[摘要] 隨著時(shí)代的發(fā)展與人們審美水平的進(jìn)步，印象派繪畫逐步為大眾所接受。印象派繪畫不僅可以真實(shí)地呈現(xiàn)自然景觀，還能對(duì)自然之光下的色彩加以勾勒，其繪畫作品極具藝術(shù)性。本文以印象派繪畫的起源為切入點(diǎn)，簡要論述印象派繪畫的技法、光色理論以及光色特點(diǎn)等內(nèi)容，并對(duì)莫奈的印象派美術(shù)作品加以賞析，旨在充分體會(huì)印象派繪畫對(duì)自然之光的運(yùn)用，為繪畫創(chuàng)作提供參考。

[關(guān)鍵詞] 印象派 繪畫 自然之光 光色理論

19世紀(jì)末，印象派繪畫已成為法國美術(shù)界議論的焦點(diǎn)。印象派繪畫對(duì)自然之光尤為重視，畫家通過對(duì)自然景象的瞬間光色的感知，迅速完成繪畫創(chuàng)作。為深入欣賞印象派作品，我們需要了解印象派繪畫的獨(dú)特技法與光色特點(diǎn)，知曉畫家對(duì)自然之光的運(yùn)用理念，如此才能真正了解印象派畫家的創(chuàng)作意圖，實(shí)現(xiàn)對(duì)印象派繪畫的深度感知。

一、印象派繪畫概述

（一）印象派繪畫的起源

19世紀(jì)初，歐洲美術(shù)學(xué)院重視線條的繪制、重視素描，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對(duì)色彩知識(shí)的正確認(rèn)知。直到19世紀(jì)30年代，歐仁·德拉克洛瓦開始對(duì)色彩與光進(jìn)行創(chuàng)新性運(yùn)用，他運(yùn)用光色呈現(xiàn)繪畫的浪漫主義氛圍，而此種繪畫形式便為印象派繪畫的起源。起初，印象派繪畫并未得到人們的贊賞，反而成為人們諷刺的對(duì)象。人們認(rèn)為印象派繪畫屬于粗制濫造的作品，無法給人帶來良好的視覺享受。19世紀(jì)70年代，以莫奈為首的一批印象派畫家開始進(jìn)行首次畫展，畫展涉及29位印象派畫家，展出美術(shù)作品超過160件。其中，莫奈的作品《日出·印象》被當(dāng)時(shí)的記者諷刺，他們認(rèn)為印象派的作品是在搪塞觀眾。印象派畫展雖連續(xù)開展8屆，但仍未扭轉(zhuǎn)人們對(duì)印象派繪畫的看法，人們?nèi)耘f對(duì)印象派繪畫作品做出“潦草”“未完成的美術(shù)作品”等評(píng)價(jià)。不過，隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，印象派繪畫風(fēng)格逐漸為大眾所接受。[1]印象派繪畫更加關(guān)注自然之光，繪畫對(duì)象多為室外風(fēng)景，通過光線、色彩的變化進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，形成了獨(dú)一無二的繪畫流派。印象派繪畫摒棄繪畫原有的棕色基調(diào)繪畫風(fēng)格，通過極為絢爛多彩的顏色勾勒人們當(dāng)下的生活。

（二）印象派繪畫的技法特點(diǎn)

印象派繪畫突破傳統(tǒng)的歐洲繪畫方式，擺脫室內(nèi)作畫的固有形式，在室外進(jìn)行繪畫。室外光線會(huì)隨著時(shí)間而變化，因而畫家只能依據(jù)腦海中的瞬時(shí)印象進(jìn)行創(chuàng)作。印象派繪畫技法特點(diǎn)鮮明，在顏色的運(yùn)用上，畫家直接使用并未調(diào)和的顏料，將其涂抹于畫布之上。畫家對(duì)不同色層進(jìn)行自然調(diào)和，使整個(gè)畫面的色彩更為鮮明。在創(chuàng)作時(shí)，畫家會(huì)根據(jù)自然光與投影的關(guān)系進(jìn)行描繪。物體在受到自然光的照射后，會(huì)形成光的反射，并與環(huán)境色形成對(duì)比。畫家根據(jù)光學(xué)原理與自然光的反射現(xiàn)象，將景色最真實(shí)的一面加以呈現(xiàn)。此外，物體的顏色會(huì)受到環(huán)境色的影響而不斷變化，因此畫家只能抓住瞬間的畫面，即刻繪畫。印象派繪畫的筆觸十分密集，短促而有力。印象派畫家對(duì)細(xì)節(jié)不加修飾，而是將眼前出現(xiàn)的景象迅速勾勒完成。同時(shí)，畫家通常在室外一次性完成創(chuàng)作，而非反復(fù)勾勒，與歐洲傳統(tǒng)的繪畫方式截然不同。印象派繪畫的構(gòu)圖方式極為靈活，與傳統(tǒng)繪畫大相徑庭。其構(gòu)圖更加追求自然之感，突破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖框架，將日常生活中的場景以最真實(shí)的面貌展現(xiàn)在觀者面前。[2]

（三）印象派繪畫的光色理論

印象派以光為主，通過對(duì)自然之光的積極探索，使作品更為自然、真實(shí)。牛頓的光色理論闡述了光色運(yùn)用的客觀規(guī)律，為印象派提供了理論支持。描繪對(duì)象所呈現(xiàn)的色彩不僅由物體本身的顏色決定，還與環(huán)境顏色緊密相關(guān)。眾所周知，三原色分別為紅、黃、藍(lán)，而將三原色兩兩結(jié)合，又會(huì)形成不同顏色，由此所得的顏色則被稱為“復(fù)合色”。當(dāng)畫家將三原色與復(fù)合色并列放置后，會(huì)形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，此種反差被稱為“同步反襯”。將傳統(tǒng)色環(huán)中的兩種顏色并列放置，會(huì)增加色彩的視覺沖擊力，這兩種色彩具有補(bǔ)色關(guān)系。如，黃色與紫色并列放置，黃色會(huì)比本身顏色顯得更黃。同樣，紫色也會(huì)比本身顏色更紫。印象派繪畫常運(yùn)用光色原理，將互補(bǔ)色QFa41SuIoMg/oI1Gk27v0w==并列而置，從而增加繪畫作品的色彩效果，提高繪畫作品的魅力，如雷諾阿的《泛舟塞納河》。

在《泛舟塞納河》中，雷諾阿將橙色與鈷藍(lán)色并列而置，通過補(bǔ)色關(guān)系使鈷藍(lán)色如同藍(lán)寶石一樣晶瑩剔透。同時(shí)，也將橙色的船只襯托得更為炫目。如此，兩QFa41SuIoMg/oI1Gk27v0w==種顏色皆得到強(qiáng)調(diào)，整個(gè)畫面也更具視覺沖擊力。此外，船頭的紅色與水中綠樹為互補(bǔ)色，畫面中的紫灰色建筑物也與亮黃色小路形成鮮明對(duì)比。雷諾阿充分利用光色理論，為《泛舟塞納河》繪畫作品增強(qiáng)了色彩效果。[3]

二、印象派繪畫的光色特點(diǎn)

（一）真實(shí)性

印象派繪畫中的光色具有極強(qiáng)的真實(shí)性。對(duì)傳統(tǒng)繪畫而言，畫家可能更加注重作品的思想內(nèi)涵，而對(duì)色彩不求甚解，缺乏實(shí)際觀察，從而導(dǎo)致傳統(tǒng)繪畫作品的色彩較為死板。而印象派畫家更加重視作品的真實(shí)性，善于捕捉瞬間畫面，將眼前的景象加以真實(shí)呈現(xiàn)。對(duì)真實(shí)光色的研究與表達(dá)，使畫家將自然之光直接呈現(xiàn)在畫布上，體現(xiàn)出印象派繪畫的真實(shí)性。

（二）整體性

印象派繪畫具有整體性的光色特點(diǎn)。印象派畫家更加重視畫面的整體性，忽略畫面細(xì)節(jié)。傳統(tǒng)繪畫會(huì)在筆觸上仔細(xì)處理，幾乎看不到繪畫的邊界。而印象派繪畫的邊界極為明顯。印象派畫家認(rèn)為過多的筆觸會(huì)影響人們的觀感，使注意力分散，無法專心欣賞繪畫作品。他們更加看重繪畫作品的整體氛圍與光色變化，認(rèn)為只要抓住畫面的光色特征，即可完成繪畫。[4]

（三）多樣性

印象派繪畫具有多樣性的光色特點(diǎn)。在傳統(tǒng)繪畫中，人們采用“固有色”繪畫理念，即白光照射下物體所呈現(xiàn)的顏色。同時(shí)，傳統(tǒng)繪畫對(duì)技法要求較為嚴(yán)格，在繪制明暗畫面時(shí)，畫家會(huì)將固有色當(dāng)作過渡顏色，而畫中的陰影也僅為單一的顏色。與之不同的是，印象派畫家提出“環(huán)境色”這一理念，他們認(rèn)為物體在現(xiàn)實(shí)中的顏色并不固定，其必然受到環(huán)境色的影響，呈現(xiàn)出不同顏色變化。物體顏色與光的角度、距離、光源、時(shí)間等因素息息相關(guān)，因而環(huán)境因素不同，物體顏色也會(huì)出現(xiàn)變化。此種理論對(duì)陰影的描繪也產(chǎn)生了影響，畫家不再將陰影處理為單一的灰色，而是根據(jù)環(huán)境色的不同，將陰影處理為紫色、黑色、青色、灰色等不同顏色。同時(shí)，還會(huì)在描繪時(shí)考慮到周邊環(huán)境色的映襯，使陰影色彩顯得更加豐富，這也體現(xiàn)出印象派色彩的多樣性。

三、莫奈作品中的自然之光

（一）“干草垛”系列

印象派畫家莫奈認(rèn)為，在室外繪畫時(shí)要盡可能忘記眼前的景象，而后閉上眼睛，想象頭腦中留下的影像，隨后將其呈現(xiàn)在畫布上。這便是莫納的繪畫理念。為進(jìn)一步了解莫奈的繪畫世界，筆者將對(duì)“干草垛”系列作品加以賞析。

“干草垛”系列作品為莫奈在不同時(shí)間段完成的。莫奈選擇的繪畫角度與繪畫位置大體相同，而從這種相同的構(gòu)圖方式中我們可以看出莫奈是如何利用光色進(jìn)行創(chuàng)作的。莫奈選擇在早晨、中午、傍晚等不同時(shí)間進(jìn)行繪畫，描繪不同時(shí)間段下干草垛的顏色變化。從畫面中，我們可以看到太陽處于不同位置：當(dāng)太陽處于早晨5點(diǎn)鐘方向時(shí)，干草垛的顏色呈灰色；當(dāng)太陽處于早晨6點(diǎn)鐘方向時(shí)，干草垛顏色呈粉色；當(dāng)太陽處于中午11點(diǎn)鐘方向時(shí)，干草垛顏色呈黃色；當(dāng)太陽處于下午2點(diǎn)鐘方向時(shí)，干草垛顏色呈藍(lán)色；當(dāng)太陽處于傍晚6點(diǎn)鐘方向時(shí)，干草垛顏色呈紅色。干草垛的顏色隨外界自然光的變化而不斷改變，而莫奈也捕捉到了這種瞬時(shí)的變化，在此過程中發(fā)現(xiàn)物體反射的光線與環(huán)境色之間具有重要關(guān)聯(lián)。不同色彩之間具有獨(dú)立性，同時(shí)又具備關(guān)聯(lián)性，而這種理念也為莫奈的創(chuàng)作提供了多種可能。[5]

（二）“魯昂大教堂”系列

莫奈曾于1892年去往魯昂，在此期間創(chuàng)作的“魯昂大教堂”系列作品超過30幅。莫奈在創(chuàng)作《魯昂大教堂》時(shí)，通過對(duì)光與色的特殊處理，對(duì)同一事物在不同時(shí)間段的色彩變化加以生動(dòng)呈現(xiàn)。魯昂大教堂始建于14世紀(jì)，是典型的北歐哥特式建筑，其外觀十分華麗，頂端呈拱形，裝飾效果強(qiáng)烈。魯昂大教堂表面具有起伏感，采光效果強(qiáng)。而在自然光的照射下，凹凸不平的建筑物表面會(huì)出現(xiàn)跳躍的光影，使魯昂大教堂顯得更加神秘。魯昂大教堂外立面的細(xì)節(jié)頗多，而豐富的細(xì)節(jié)也激發(fā)了莫奈的創(chuàng)作激情。

“魯昂大教堂”系列作品可分為四種類型。其一，陰天。陰天的自然光較弱，畫面中并未出現(xiàn)明顯的天空顏色。整個(gè)畫面的飽和度較低，給觀看帶來一種陰沉的感覺，而這種感受也與陰天的天氣情況相對(duì)應(yīng)。其二，晨光。莫奈將晨光下整個(gè)畫面的色調(diào)設(shè)定為紫灰色或藍(lán)灰色，且側(cè)逆光部分的呈現(xiàn)較少，主要表現(xiàn)魯昂大教堂的正面。整個(gè)教堂皆籠罩在陰影中，與天空中的金黃色形成鮮明對(duì)比，仿佛魯昂大教堂即將消失在大霧之中。其三，日光。日光下，畫中天空為藍(lán)色，同時(shí)魯昂大教堂的墻體反射出白灰色的光芒。此時(shí)太陽所處的位置較高，因而未被照射到的拱門窗下方仿佛形成了一個(gè)黑洞。而當(dāng)太陽所處的位置不斷下降，拱門窗下方的黑洞也隨之發(fā)生改變。為了呈現(xiàn)不同時(shí)間段自然光照射下的魯昂大教堂，莫奈同時(shí)設(shè)置多塊畫布進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)自然光角度出現(xiàn)變化時(shí)，便立刻著手繪畫。雖然魯昂大教堂的墻壁原本為灰色，但受到自然光的影響，會(huì)呈現(xiàn)出金色、青灰色、雪白色等不同顏色，色調(diào)極為豐富。其四，日落。《魯昂大教堂》的日落景象主要呈現(xiàn)為金黃色或者橘紅色。日落時(shí)太陽所處位置較低，因而拱門窗下方的黑洞消失，花紋也逐步顯現(xiàn)，且色彩豐富。不過，因拱門窗陰影部分的刻畫減弱，所以整個(gè)畫面的立體感有所下降。[6]

總而言之，莫奈在繪畫《魯昂大教堂》時(shí)，通過對(duì)光色的運(yùn)用，表現(xiàn)不同時(shí)間下的建筑物，呈現(xiàn)出了極為豐富的色彩變化。同時(shí)，莫奈忽略建筑物的細(xì)節(jié)，通過短促的筆觸迅速勾勒對(duì)象，在此基礎(chǔ)上對(duì)光色細(xì)微的變化加以呈現(xiàn)，形成了印象派獨(dú)具特色的風(fēng)格。

四、結(jié)語

印象派繪畫起源于19世紀(jì)的歐洲，畫家充分考慮光色變化，忽略細(xì)節(jié)，關(guān)注畫面的整體氛圍。畫家在室外進(jìn)行一次性繪畫，力求呈現(xiàn)最真實(shí)的世界。印象派繪畫中的光色具有真實(shí)性、整體性、多樣性的特點(diǎn)，同時(shí)畫家運(yùn)用光色理論為繪畫增添色彩效果，為觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。

注釋

[1]沈娟.從色彩與線條的角度淺析后印象主義繪畫[J].色彩，2023，（10）：86-88.

[2]蔣霞.“彩色的詩”：中國現(xiàn)代詩歌中的印象派繪畫因素探微[J].武漢理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2023，36（03）：137-141.

[3]呂慧穎.簡論后印象派塞尚繪畫作品中的審美觀念[J].收藏與投資，2023，14（06）：155-157.

[4]趙心怡.從后印象派繪畫中探究“有意味的形式”[J].收藏，2023，（02）：82-86.

[5]楊春雨，張嫣.印象主義繪畫的真實(shí)性——以莫奈為例[J].美術(shù)教育研究，2022，（24）：37-39.

[6]崔杰.印象派繪畫藝術(shù)風(fēng)格探析[J].美與時(shí)代（中），2022，（06）：87-89.