富立體感與空間感。

三、結(jié)語

玻璃雕刻技術(shù)目前已經(jīng)建立了較為通用的操作基本原則，經(jīng)過不同時代、文化的積淀，方法趨向多樣與成熟，技術(shù)日漸完善，未來也會有更多的新技術(shù)補充進來。雕刻技法在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的運用從傳統(tǒng)的手工雕刻蛻變成多元融合的工藝形式，雕刻載體從傳統(tǒng)的玻璃吹制器皿發(fā)展到窯制玻璃以及平面玻璃，雕刻形式也從僅僅雕刻在玻璃表面的裝飾性紋樣慢慢往探索玻璃的內(nèi)部空間以及創(chuàng)新的組合形式所發(fā)展，雕刻技法的多元化帶給玻璃藝術(shù)家們更多創(chuàng)新的可能。雕刻技法在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)特色無論是繪畫感的表達、肌理的多樣化還是立體空間的延伸，無一不彰顯著玻璃雕刻工藝獨特的藝術(shù)魅力。當代玻璃藝術(shù)者應(yīng)時刻分析思考在玻璃藝術(shù)語境下雕刻語言的工藝拓展與藝術(shù)特色，創(chuàng)新玻璃藝術(shù)新的語言形式，不斷發(fā)揚與創(chuàng)新這項古老又充滿魅力的藝術(shù)形式。

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