舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。它是對人物、情節(jié)以及所需的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的設計，并有目的性地將設計意圖以視覺形象的方式傳遞給觀眾。其中綜藝晚會舞臺燈光大多服務于綜藝晚會，早期也只以面光和顏色的變化作為主要表現(xiàn)形式，但是隨著時代的發(fā)展，綜藝類節(jié)目類型的豐富和節(jié)目本身的需求，舞臺設備更新迭代，加入了很多變化和特效的展現(xiàn)，更應全面系統(tǒng)地考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹?shù)刈裱囆g造型規(guī)律，結合運用色彩心理、空間透視等視覺設計手段，為觀眾帶去震撼的視覺盛宴。

一、舞臺燈光設計的重要性

燈光藝術的運用需要符合劇情發(fā)展需求，能揭示人物的內心變化，并構造特定的歷史時期。情境帶入是燈光設計與觀眾的一種有效溝通方式。燈光本身就有強烈的視覺效應，要與節(jié)目總體特征、服裝、布景相契合，如果燈光過于突兀，將弱化舞臺效果，減少人物表現(xiàn)張力，起到適得其反的舞臺效果。燈光只有與舞臺、人物以及其他要素高度融合，才能產生正向舞臺效果。表演者在燈光氛圍渲染下也能更好地將個人情感帶入其中，推動劇情發(fā)展，升華整個節(jié)目的舞臺藝術。整臺綜藝類演出由多個節(jié)目組成，整體舞臺風格要有自己的主色調，但每個節(jié)目也要有不同的感情基調與氣氛定位。因此在燈光設計過程中僅把握總基調是不夠的，應該將其細膩化，結合每個節(jié)目的人物心理或情境氛圍進行燈光藝術構建，側重于表現(xiàn)情感與意境，幫助表演者實現(xiàn)內在與外在的統(tǒng)一，自然而然地讓觀眾進入情境之中。燈光所構建的情境與節(jié)目合二為一，運用強、弱、單點、群照，根據(jù)情節(jié)或緩、或急、或悲、或喜，起伏變處處服務于情節(jié)發(fā)展，讓各項要素融合在一起，使觀眾體驗到極強的藝術效果。

燈光藝術的運用猶如視覺畫卷中的靈動之筆，能夠實現(xiàn)舞臺場景中動與靜的切換，強化藝術表現(xiàn)張力。美輪美奐的燈光藝術，使得人物思想更加突出、情感更加深刻、背景更加真實，融合眾多舞臺元素，使其完美切換、平滑過渡，將飽滿、豐富、立體的形象向觀眾進行展示。從藝術角度而言，燈光也是一種藝術表現(xiàn)形式，是無聲的語言與藝術，默默無聲地向觀眾道來一切。在演出中主要應用的藝術表現(xiàn)形式有光區(qū)控制、光亮調節(jié)、色彩變化、燈光造型等，并借助空間與時間進行舞臺呈現(xiàn)，強化了燈光藝術應用效果。燈光應用是否得當能直接反映燈光設計師對舞臺視覺的掌控能力，體現(xiàn)了其個性化的藝術審美意識與美學追求，讓整場演出的情感認知與觀眾相連。例如很多節(jié)目當中在突出關鍵人物或人物心理變化時運用了明暗對比、追光投射、定點等表達形式。優(yōu)秀的綜藝類舞臺演出離不開舞臺燈光藝術的構建，燈光設計師對節(jié)目的充分理解，能讓舞臺效果更加絢爛奪目、富有張力。因此在舞臺燈光藝術構建過程中應該充分重視燈光藝術的運用。

燈光藝術的運用亦是設計者對舞臺和觀眾的一種情感表達。綜藝類舞臺節(jié)目不僅是為觀眾跳一段舞蹈、唱一首歌曲，而是為觀眾再現(xiàn)一段場景、表達一份情感。如果舞臺沒有燈光，那么各項舞臺元素可能會銜接不暢，觀眾對于節(jié)目的理解也會相應地弱化。尤其在舞蹈或者獨唱時，沒有了燈光，會降低其情感表現(xiàn)效果。因此，燈光藝術的作用不僅僅局限于營造逼真的舞臺場景，更要注重展現(xiàn)人物的內心活動，渲染其個人情感。在節(jié)目中也要表現(xiàn)出情感變化，從而讓觀眾產生情感上的共鳴。通常燈光設計師應用冷暖色光關系來表現(xiàn)表演者在該節(jié)目中的情感——冷酷無情還是熱情奔放，抑或是溫暖共情，有時也會加入一些顏色疊加，可以更深入地展現(xiàn)情節(jié)和情境的發(fā)展，完美的燈光藝術能讓觀眾領略到舞臺上的藝術魅力，感受充沛的情感流露。

二、舞臺燈光設計中的藝術造型

隨著科學技術的不斷發(fā)展，舞臺燈光技術及設備也有了突飛猛進的進步，在歌舞類節(jié)目燈光應用中尤為凸顯。它們大多以顏色、光束、舞臺機械等作為手段，通過與節(jié)奏和旋律的呼應，展現(xiàn)出豐富的藝術造型，讓觀眾體會強烈的旋律感和絢麗的畫面感。在舞臺美術專業(yè)中，舞臺燈光是最富有表現(xiàn)力的創(chuàng)作手段之一。舞臺燈光再也不是以前的類型化，綜藝舞臺燈光也開始變得戲劇化，畫面表現(xiàn)力更強，運用戲劇舞臺燈光常用的敘事性、寫意性、空間性等功能表達，可以更好地強化綜藝舞臺人物的情感交流、刻畫人物形象，營造氣氛，靈活地切換時間、呈現(xiàn)時空間變化。由于這些年對綜藝舞臺節(jié)目要求的提高，為了迎合觀眾的審美，怎樣能將幾個小時的作品氛圍在幾分鐘的時間里拉滿，燈光的運用就變得尤為重要了。例如，筆者曾在一場晚會中為其中的兒童舞蹈《小蘿卜頭》進行燈光設計，創(chuàng)作中沒有運用以往的模式，而是以定點顏色突出舞蹈的主要表述內容，讓舞臺效果更有層次感、代入感，讓小蘿卜頭的英雄人物突出。在這個創(chuàng)作過程中，筆者并不是根據(jù)音樂的節(jié)奏來設計燈光，而是根據(jù)故事發(fā)展的情節(jié)來設計燈光的變化。通過燈光“光、影、色”效果的具體運用使人產生情感聯(lián)想。同時燈光的明暗、色彩本身也具有鮮明的敘事性。色彩本身會讓人產生心理效應，喚起人們一定的情感聯(lián)想，比如：黃色給人以榮耀、光明之感；藍色給人以寒冷、憂郁之感；紅色代表熱情、血腥；黑色代表肅穆、壓抑等。因此，通過色彩的強烈主觀標識，再配合舞臺燈光的光比，加之不同燈具不同角度的投射，便可以在舞臺上營造出吻合戲劇的情境，淋漓盡致地展現(xiàn)戲劇發(fā)生的環(huán)境、情節(jié)和人物情感。

同樣，在語言類節(jié)目燈光應用中，過去多以全場大白光作為燈光表現(xiàn)形式，觀眾大多是因為故事情節(jié)本身和表演者的演技來欣賞作品，大多是以敘述和娛樂來審視節(jié)目本身，整體缺少細節(jié)造型，相對缺少一些代入感和共情，但隨著人們審美的提高和創(chuàng)作本身要求的提高，觀眾希望節(jié)目更具精致化，加強對節(jié)目細節(jié)的把控，現(xiàn)在就將燈光藝術造型融入語言類節(jié)目當中了，如筆者在創(chuàng)作《銅山媽媽》小品的過程中，前期通過燈光顏色的變化來表現(xiàn)場景的不同，又以幾組定點來重點突出旁邊解說人物心理和情節(jié)發(fā)展的敘述，最后以燈光的光束造型來烘托故事的發(fā)展和氣氛。整體燈光設計就是為了讓整個語言節(jié)目精致化、細節(jié)化，讓觀眾能夠從故事的一開始就被帶到當中去，在短短的幾分鐘里完全地沉浸在故事當中，跟隨舞臺上的演員們一起有著相同的情緒起伏，產生情感的勾連，這樣才能更有共鳴感地去欣賞整個節(jié)目。燈光設計常常利用各種設備等物質元素和不同的技術手段，通過戲劇類燈光設計手段中的燈光語匯，與劇情、布景、音樂、演員等因素有機結合，交代清晰戲劇情節(jié)的發(fā)展，展示情感的變化，使人產生情感聯(lián)想，并將小品拉到一個情緒更高的點，更具象地渲染舞臺氣氛。

綜上所述，“燈光是舞臺的靈魂，是舞臺上流淌的血液?！睙艄獾墓δ苄圆痪窒抻跀⑹隆懸?、時空的延展，不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近。綜藝類舞臺燈光設計中的藝術造型是豐富的，亦可結合戲劇舞臺布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區(qū)的色彩，豐富整個舞臺的層次感，營造出不同的時空效果，打造劇情所需的戲劇空間；也可通過對光區(qū)的控制來決定舞臺空間的大小，通過對燈束的切割構造多個舞臺空間，用點、線、面、光束、光區(qū)、光圈等不同形態(tài)以及組合變化的構造，可在有限的舞臺空間中延伸出無限的意境空間，達到符合劇作、符合人物的空間效果。可以看出，在舞臺藝術快速發(fā)展的今天，綜藝類舞臺燈光設計在滿足舞臺的亮度和滿足攝像機等需求的同時，還要盡可能多地考慮藝術造型。燈光是富有美感的功能性表達，是通過設計者縝密的思考、反復的推敲，按照審美規(guī)律加以視覺化的龐大工程。對于燈光設計者來說，為滿足觀眾視覺體驗、攝像機等直播設備的需求，要不斷提升綜合素養(yǎng)，合理運用信息技術等先進技術及設備，切實發(fā)揮舞臺燈光的藝術功能，拓展燈光語匯的功能性表達，增強綜藝舞臺藝術的綜合呈現(xiàn)，不斷追求技術與藝術的高度統(tǒng)一。

（作者單位：銅山區(qū)融媒體中心）