廣元畫(huà)家馬惠生近期推出了他的蜀道題材水彩畫(huà)展，透過(guò)如詩(shī)的畫(huà)境，折射出他對(duì)傳統(tǒng)寫(xiě)意水墨畫(huà)意境的借鑒與吸收，完成了從具象到意象的蛻變與升華。

馬惠生近年來(lái)一直以蜀道風(fēng)景為題材，先后創(chuàng)作了蜀道翠云廊古柏系列、蜀道雪景系列、蜀道古村落民居系列、荷花系列以及美麗鄉(xiāng)村系列。其水墨氤氳、意境深邃的畫(huà)面與構(gòu)圖，與眾多寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)形成了鮮明的對(duì)比。畫(huà)家對(duì)蜀道大山大水的濃情描繪，很好地詮釋了他對(duì)這片沃土的熱愛(ài)。

馬惠生的水彩風(fēng)景畫(huà)，在技法上一反他之前的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，以印象派畫(huà)風(fēng)，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)光影效果，描繪自然的霎那景象，使一瞬間的光影成為永恒。他的這種蛻變正好契合了中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神。藝術(shù)無(wú)國(guó)界，印象派繪畫(huà)與中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)有異曲同工之妙。水彩畫(huà)在國(guó)內(nèi)經(jīng)歷百年的接受史，以水為媒介的特性與中國(guó)畫(huà)的水墨表現(xiàn)、哲學(xué)精神相通?，F(xiàn)代水彩融入了水墨韻味和東方的寫(xiě)意精神，多元表現(xiàn)形態(tài)已植根于現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域。馬惠生的水彩畫(huà)，就是以這樣的一種方式回歸本真狀態(tài)。他植根于蜀山大水這片家鄉(xiāng)沃土之中，耳濡目染南派山水畫(huà)及入蜀畫(huà)家筆下的寫(xiě)意精神。他借西畫(huà)之筆墨，國(guó)畫(huà)之精神，幾十年如一日的堅(jiān)守，終于把水彩畫(huà)畫(huà)出了水墨畫(huà)的風(fēng)骨面貌。

他的水彩風(fēng)景畫(huà)在光、色、空間的處理上極具在地性，恰到好處地再現(xiàn)了蜀地山水的氤氳之氣。走近畫(huà)作，撲面而來(lái)的是泥土的芬芳和空氣的潤(rùn)澤。他的翠云廊系列和蜀道雪景系列，并非寫(xiě)實(shí)的自然再現(xiàn)，但辨識(shí)度極高，讓人格外地親近。觀賞者不分年齡，不分專業(yè)與非專業(yè)，都能品讀到賞心悅目的美感。作品中，筆調(diào)輕松活潑、色彩晶瑩剔透，光影流動(dòng)、水色交融，猶如音樂(lè)般的輕盈和優(yōu)雅，詩(shī)歌般的愜意和棲居，全然跳出西畫(huà)的藩籬，進(jìn)入東方特有的人文語(yǔ)境。這是生活在這片土地上，受傳統(tǒng)文人畫(huà)思想影響的畫(huà)家才具備的嫁接能力，他做到了。

他對(duì)雪景的表現(xiàn)，并非靠寫(xiě)實(shí)刻畫(huà)，而是靠色彩的對(duì)比。近景白的雪地和遠(yuǎn)景暗的山巒，對(duì)比十分強(qiáng)烈，這種亮與暗的處理，是用光實(shí)現(xiàn)的。那種天光灰與雪地灰映襯，加之時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的樹(shù)林暗影，構(gòu)成層次分明，對(duì)比和諧的畫(huà)面，全靠光的作用。光是水彩畫(huà)創(chuàng)作永恒的追求，高級(jí)的光，在翠云廊濃蔭密布的樹(shù)梢間穿透進(jìn)來(lái)，極具通透感和呼吸感。他畫(huà)攔馬墻石板路的天光，可以讓觀眾的心瞬間安靜下來(lái)。這是馬惠生畫(huà)面用光的魔法。

他巧妙地借鑒了中國(guó)水墨畫(huà)語(yǔ)言并植入其水彩繪畫(huà)中，使自己的畫(huà)面平添了幾分寫(xiě)意水墨山水的恣意與揮灑，別有一番韻味。他在古村民居的畫(huà)面中，大膽地用水破形，讓殘破的建筑構(gòu)件形成水色交融的特殊效果，再輔以水墨畫(huà)的墨色，隨即以赭色點(diǎn)染，使畫(huà)面極具年代感和殘破感。水彩用水與水墨用水異曲同工，我不清楚他是否有過(guò)國(guó)畫(huà)用墨的實(shí)踐，但他的水彩用水卻暗合了國(guó)畫(huà)的墨分五色。我堅(jiān)信，他案頭一定少不了中國(guó)畫(huà)畫(huà)冊(cè)，觀摩品讀成為他的日課。他的水彩畫(huà)，水與顏料如中國(guó)畫(huà)的墨色交融，在紙板上隨意流變，幻化出意想不到的偶然效果。水是水墨與水彩的靈魂，水彩顏料的透明性與滲透性是水彩畫(huà)的特質(zhì)，這種特質(zhì)是西方之水彩與中國(guó)之水墨能共生共融的媒介。偶然為必然，這種渾然天成的藝術(shù)手段，是畫(huà)家筆耕不輟，內(nèi)化于心、外化于行的具體體現(xiàn)與自然流露。

馬惠生善于用筆，他把巧力付之于筆端，來(lái)控制畫(huà)中不同線條的粗細(xì)、輕重以及走向，以增加線條的表現(xiàn)力，猶如書(shū)法用筆的“勢(shì)來(lái)不可止，勢(shì)去不可遏”。這種線條的流暢與提按的滯澀，酷似毛筆的中鋒與側(cè)鋒用筆。觀馬惠生水彩風(fēng)景畫(huà)，最出彩的是隱于畫(huà)境中的樹(shù)干、樹(shù)枝，那種虛虛實(shí)實(shí)的筆觸，成為大色塊中的點(diǎn)睛之筆，也是撐起畫(huà)面的骨架。枝干的線條粗與細(xì)、曲與直、斷與連，好似憑空生出一般，大面積的色塊被縱橫有象的線條分割成形狀各異的空間，看似無(wú)意識(shí)的筆觸卻恰到好處，如中國(guó)寫(xiě)意山水畫(huà)，有筆且有墨。我在想，書(shū)法家和國(guó)畫(huà)家看到他的畫(huà)作時(shí)，是否也和我一樣心存疑惑，他是如何做到兼具書(shū)法用筆和國(guó)畫(huà)用墨的？

馬惠生的水彩畫(huà)完成了從具象刻畫(huà)到意象揮灑的升華，其探索的過(guò)程是由微觀精微到宏觀提煉的轉(zhuǎn)換，同時(shí)也是由感性到理性的跨越。在他的畫(huà)面中，簡(jiǎn)潔明快的色塊與松弛的筆觸，讓構(gòu)圖更具隨意。追求自然、化繁為簡(jiǎn)的藝術(shù)理念在他的畫(huà)面中得到了詮釋。他的風(fēng)景畫(huà)中的山，達(dá)到了“是山，不是山，還是山”的境界。因其水與顏料的特效處理，那種吞吐開(kāi)合、渾然大氣的氣象，使他的水彩畫(huà)風(fēng)貌與中國(guó)寫(xiě)意山水去冗就簡(jiǎn)的意象思維不謀而合。實(shí)踐和思考之后的嬗變，讓他找到了自己內(nèi)心深處想要表達(dá)的水彩畫(huà)創(chuàng)作之路。中國(guó)寫(xiě)意山水講求以詩(shī)入畫(huà)境，馬惠生水彩風(fēng)景畫(huà)亦有詩(shī)的意境。

已入古稀之年的馬惠生，其漸入佳境的畫(huà)作，使我想到了唐代書(shū)法理論家孫過(guò)庭《書(shū)譜》中的一句話：“通會(huì)之際，人書(shū)俱老。”是??！這個(gè)年齡的藝術(shù)家，如果藝術(shù)生命還在綻放，沒(méi)走下坡路，他一定會(huì)有融會(huì)貫通，醍醐灌頂?shù)臅r(shí)刻。我們有理由相信并期待，馬惠生其人、其畫(huà)，定會(huì)達(dá)到屬于他自己的那個(gè)高境界。

馬惠生

川北幼兒師范高等?？茖W(xué)校教授，現(xiàn)已退休。喜愛(ài)水彩畫(huà)，長(zhǎng)年堅(jiān)持外出寫(xiě)生創(chuàng)作，先后參加過(guò)“我愛(ài)水彩論壇”、《水彩研究》首屆學(xué)術(shù)論壇等活動(dòng)。2015年于中國(guó)美術(shù)學(xué)院水彩高研班結(jié)業(yè)，2017年于中央美術(shù)學(xué)院水性材料繪畫(huà)高研班結(jié)業(yè)。