摘 要：寫生需要特定的觀察方法，由作畫者親眼觀察寫生對象是其最根本的要求，這也是其魅力產(chǎn)生的原因。寫生要求藝術(shù)家用經(jīng)過訓(xùn)練的眼睛，脫離符號化、概念化的束縛去觀看，通過整體比較的觀看方法，將觀看寫生對象得到的視覺的色域關(guān)系呈現(xiàn)在畫面上，使畫面接近作畫者觀看寫生對象得到的視覺感受。寫生是作畫者肉眼觀察的結(jié)果，具有現(xiàn)場感，使觀眾有著仿佛親眼所見、身臨其境的感受。寫生使人瞬間的視覺感受被定格下來得以保存。寫生聯(lián)系著作畫者的視覺，作畫者的視覺感受可以通過畫面與觀眾共享和交流。寫生也傳達(dá)著作畫者的思想感情。寫生自身有著充分的存在意義和重要的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：寫生；視覺；肉眼觀察；色彩關(guān)系；現(xiàn)場感

在當(dāng)下國內(nèi)美術(shù)院校中寫生已成為專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的重要內(nèi)容，但寫生不僅僅是繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練或是收集創(chuàng)作素材的方式，還有著其他繪畫無可取代的特有魅力，其存在有著不容被忽視和低估的價(jià)值。

一、寫生的概念與特點(diǎn)

“寫生”作為繪畫術(shù)語通常被解釋為直接對著對象（實(shí)物或風(fēng)景）繪畫，在西方相對應(yīng)的表述是“draw、paint or sketch from nature”。但在中國古代繪畫中，“寫生”一詞并非上述含義。近代中國受西方文化沖擊，“寫生”一詞被置換了新的內(nèi)涵。本文所討論的寫生，是指在中國當(dāng)代語境下來源于西方繪畫體系的寫生繪畫。根據(jù)寫生對象，寫生可分為人體寫生、靜物寫生、風(fēng)景寫生等多種類型。在當(dāng)代繪畫實(shí)踐中，寫生往往作為基礎(chǔ)訓(xùn)練和搜集素材的方式，當(dāng)然，其自身也可以成為獨(dú)立的繪畫作品。

寫生的實(shí)踐過程是：作畫者親眼觀看寫生對象，而后將得到的視覺感受落實(shí)到物質(zhì)畫面上，觀眾由觀看畫作畫面而得到視覺感受。作畫者可以比較前后兩次的視覺感受（觀看寫生對象得到的視覺感受和觀看物質(zhì)畫面得到的視覺感受），由此判斷畫面捕捉到了哪些肉眼觀察時(shí)的視覺感覺以及對對象再現(xiàn)的效果，比如畫得像不像、畫面是否具有現(xiàn)場感、生命感等等。

寫生的最重要特質(zhì)就是由人眼觀察寫生對象。寫生是作畫者親眼觀察寫生對象并將對象帶來的視覺感受畫下來的過程。自19世紀(jì)攝影技術(shù)被發(fā)明以來，繪畫從再現(xiàn)與記錄的功能中被解放出來，但由于機(jī)器記錄的結(jié)果與人眼觀察的結(jié)果不同，寫生自身的存在由于其肉眼觀察的特質(zhì)有著攝影無法替代的價(jià)值。同樣是再現(xiàn)對象，照片無法和寫生的畫面達(dá)到一樣的效果，因?yàn)閷懮嫷氖侨庋塾^察對象得到的視覺感受，而相機(jī)拍攝出來的照片是機(jī)器捕捉光線的結(jié)果。在寫生實(shí)踐中，作畫者對對象的觀看受到人眼生理特征的影響，人得到的視覺感受是光進(jìn)入人眼后經(jīng)過一系列生理和心理過程的結(jié)果，而冷冰冰的機(jī)器不是人，它只是客觀地記錄物理光色，所以照片與寫生的畫面結(jié)果并不相同。

二、寫oBvNvLxxPwYXZ+gLibS48Q==生的觀察方式

寫生要求作畫者親眼觀看對象，并且需要依靠特定的觀察方式。寫生的觀察方式要求藝術(shù)家將視覺從符號和語言的束縛中解放出來，不再習(xí)慣性地賦予眼前看到的一切以任何名字、意義和概念。平常人已習(xí)慣用符號和概念去命名和定義看到的一切，而藝術(shù)家用長期接受寫生訓(xùn)練的眼睛觀察對象時(shí)，看到的首先不是一個(gè)概念，而是色和形。例如，畫家在寫生一個(gè)橘子時(shí)，看到的首先是平面的色域關(guān)系，而不是去描繪一個(gè)“橘子”的概念。寫生描繪的是作畫者由肉眼看到的當(dāng)時(shí)現(xiàn)場對象的色彩和形的關(guān)系。

寫生是將視覺感受轉(zhuǎn)換落實(shí)到畫作上的過程，是將視覺里的色域關(guān)系落實(shí)在物質(zhì)畫面上的過程，而要想得到寫生對象的色彩關(guān)系，就需要通過整體觀察—即無差別的、平面的、同時(shí)性的觀察。顏色具有明度、純度、色相三種屬性，色彩關(guān)系通常指顏色與顏色間在三個(gè)屬性上的關(guān)系。視覺里的色彩關(guān)系都是在顏色間的比較中確定的，例如：灰色與白色相比明度是低的，但與黑色相比明度又是高的；與紅色相比紫色是偏冷的，但與藍(lán)色相比紫色又是偏暖的。為了能將視覺上的色彩關(guān)系轉(zhuǎn)換落實(shí)在畫面上，需要理清楚視覺里色彩關(guān)系的具體秩序。同時(shí)觀看所有的顏色，并同時(shí)比較它們的明度、純度、色相屬性，按照從純到灰、從亮到暗、從冷到暖排好次序，就得到了顏色間純度、明度、色相關(guān)系的秩序，依照該秩序?qū)⑸赎P(guān)系有條理地落實(shí)在畫面上，這時(shí)畫面就復(fù)現(xiàn)了接近視覺感受的色彩關(guān)系。將視覺里的色彩關(guān)系落實(shí)在畫面上，需要用繪畫材料（比如顏料）在畫面上表現(xiàn)出肉眼看到的顏色，這時(shí)可以先用顏料在畫面上畫出一個(gè)視覺里最易被用顏料接近和模仿的顏色，這個(gè)顏色落實(shí)到畫面上確定下來后，其他顏色按照確定的色彩關(guān)系秩序也都能在畫面上相對應(yīng)地確定下來，此時(shí)畫面上就可以用顏料呈現(xiàn)出接近視覺感受的色彩關(guān)系。

視覺形象產(chǎn)生于顏色，顏色與顏色的邊界成為界定形狀的輪廓線，因此顏色一定會有邊界。如果我們將視覺簡單理解為是由無數(shù)彩色的點(diǎn)鋪成的，把每個(gè)彩色的點(diǎn)看作最小單位，那么基于這些彩色點(diǎn)的顏色和位置的分布，在視覺上會產(chǎn)生色彩、線條、形狀、色域、構(gòu)成等幾類視覺特點(diǎn)。把顏色相近且集中在一起的點(diǎn)概括成一個(gè)具有一定面積、形狀和顏色的面，這個(gè)面即為“色域”，也就是通常所說的“色塊”。色域不僅有它本身的顏色屬性，還具有一定的面積、形狀。一個(gè)視覺畫面是由無數(shù)色域組成的，這些色域的顏色、位置、面積、形狀等屬性綜合構(gòu)成了色域與色域間的關(guān)系。如果將視覺畫面看作由一個(gè)個(gè)平面的色塊鋪成，進(jìn)而在實(shí)踐中就可以依照色塊關(guān)系簡化和方便藝術(shù)家繪畫時(shí)的用筆和鋪色。形是區(qū)分顏色的邊界，相鄰的兩個(gè)色域間的顏色反差越大、邊界越明顯，形就越明顯，反之則越弱；當(dāng)色域與色域之間的邊界越清晰，形就越清晰，反之則越模糊，這就產(chǎn)生了繪畫中的“虛實(shí)”。其實(shí)輪廓線本身不是真實(shí)存在的，而是我們在視覺上把色域與色域間交界的有突然反差的地方概括成了一條線，因而視覺里的色域都有了形狀和輪廓，在繪畫實(shí)踐中則可以更為直接地用線把色域的形勾勒出來。形的關(guān)系也需要整體觀察和整體比較，例如，一個(gè)尖角與一個(gè)圓弧相比感覺是尖銳的，但如果有一個(gè)更尖銳鋒利的夾角度數(shù)更小的尖角，原來的尖角跟它相比則變鈍了。通過比較，形狀才各自成為形狀自身特別的樣子。

寫生運(yùn)用的方法通常是整體比較地觀看，進(jìn)行顏色間的對比和形狀間的對比，從而得到形的關(guān)系和色的關(guān)系。作畫者觀察寫生對象，并將視覺的色域關(guān)系復(fù)現(xiàn)在畫面上，但這種復(fù)現(xiàn)不是指畫的要和看到的視覺感受完全一樣，而是指盡量尊重和接近視覺感受，并不可避免地帶有作畫者的主觀選擇和提煉，受作畫者個(gè)人審美喜好和主觀心理的影響。

三、寫生的魅力與價(jià)值

（一）肉眼觀察與現(xiàn)場感

由肉眼觀察得到的畫面受人眼生理特征的影響，具有十分獨(dú)特的地方。在許多情況下，客觀存在的物理光色與人眼感受到的色彩并不一定完全相符。人眼的生理特征會引起一些特別的色彩視覺現(xiàn)象，例如視覺的連續(xù)對比現(xiàn)象和同時(shí)對比現(xiàn)象?！拔覀円曈X器官的和諧意味著一種精神生理學(xué)的平衡狀態(tài)?！盵1]人眼建立互補(bǔ)關(guān)系時(shí)才會處于平衡。人眼的補(bǔ)色效應(yīng)是人類的生理調(diào)節(jié)功能在視覺上的反應(yīng)，其使人看到的顏色冷暖更加分明。比如一個(gè)灰色方塊放在橙色背景里肉眼看起來是偏藍(lán)色的，而放在藍(lán)色背景里看起來又偏橙色了。在物理上客觀固定的某個(gè)顏色，在人的眼中則是不固定的，可能會產(chǎn)生多種色感，因?yàn)轭伾偸呛椭車钠渌伾⒋娌⑻幱谕瑫r(shí)對比的色彩效果中。陽光下的灰色地面亮部看上去是偏向于橙黃色的，地面上的影子看上去則會偏向于藍(lán)紫色。印象派畫家在外光寫生描繪自然時(shí)畫出的冷暖色調(diào)強(qiáng)烈的繪畫作品也是例證。與人眼觀察相比，照相機(jī)拍攝的照片顏色就沒有如此強(qiáng)烈的冷暖感受。

寫生作品的畫面通常能讓人有身臨其境的感覺，也就是說，畫面能帶給觀眾仿佛就在現(xiàn)場親眼看到寫生對象的感受，尤其強(qiáng)調(diào)仿佛親眼所見的感覺。這種現(xiàn)場感來源于畫作的畫面接近人眼觀看對象得到的視覺感受，這種接近是因?yàn)楫嬜鞯纳蜿P(guān)系與人眼觀看對象得到的視覺里的色域關(guān)系相似。由于大多數(shù)人都有著近乎相同的視網(wǎng)膜和視覺神經(jīng)系統(tǒng)，因此人們對自然界的視覺感受都近乎相同。大多數(shù)人的視覺感受都具有人類共有的視覺生理特征，就比如上述的補(bǔ)色效應(yīng)，因此具有冷暖分明的色彩特點(diǎn)的畫面更符合人眼補(bǔ)色效應(yīng)帶來的視覺感覺，所以更具有現(xiàn)場感，畫面仿佛直接連通了畫者的視覺，給人以寫生對象是真實(shí)存在過的且是由作畫者親眼所見所繪的強(qiáng)烈感覺。經(jīng)常進(jìn)行基礎(chǔ)寫生訓(xùn)練的實(shí)踐者應(yīng)當(dāng)會發(fā)現(xiàn)，照著照片畫和寫生畫出的顏色感受是不同的，因?yàn)閷懮^看對象得到的視覺是人眼的結(jié)果，畫面呈現(xiàn)的顏色接近的是視覺里的色域關(guān)系，而畫照片的顏色則是模仿機(jī)器捕捉的客觀物理光色，所以現(xiàn)場寫生畫的顏色更加符合人視覺的生理特點(diǎn)，生動鮮活而冷暖分明，更具有現(xiàn)場感，觀眾看到作品時(shí)就能感受到作畫者在現(xiàn)場時(shí)的視覺感受。

（二）視覺的共享與交流

寫生是作畫者當(dāng)時(shí)的視覺感覺的記錄與提煉，是將人的視覺感受呈現(xiàn)為物質(zhì)存在的珍貴繪畫方式。寫生由于其最終結(jié)果呈現(xiàn)為物質(zhì)畫面而可以被作畫者之外的其他人看到，因此提供了作畫者與觀眾分享視覺感受的渠道，在某種意義上做到了“觀眾也可以站在作畫者的視角看到寫生對象”，使視覺得以交流和共享。比如，通過一幅橘子的寫生畫，觀眾可以直接看到當(dāng)時(shí)畫家寫生觀看到的具體是一個(gè)什么顏色、什么形狀、在什么環(huán)境里的橘子。寫生繪畫記錄了作畫者的視覺感受，人們就可以通過畫作看到作畫者的視覺感受，這種分享區(qū)別于照片的傳播，照片傳播的只是照相機(jī)客觀記錄光線的產(chǎn)物。

（三）賦予“現(xiàn)在”以恒久性

雖然記憶使我們可以察覺時(shí)間的流逝，但人本身只能生活在瞬間，無法觸及上一瞬，亦無法觸及下一刻，只能回憶過去、想象未來，因而瞬間的感受只能存儲為記憶，并隨著時(shí)間的流逝而變化消散。瞬間的感受總是那么轉(zhuǎn)瞬即逝和難以挽留，但寫生可以讓某段時(shí)間的視覺感受存儲并保存下來，甚至可以保留作畫者當(dāng)時(shí)的心情、狀態(tài)、想法，記錄作畫者的瞬間感受并將其定格?！拔覀儗τ趶默F(xiàn)在的表現(xiàn)中獲得的愉快不僅僅來源于它可能具有的美，而且來源于現(xiàn)在的本質(zhì)屬性。”[2]寫生是對“ZwsS1JCzBbFek59ciR1AzA==現(xiàn)在”的記錄和捕捉，記錄下瞬間的體驗(yàn)，將瞬間感受保存在恒久的畫作中，使易逝的瞬間具有了恒久性。然而，“瞬間”并不是嚴(yán)格意義上的“瞬間”，“即便他在一刻鐘內(nèi)畫了一幅畫，這幅畫也絕不可能與那轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)實(shí)（the fugitive reality）全然等同”[3]。寫生不是一個(gè)瞬間就能全部完成的，而是一段時(shí)間內(nèi)連續(xù)的繪畫過程，是對這段時(shí)間內(nèi)的視覺感受的記錄。在連續(xù)、相近的一段時(shí)間內(nèi)，如果寫生對象的客觀物理光色不發(fā)生明顯改變，作畫者在前一秒和后一秒對同一對象的視覺感受也并不會產(chǎn)生巨大變化，這使得作畫者在一段時(shí)間內(nèi)去描繪同一對象的光色成為可能。通過法國印象派畫家克勞德·莫奈的著名作品《日出·印象》，多年前在畫家眼中的那個(gè)清晨的朦朧景象至今還可以停留在我們的眼中，寫生在賦予“現(xiàn)在”以恒久性中獲得了魅力。

（四）主觀心理的表達(dá)

作畫者的視覺感受受其生理?xiàng)l件的限制，也受其心理因素的影響。畫面的表達(dá)受到作畫者當(dāng)時(shí)主觀心理的影響，會沾染上個(gè)人氣質(zhì)與審美偏好等主觀色彩?！叭绻f主觀色調(diào)象征著一個(gè)人的內(nèi)在氣質(zhì)，那么他的思想、感情和行為方式，多半是能夠從他的色彩結(jié)合推想得出的。”[4]也就是說，作畫者的氣質(zhì)、思想、感情和心理會通過他的色彩表達(dá)表現(xiàn)出來。不論何種繪畫，主動或被動上都無法脫離作畫者的主觀影響。在寫生中畫面的色彩表現(xiàn)不只是作畫者視覺感受的表達(dá)，也傳達(dá)著作畫者的主觀心理和情感。

四、結(jié)語

寫生是直接對著對象（實(shí)物或風(fēng)景）繪畫，其過程是：作畫者親眼觀看寫生對象，再將得到的視覺感受的色域關(guān)系落實(shí)到畫面上，觀眾觀看物質(zhì)畫面并產(chǎn)生視覺感受。寫生最重要的特質(zhì)就是由人眼觀察對象，其有著特定的觀察方法。藝術(shù)家經(jīng)過訓(xùn)練的眼睛，會脫離符號化、概念化的束縛去觀察，通過整體比較地觀看，將觀看寫生對象得到的視覺的色域關(guān)系落實(shí)在畫面上，使畫面接近作畫者觀看寫生對象得到的視覺感受。寫生作品的畫面是作畫者當(dāng)時(shí)肉眼觀察的結(jié)果，具有現(xiàn)場感，給觀眾以身臨其境、親眼所見之感。寫生將人瞬間的視覺感受定格下來，在賦予“現(xiàn)在”以恒久性中獲得魅力。寫生緊密聯(lián)系著作畫者的視覺，畫面又可以被觀眾觀看，這使得作畫者的視覺感受可以與觀眾共享和交流。由于繪畫無法脫離作畫者的主觀影響，寫生表達(dá)著作畫者的思想感情與主觀心理。由此可見，寫生自身有著充分的存在意義和重要的價(jià)值，而不僅僅是繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練或創(chuàng)作的素材。由于寫生要求作畫者親眼觀看寫生對象，與作畫者當(dāng)時(shí)的視覺感受緊密聯(lián)系，因此寫生有著無可取代的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1][4]伊頓.色彩藝術(shù)[M].杜定宇，譯.上海：上海世界圖書出版公司，1999：5，14.

[2]波德萊爾.美學(xué)珍玩[M].郭宏安，譯.上海：上海譯文出版社，2009：357.

[3]NOCHLIN L.Impressionism and Post-Impressionism，1874-1904[M]. Englewood Cliffs：Prentice-Hall，1978：16-18.

作者簡介：

劉冰菲，中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：社會身份與當(dāng)代繪畫。