非遺背景下傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承與藝術(shù)轉(zhuǎn)化

文章聚焦于非遺背景下傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承與藝術(shù)轉(zhuǎn)化，探討了傳統(tǒng)戲臺(tái)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在現(xiàn)代社會(huì)中的保護(hù)、傳承與發(fā)展，在藝術(shù)轉(zhuǎn)化方面提出了功能拓展、技術(shù)融合、文化創(chuàng)意產(chǎn)品等路徑。旨在為傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承提供新思路，促進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

戲臺(tái)作為戲劇藝術(shù)的舞臺(tái)，其角色遠(yuǎn)不止于娛樂的提供者，更是社會(huì)交往與教化的重要平臺(tái)。昔日人們的娛樂選擇相對(duì)有限，戲臺(tái)自然而然地成為大眾心靈的慰藉所，通過精彩紛呈的戲劇演出，為民眾帶來歡樂與放松。在節(jié)慶佳日，戲臺(tái)更是扮演著不可或缺的角色。它不僅承載著大型戲劇表演，以群眾喜聞樂見的形式，將歡樂與喜慶的氛圍推向高潮，更成為社區(qū)活動(dòng)的中心。

傳統(tǒng)戲臺(tái)構(gòu)建特色

傳統(tǒng)戲臺(tái)的平面布局多樣，主要可歸納為正方形、長方形與凸字形三大類型。明代時(shí)期，戲臺(tái)多采用規(guī)整的正方形設(shè)計(jì)，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)建筑風(fēng)格的簡約與對(duì)稱之美；而到了清代，隨著傳統(tǒng)村落風(fēng)貌的變遷，戲臺(tái)設(shè)計(jì)趨向于更為復(fù)雜的凸字形結(jié)構(gòu)，這一變化不僅拓寬了表演空間，也增添了觀賞的層次感。在戲臺(tái)的建筑細(xì)節(jié)上，前臺(tái)部分往往采用歇山頂?shù)男问?，這種屋頂設(shè)計(jì)以其流暢的線條和優(yōu)雅的姿態(tài)，為戲臺(tái)增添了幾分莊重與華麗。而后臺(tái)的更衣室則多運(yùn)用卷棚頂，其簡潔實(shí)用的特點(diǎn)與前臺(tái)的繁復(fù)華麗形成鮮明對(duì)比，兩者巧妙結(jié)合，構(gòu)成了戲臺(tái)獨(dú)特的建筑風(fēng)貌。前臺(tái)作為戲劇表演的核心區(qū)域，其面積顯著大于后臺(tái)，以充分展現(xiàn)演員們的精湛技藝與戲劇的無限魅力。后臺(tái)則是演員們準(zhǔn)備與休憩的私密空間，用于化妝、更衣及短暫的放松。前后臺(tái)之間，巧妙地設(shè)置了一道木門作為分隔，既保證了表演的連貫性，又維護(hù)了后臺(tái)的私密性。為便于演員在戲中的靈活進(jìn)出，木門兩側(cè)還特意開了小門，作為演員上下場的通道，使得舞臺(tái)表演更加流暢自然。

古戲臺(tái)在屋頂設(shè)計(jì)上展現(xiàn)出一種簡約而不失莊重的風(fēng)格。屋頂主要采用青灰色的瓦片鋪設(shè)，色調(diào)統(tǒng)一而素雅，給人以沉靜古樸之感。在戲臺(tái)的布局上，前后臺(tái)往往緊密相連，共同覆蓋于同一屋檐之下，這種設(shè)計(jì)不僅節(jié)省了空間，也增添了表演區(qū)域的連貫性與整體性。從屋頂?shù)男问絹砜?，很多地方的古戲臺(tái)多傾向于使用卷棚屋頂，這種屋頂以其流暢的線條和柔和的曲面，為戲臺(tái)增添了幾分雅致與靈動(dòng)。而對(duì)于部分形制更為高大、壯觀的戲臺(tái)，則采用了歇山卷棚屋頂，這種復(fù)合式的屋頂結(jié)構(gòu)既展現(xiàn)了古代建筑技藝的精湛，也賦予了戲臺(tái)更加豐富的視覺層次。在裝飾手法上，古戲臺(tái)充分展現(xiàn)了雕刻、彩繪、匾額、楹聯(lián)及影壁等多種藝術(shù)形式的魅力，這些元素相互輝映，共同營造出一種既富麗堂皇又不失文化底蘊(yùn)的氛圍。

非遺背景下傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承

在非遺保護(hù)的背景下，傳統(tǒng)戲臺(tái)作為中華民族歷史文化的重要載體，其當(dāng)代傳承顯得尤為重要。深知保護(hù)與發(fā)展是相輔相成、不可偏廢的兩大方面。一方面，致力于戲臺(tái)建筑本身的修繕與保護(hù)，通過精細(xì)的勘察、科學(xué)的設(shè)計(jì)以及嚴(yán)格的施工，確保每一磚一瓦都得以妥善保存，恢復(fù)其歷史風(fēng)貌。另一方面，要深入挖掘戲臺(tái)所承載的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括戲曲表演藝術(shù)、民俗風(fēng)情、傳統(tǒng)技藝等，通過記錄、整理、傳承等方式，讓這些寶貴的文化遺產(chǎn)得以延續(xù)和發(fā)展。為此，要建立完善的檔案系統(tǒng)，對(duì)每一座傳統(tǒng)戲臺(tái)進(jìn)行詳細(xì)地記錄和分類，為其保護(hù)與發(fā)展提供科學(xué)依據(jù)。同時(shí)，制定詳細(xì)的保護(hù)規(guī)dgIFkPJSR5JnB8MXimzmZA==劃，明確短期與長期的保護(hù)目標(biāo)，確保各項(xiàng)保護(hù)措施的有序推進(jìn)。還要積極實(shí)施修復(fù)工程，采用傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代科技相結(jié)合的方式，力求在保留歷史原貌的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)戲臺(tái)的可持續(xù)利用。通過這些努力，讓傳統(tǒng)戲臺(tái)成為連接過去與未來的橋梁，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的大背景下，傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承首要聚焦于維護(hù)其地域獨(dú)特性，這是對(duì)本土文化精髓的堅(jiān)守，也是文化多元性繁榮的基石。因此要致力于深度挖掘每座戲臺(tái)獨(dú)有的文化符號(hào)，諸如別具一格的建筑風(fēng)貌、匠心獨(dú)運(yùn)的雕刻工藝以及多姿多彩的戲劇表演形式，這些元素共同鑄就了戲臺(tái)作為地域文化標(biāo)志的獨(dú)特魅力。通過精心策劃，力求激發(fā)公眾對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻情感與記憶共鳴，加深民眾對(duì)自身文化的認(rèn)同感與自豪感，使他們在心中根植下對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛與尊重。同時(shí)，還要積極擁抱現(xiàn)代傳播技術(shù)，如互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等平臺(tái)，將這些寶貴的文化元素以更加生動(dòng)、便捷的方式呈現(xiàn)給更廣泛的受眾，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的普及與傳承，讓更多人能夠親近、學(xué)習(xí)并參與到這一文化遺產(chǎn)的保護(hù)與發(fā)展中來。如此，傳統(tǒng)戲臺(tái)不僅作為地方文化的生動(dòng)見證被妥善保存，更成為連接歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的橋梁。

在非遺保護(hù)的大背景下，傳統(tǒng)戲臺(tái)的當(dāng)代傳承正積極拓寬其傳播路徑與轉(zhuǎn)化渠道。充分利用現(xiàn)代科技的力量，如數(shù)字化展示技術(shù)，將戲臺(tái)的獨(dú)特魅力以更加生動(dòng)、直觀的方式呈現(xiàn)給廣大觀眾。通過虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）等前沿技術(shù)，讓觀眾可以身臨其境地感受戲臺(tái)的歷史韻味與戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力，拓寬文化傳播的邊界。同時(shí)，積極探索線上線下的融合傳播模式，利用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)、社交媒體等新媒體渠道，將傳統(tǒng)戲臺(tái)的文化故事、演出信息等內(nèi)容傳遞給更廣泛的受眾群體。這些多元化的傳播路徑與轉(zhuǎn)化渠道，不僅讓傳統(tǒng)戲臺(tái)的文化價(jià)值得到更廣泛的傳播和認(rèn)可，也為其在當(dāng)代社會(huì)的持續(xù)繁榮發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

傳統(tǒng)戲臺(tái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化

戲臺(tái)功能上、空間上的拓展。在傳統(tǒng)戲臺(tái)邁向當(dāng)代傳承的征途中，藝術(shù)轉(zhuǎn)化如同一股強(qiáng)勁的驅(qū)動(dòng)力，不僅為戲臺(tái)本身注入持續(xù)的生命力，還將極大地提升傳統(tǒng)文化傳播的廣度與深度。這一過程中，功能拓展與空間創(chuàng)新成為不可或缺，它們攜手為傳統(tǒng)戲臺(tái)開啟新生之門。功能拓展，作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，讓戲臺(tái)不再局限于單一的戲曲表演舞臺(tái)，而是成為多功能的文化綜合體。在保留其戲曲表演核心的同時(shí)，賦予更多元化的使命——成為文化活動(dòng)、藝術(shù)展覽、乃至音樂會(huì)等多樣形式的載體。這種跨界融合，不僅拓寬了戲臺(tái)的使用邊界，更讓其在現(xiàn)代社會(huì)中找到了新的定位與價(jià)值，滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求。而空間創(chuàng)新，則是戲臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)化的另一把鑰匙。對(duì)戲臺(tái)的空間布局與裝飾風(fēng)格進(jìn)行大膽革新，調(diào)整舞臺(tái)與觀眾席的比例，優(yōu)化后臺(tái)空間，使之更加符合現(xiàn)代審美與使用習(xí)慣。同時(shí)，在裝飾上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合，古老的木雕、磚雕等傳統(tǒng)元素被精心保留與修繕，與現(xiàn)代材料的碰撞產(chǎn)生獨(dú)特的視覺沖擊力，既保留了歷史的韻味，又展現(xiàn)了時(shí)代的新貌。

新技術(shù)與戲曲藝術(shù)的融合。在非遺背景下，傳統(tǒng)戲臺(tái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化不僅僅是對(duì)其物理形態(tài)和功能的調(diào)整，更是技術(shù)與藝術(shù)的深度融合，現(xiàn)代科技手段的引入，為傳統(tǒng)戲臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)注入了新的活力。LED燈光技術(shù)的運(yùn)用，使得舞臺(tái)燈光效果更加豐富多彩，能夠根據(jù)不同的劇情需要營造出或溫馨、或激昂、或神秘的氛圍，極大地增強(qiáng)了觀眾的沉浸感和代入感。同時(shí)，先進(jìn)的音響設(shè)備也極大地提升了戲曲的聽覺效果，使得演員的唱腔、念白、音樂伴奏等更加清晰、飽滿，為觀眾帶來更加震撼的聽覺盛宴。技術(shù)與藝術(shù)的融合，不僅提升了傳統(tǒng)戲曲的演出效果，更重要的是，它使得傳統(tǒng)戲曲的表演更加生動(dòng)、形象，更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。通過技術(shù)手段的加持，傳統(tǒng)戲曲中的許多抽象元素得以具象化，使得觀眾能夠更直觀地理解劇情、感受人物情感。這種直觀性和感染力，對(duì)于吸引年輕觀眾群體、擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲的受眾范圍具有重要意義。此外，技術(shù)與藝術(shù)的融合還促進(jìn)了傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新與發(fā)展。在保持傳統(tǒng)戲曲精髓的基礎(chǔ)上，藝人們可以利用現(xiàn)代科技手段進(jìn)行大膽嘗試和創(chuàng)新，為傳統(tǒng)戲曲注入新的元素和活力。

文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)。在非遺保護(hù)與傳承的廣闊舞臺(tái)上，傳統(tǒng)戲臺(tái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化如同一股清泉，不僅滋養(yǎng)戲臺(tái)本身的活化利用，還巧妙地滲透到文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)中。在文化創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計(jì)里，設(shè)計(jì)師們以其獨(dú)特的視角，深入探索戲臺(tái)的建筑風(fēng)格、雕刻技藝、戲曲服飾、道具以及背后的歷史故事，將這些傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念巧妙融合，創(chuàng)造出一系列既承載歷史記憶又符合現(xiàn)代審美的文化精品。從精致的戲服復(fù)刻品到別出心裁的戲曲道具模型，再到融入戲臺(tái)元素的獨(dú)特紀(jì)念品，每一件產(chǎn)品都是對(duì)傳統(tǒng)文化的一次深情致敬與現(xiàn)代詮釋，它們不僅具有較高的藝術(shù)價(jià)值和收藏意義，更在無形中拉近了人們與傳統(tǒng)文化的距離，讓古老的文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代生活中煥發(fā)出新的光彩。同時(shí)，這些文化創(chuàng)意產(chǎn)品也成為傳播傳統(tǒng)文化的使者。

為了有效實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動(dòng)傳承，針對(duì)傳統(tǒng)戲臺(tái)這一文化瑰寶的保護(hù)與發(fā)展，應(yīng)秉持尊重地方獨(dú)特性的原則，同時(shí)從文化本體的角度出發(fā)，積極挖掘和展現(xiàn)傳統(tǒng)戲臺(tái)在跨地域、跨文化交流中的獨(dú)特價(jià)值。這要求不僅要展現(xiàn)中國本土文化經(jīng)驗(yàn)的豐富多彩、復(fù)雜多樣與深邃內(nèi)涵，更要通過傳統(tǒng)戲臺(tái)這一載體，傳遞出深厚的歷史文化底蘊(yùn)和強(qiáng)烈的時(shí)代感召力。

（作者單位：中國戲曲學(xué)院）