作為一名“跨學(xué)科藝術(shù)家”，GoshkaMacuaa從不把自己局限在某種單一媒介或者學(xué)科上，她在藝術(shù)實(shí)踐中納入流動(dòng)性，自如地在雕塑、裝置、攝影、表演、視頻等形式中切換。如今，她又收獲了一個(gè)全新的身份：MiuMiu“故事與敘事者”項(xiàng)目的創(chuàng)意策劃。她說：“無論是通過藝術(shù)、文學(xué)還是日常對(duì)話，女性敘事者都將持續(xù)塑造我們生活于其中的世界，對(duì)人類集體意識(shí)的形成提供關(guān)鍵性視角。”

旅英波蘭裔跨學(xué)科藝術(shù)家GoshkaKAacuga在原本已經(jīng)足夠復(fù)雜豐富的實(shí)踐與創(chuàng)作之外，最近又有了一個(gè)新身份：Miu Miu“故事與敘事者”（Tales andTellers）項(xiàng)目的創(chuàng)意策劃。她將與巴塞羅那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MACBA）館長(zhǎng)Elvira DyanganiOse共同設(shè)計(jì)并呈現(xiàn)這場(chǎng)跨界藝術(shù)盛事?！肮适屡c敘事者”將作為今年秋天舉行的巴塞爾藝術(shù)展巴黎展會(huì)（Art Basel Paris）的公共藝術(shù)項(xiàng)目，于法國經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和環(huán)境理事會(huì)所在地，也是Miu Miu時(shí)裝秀舉辦地耶納宮（Palais d'Iena）拉開帷幕。

這是Goshka Macuga與Miu Miu的首次正式合作。不過，”故事與敘事者”無論是形式還是主題對(duì)藝術(shù)家來說都不陌生。事實(shí)上，作為這場(chǎng)跨界藝術(shù)項(xiàng)目的主要設(shè)計(jì)者，GoshkaMacuga本人最常被介紹的標(biāo)簽就是“跨學(xué)科藝術(shù)家”。她認(rèn)為，所謂“跨學(xué)科”的創(chuàng)作方式，意味著在藝術(shù)實(shí)踐中納入流動(dòng)性，“我不會(huì)把自己局限在某種單一媒介或者學(xué)科上，每一個(gè)項(xiàng)目的內(nèi)在本質(zhì)決定了它會(huì)采用的形式。”她自如地在雕塑、裝置、攝影、表演、視頻等形式中切換，“我不會(huì)浪漫化任何媒介，更多考慮的是如何去回應(yīng)我想要探索的概念。”

此外，她認(rèn)為跨學(xué)科還意味著將不同來源的知識(shí)、歷史、文學(xué)以及科學(xué)都融合到藝術(shù)敘事中，以一種全新的、增強(qiáng)的方式去呈現(xiàn)復(fù)雜的主題。她曾經(jīng)在作品中多次使用“掛毯”的形式，也因此對(duì)佛蘭德斯傳統(tǒng)掛毯中所蘊(yùn)藏的歷史和文化意義深深著迷：而2016年她為FondazionePrada創(chuàng)作的個(gè)展“To the Son of Man WhoAte the Scroll”雖然題目來自《圣經(jīng)>中的《以西結(jié)書》，但呈現(xiàn)方式卻是機(jī)器人科學(xué)。

女性也是Goshka Macuga在作品中著重關(guān)注的群體，她尤其關(guān)注那些“不被看見”的女性。視頻作品運(yùn)用了從阿富汗電影檔案館獲取的資料，展現(xiàn)了對(duì)女性的性暴力，直接觸及生活在沖突地區(qū)的女性面臨的復(fù)雜現(xiàn)實(shí)以及在被壓迫時(shí)做出的反抗。

故事是一個(gè)古老的人類群體行為，它編織起了人類經(jīng)驗(yàn)，為人類提供意義，讓人類可以跨越時(shí)間和空間彼此相聯(lián)。無論是在歷史還是當(dāng)下的語境里，女性始終是“故事”這一傳統(tǒng)中的關(guān)鍵角色，她們的故事承載著她們的人生體驗(yàn)，將她們和更大范圍的社會(huì)變革運(yùn)動(dòng)相聯(lián)系。

而對(duì)藝術(shù)家來說，故事是一個(gè)強(qiáng)大的工具。Goshka Macuga認(rèn)為，今天的我們比以往更依賴故事的力量：我們面臨的社會(huì)危機(jī)、政治危機(jī)和環(huán)境危機(jī)更加嚴(yán)峻，但故事可以讓我們共情彼此，直面殘酷的真相，去設(shè)想未來的另一種可能性?！敖柚曈X藝術(shù)、電影、文學(xué)，故事可以將人類社會(huì)的復(fù)雜問題以更深刻的方式呈現(xiàn)在更多人面前，給邊緣人群提供發(fā)聲，質(zhì)疑主流敘事，激發(fā)反思和行動(dòng)?！?/p>

這一點(diǎn)也根植于藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中：Goshka Macuga于1967年出生于波蘭華沙，1989年來到英國倫敦，就讀于中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院和倫敦大學(xué)金匠學(xué)院。她的主要?jiǎng)?chuàng)作生涯都是在倫敦度過的，這也是她目前的居住地。當(dāng)她在1989年離開故鄉(xiāng)波蘭來到英國時(shí)，她“立刻就意識(shí)到自己需要去重新構(gòu)建身份認(rèn)同，找到自己在這個(gè)文化語境中的位置。波蘭的歷史敘事中存在著大量的空白和沉默，推動(dòng)我在畢生的創(chuàng)作中去提問，去尋找真相”。強(qiáng)烈的歷史性以及對(duì)于文獻(xiàn)的運(yùn)用，也是GoshkaMacuga作品的共同特點(diǎn)。通過挖掘歷史和文獻(xiàn)，藝術(shù)家試圖回應(yīng)自己成長(zhǎng)中所面臨的破碎的歷史敘事，去探索何謂真相——既是個(gè)人層面，也有集體層面——進(jìn)而對(duì)我們身處其中的歷史構(gòu)建發(fā)問。

Miu Miu同樣看到了故事的力量。2011年，Miu Miu推出了“女人的故事”（Wornen'sTales）項(xiàng)目，邀請(qǐng)女性導(dǎo)演創(chuàng)作講述女性故事的短片。已經(jīng)推出的28部短片，參與者不乏瓦爾達(dá)（Agnes Varda）、洛爾瓦徹（AliceRohrwacher）、金素英（So Yong Kim）、河瀨直美（Naorni Kawase）這樣風(fēng)格強(qiáng)烈的女性導(dǎo)演。Elvira Dyangani Ose這樣概括“女人的故事”：它們反映了個(gè)體對(duì)于親密與同道情誼的體驗(yàn)，同時(shí)也敏銳地觀察著世界的邊界與未來的可能性。從2021年起，女性藝術(shù)家也被邀請(qǐng)進(jìn)來，在Miu Miu每年兩次的時(shí)裝秀上通過裝置藝術(shù)和動(dòng)態(tài)影像展開藝術(shù)與時(shí)尚的對(duì)話。

“故事與敘事者”將故事與敘事者并置，賦予“敘事者”更多的關(guān)注。Goshka Macuga認(rèn)為，故事講述的方式和故事本身一樣重要，敘事者的身份、視角以及個(gè)人經(jīng)驗(yàn)都會(huì)影響故事的敘述，為故事疊加多層含義?！肮适聫膩聿皇潜粍?dòng)的、中性的，它們是被講述它們的人以及被講述的時(shí)代背景所塑造的。因此我們需要批判性地思考故事背后的聲音：誰的故事被講述、是怎樣講述的、誰可以署名以及誰擁有‘?dāng)⑹聶?quán)’等等。這些話題對(duì)于當(dāng)代的身份認(rèn)同和包容性的討論，都是十分必要的?！?/p>

兩位女性策展人將在耶納宮精心設(shè)計(jì)一個(gè)啟發(fā)對(duì)話的空間，現(xiàn)場(chǎng)除了放映所有委約創(chuàng)作的短片，還將推出由Elvira DyanganiOse與Miu Miu共同打造的對(duì)談節(jié)目，邀請(qǐng)短片導(dǎo)演和藝術(shù)家講述她們的創(chuàng)作與個(gè)人故事；Goshka Macuga則將設(shè)計(jì)現(xiàn)場(chǎng)的、即時(shí)的表演，來詮釋“女人的故事”中的多個(gè)人物。時(shí)尚持續(xù)塑造大眾對(duì)女性以及女性氣質(zhì)的理解，而當(dāng)女性影人和女性藝術(shù)家與時(shí)尚相遇，必將創(chuàng)造出新的對(duì)話空間。在這個(gè)對(duì)話里，作為主體的女性概念將是流動(dòng)的、多面的，也是不斷演變的。

“故事與敘事者”將往期“女人的故事”中由獨(dú)立影片呈現(xiàn)的女性聲音和觀點(diǎn)集合起來，置于更廣大的社會(huì)語境和女性社群中，“我自己也是這個(gè)社群的一份子，”Goshka Macuga強(qiáng)調(diào)，“無論是通過藝術(shù)、文學(xué)還是日常對(duì)話，女性敘事者都將持續(xù)塑造我們生活于其中的世界，對(duì)人類的集體意識(shí)的形成提供關(guān)鍵性視角?！盙oshka Macuga還將與Miu Miu展開其他深度合作，顯然，她的“女性故事”還將繼續(xù)。