摘 要：作為齊白石作品中占比較少的一類，齊白石的人物畫憑借兼具工筆與寫意的畫法，在中國20世紀人物畫發(fā)展中占有一席之地。同時，齊白石的人物畫中隱含了齊白石優(yōu)秀藝術(shù)造型與特性的由來，在某種意義上影響了畫家的花鳥畫與魚蟲畫，進一步提高了自身的研究價值。梳理齊白石人物畫發(fā)展的早期、中期與晚期，著重說明齊白石人物畫的發(fā)展歷程及其對齊白石繪畫生涯與其他畫作的重大影響。

關(guān)鍵詞：齊白石；人物畫；影響

齊白石是20世紀中國畫壇的一代宗師，他的人物畫創(chuàng)作尤為引人注目。齊白石的人物畫繼承了文人畫的精髓，又融入了時代氣息和個人情懷。他以質(zhì)樸的筆觸、夸張的造型、生動的表情，塑造出了形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗蟆８鼮橹匾氖?，齊白石開創(chuàng)了一種平民化的文人畫風格，他打破了文人畫高古典雅的程式化桎梏，將畫筆對準了蕓蕓眾生的日常生活。這種革命性的突破，拓寬了中國畫的表現(xiàn)空間，讓藝術(shù)走進了普通百姓的生活，具有深遠的歷史意義。本文擬從歷史淵源、藝術(shù)特色、時代影響等方面，對齊白石人物畫進行分析，以期揭示這位民族藝術(shù)大師的創(chuàng)作理念和歷史地位，為新時期中國畫的發(fā)展提供有益啟示。

一、齊白石人物畫概述

齊白石人物畫在中國美術(shù)史上占有重要地位，他在繼承文人畫傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，將其轉(zhuǎn)化為平民百姓喜聞樂見的“風俗畫”，開辟了一個平民化、世俗化的繪畫天地。齊白石的人物畫，既有傳統(tǒng)士大夫文人畫的神韻，又飽含著現(xiàn)代藝術(shù)的生機活力[1]。他以一個農(nóng)村子弟的質(zhì)樸之心，在文人畫早已僵化的規(guī)范中注入了真情實感，把高古玄奧的畫風拉回人間煙火，創(chuàng)造了獨樹一幟的藝術(shù)風格。

齊白石以思想、學問、才情、人品見長的文人畫特質(zhì)，成功塑造出個性鮮明、栩栩如生的人物形象，他的人物畫筆墨簡練而不失細膩，夸張變形卻傳神寫照，極富表現(xiàn)力。齊白石將日常生活中的蕓蕓眾生搬上畫板，用富于韻律感的線條、干濕濃淡的墨色，刻畫出鮮活靈動的普通人形象，表達了畫家對人間冷暖的悲憫情懷。這種親民的藝術(shù)追求，提升了中國畫的表現(xiàn)力，是對舊時文人畫的一次革命性突破。

齊白石因晚年的“衰年變法”，在寫意人物畫領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷，他游刃有余地駕馭著傳統(tǒng)筆墨，同時又勇于創(chuàng)新，形成了雄渾豪放、活潑生動的個人畫風。他以淵博的學識、深厚的功力，將質(zhì)樸與高雅融為一體，使文人畫美學重新煥發(fā)生機?？梢哉f，齊白石以非凡的藝術(shù)才情和感人至深的人格魅力，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代人物畫的新局面，在美術(shù)史上樹立了不朽的豐碑[2]。他使近乎僵化的舊式的文人畫獲得新生，為后世畫家指明了一條繼承民族藝術(shù)、面向現(xiàn)實生活的創(chuàng)作之路。

二、齊白石人物畫的重要性

齊白石的繪畫生涯始于人物畫創(chuàng)作，這一創(chuàng)作主題貫穿了他的整個藝術(shù)人生。盡管人們常常認為齊白石最初的作品是花鳥蟲魚，但事實并非如此。正如齊白石在自述中所言，他最早的畫作是一幅雷公神像：“雷公的嘴臉，怪模怪樣，誰都不知雷公究竟在哪兒，他長得究竟是怎樣的相貌，我只依著神像上面的尖嘴薄腮，畫來畫去，畫成一只鸚鵡似的怪鳥臉了?！盵3]這段自述揭示了齊白石早期人物畫創(chuàng)作的起點。

齊白石人物畫的藝術(shù)特點集中體現(xiàn)了他繪畫風格的多個側(cè)面。他早期的人物畫工筆細膩，人物衣著和面部刻畫嚴謹傳神，堪比工筆重彩；晚期的人物畫則筆墨縱橫，形態(tài)夸張，通過簡練概括的手法，生動刻畫出人物的性格神韻。這種風格演變反映了齊白石藝術(shù)的豐富內(nèi)涵和多元表現(xiàn)，是齊白石藝術(shù)研究中不可或缺的重要組成部分。

與齊白石現(xiàn)存畫作中人物畫占比相對較少的情況不同，在他的諸多畫稿手跡中，人物形象的身影頻頻出現(xiàn)。這一現(xiàn)象說明人物畫在齊白石創(chuàng)作中占據(jù)了重要地位，他在畫作背后付出了大量時間進行反復的構(gòu)思和推敲。這些數(shù)量可觀的人物畫稿和創(chuàng)作草圖，不僅體現(xiàn)了齊白石在人物造型方面的潛心研究，也顯示出他在適應(yīng)市場需求方面的努力。與當時許多畫家獨善其身、不愿迎合世俗品位的情況不同，齊白石在創(chuàng)作中兼顧了藝術(shù)性和市場接受度，體現(xiàn)出職業(yè)畫家的現(xiàn)實考量。大幅人物畫的創(chuàng)作和反復的人物造型練習，極大地提升了齊白石的構(gòu)圖能力，同時扎實的人物畫功底讓他在花鳥畫創(chuàng)作中游刃有余，其布局章法和形象塑造無不體現(xiàn)出深厚的功力和縝密的思考。由此可見，人物畫的訓練對齊白石各個畫科的藝術(shù)表現(xiàn)都產(chǎn)生了潛移默化的影響。

相較花鳥畫更多體現(xiàn)齊白石的藝術(shù)造詣，人物畫則更多反映了齊白石的性情氣質(zhì)和精神世界[4]。透過他筆下的人物形象，我們能夠管窺這位藝術(shù)大師的內(nèi)心世界。齊白石是一個有血有肉、有七情六欲的凡人，單純將他視為技藝高超的畫家而忽略他的為人，難免會使研究變得膚淺。因此，在關(guān)注齊白石的藝術(shù)成就時，我們更應(yīng)留意他作為一介畫師的生存狀態(tài)和精神面貌。唯有將技與人統(tǒng)一起來考察，才能真正讀懂齊白石的藝術(shù)。

三、齊白石人物畫的發(fā)展脈絡(luò)

追溯齊白石人物畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，就不得不提到他的啟蒙老師蕭薌陔。蕭薌陔，名傳鑫，湖南湘潭朱亭（今屬株洲淥口區(qū)）人，出身紙扎匠家庭。盡管家境貧寒，蕭薌陔還是憑借過人的繪畫天賦和不懈的努力，成了湘潭地區(qū)頗有名氣的畫家，尤其擅長山水和人物畫。1888年，蕭薌陔收齊白石為徒。在師徒相處的日子里，蕭薌陔傾囊相授，毫無保留地將自己的繪畫技藝傳授給齊白石，為他日后在人物畫領(lǐng)域的成就奠定了堅實的基礎(chǔ)。

然而，在拜入蕭薌陔門下之前，齊白石并非沒有繪畫經(jīng)驗。事實上，早在1888年以前，齊白石就已經(jīng)開始嘗試繪畫創(chuàng)作，只不過當時的主要內(nèi)容是神像畫。受家庭信仰的影響，齊白石自幼就習得了繪制神像的技藝，并以此為生。在繪制神像的過程中，齊白石對人物形象的刻畫能力得到了初步鍛煉，這為他日后的人物畫創(chuàng)作積累了寶貴的經(jīng)驗。盡管神像畫與后來的寫實人物畫在題材和風格上存在差異，這一時期的創(chuàng)作實踐對齊白石而言卻有著重要的意義。通過繪制神像，齊白石對人物形象的比例、結(jié)構(gòu)、動態(tài)等有了更深入的理解，同時培養(yǎng)了細致入微的觀察能力和嫻熟的繪畫技巧。

19世紀80年代的中國正處于政治文化都在被西方文明沖擊的階段，相比于之前，更多的西式文化占據(jù)了市場，擠占了一小部分傳統(tǒng)文化的位置，而齊白石當時所繪的神像，例如門神、財神爺、灶王爺還有雷公電母，正算在其中。圖1便是齊白石早年所繪的《紅線盜盒圖》，這類公共裝飾性畫像是中國傳統(tǒng)文化中的一抹亮色，其根本源于人對超自然力量的敬畏與膜拜，但大多作于傳統(tǒng)節(jié)日，用于辟邪祈福、迎新賀歲。同時，一次作畫可以用上幾年，比不過西方新傳過來的描容肖像畫?！懊枞荨笔且环N擦炭法肖像畫，類似于當今的素描，屬于寫實主義畫派的一支，晚清在湖南地區(qū)格外流行。以這種畫法畫出來的畫格外真實，堪比當時并不盛行的照片，也更加便捷，無論是日常還是遺像的選用都可以應(yīng)用，再加上是新鮮事物，市場也極其龐大，在各個階級都很受歡迎。

于是拜傳鑫為師后的齊白石自然而然走上了畫人像這一條路，在這段時期，齊白石的人物畫像能力有了極大提高，對于人物面部及著裝的鉆研也更加深入。也是在這個時期，他琢磨出了一種比當時市場上更加精密的畫法，即能在畫像人物的紗質(zhì)半透明衣物里透出下層袍褂上的團龍花紋，這是一項絕技。雖齊白石早期使用這種畫技留下的畫作未能流傳下來，但我們現(xiàn)在也能從他后期畫蟬蟲（圖2）的膜翅上透出的身軀中看出這種絕技使用的一二。也正因此，畫肖像畫成了齊白石早期重要的潤筆來源。

齊白石的畫像作品享有盛譽，然而隨著時間的推移，他逐漸從寫實風格轉(zhuǎn)向了并不被大眾青睞的寫意畫風。這一轉(zhuǎn)變的背后有著復雜的原因。通過一段時間的寫實人像創(chuàng)作，齊白石獲得了豐厚的收入，不僅改善了家庭的經(jīng)濟狀況，甚至達到了僅憑一人之力就能養(yǎng)家糊口的地步。經(jīng)濟壓力的緩解，使得齊白石能夠放手去探索和嘗試新的繪畫風格，不再拘泥于迎合市場的需求。與此同時，齊白石遇到了兩位對他影響深遠的老師——胡沁園和陳少蕃。在他們的引導和啟發(fā)下，齊白石接觸到了不同的藝術(shù)理念和創(chuàng)作手法，眼界得以開闊，畫風也隨之發(fā)生了變化。胡沁園和陳少蕃不僅傳授給齊白石繪畫技巧，更重要的是引導他探索自己內(nèi)心真正想要表達的東西。在這兩位老師的悉心指導下，齊白石逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風格，走上了寫意創(chuàng)作的道路。雖然這種新的嘗試并不被當時的主流市場接受，但齊白石憑借自己的藝術(shù)才華和對繪畫的執(zhí)著追求，最終在寫意畫領(lǐng)域取得了令人矚目的成就，并對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

胡沁園，原名慶龍，字云濤，愛交朋友和收藏畫作，自己也懂作畫作詩，還給家后院的蓮花池起名叫“藕花吟館”。陳少蕃，又稱陳作塤，是胡家延聘的教讀老夫子，是湘潭有名學士，知識淵博。這兩人收齊白石為徒后，一人教畫，一人教詩，更是為齊白石取了號，別號“白石山人”。正因胡沁園龐大的社會關(guān)系，齊白石才能融入當?shù)氐拿搜攀咳?，為他后期“衰年變法”所需要的眼界打下了基礎(chǔ)。也同在這一時期，“揚州八怪”式鮮明怪異、奔放古拙的畫法在文人圈極為流行，文人圈瞧不起亦步亦趨的寫實畫匠，也同樣瞧不起齊白石[5]。在這種背景下，齊白石開始走向大寫意的人物畫創(chuàng)作，由世俗的畫匠轉(zhuǎn)向了大寫意的文人畫家，最終成了偉大的繪畫大師。

到晚期的時候，齊白石對寫意人物畫的研究已格外深入。齊白石的人物畫也遵循了他“似與不似之間”的思想，不完全遵從人體解剖的位置，更多是借放縱大膽的筆觸表達人物的姿態(tài)，栩栩如生。如《鐘馗搔背圖》一反鐘馗鞭笞小鬼的時代圖，反而讓小鬼為鐘馗撓背，格外愜意，極其貼近普通人民的世俗生活。再看這題款：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛癢。書丙寅詩題鐘馗掻背圖第五回也?！庇捎谙M者需要，齊白石有眾多為滿足市場所繪的同一題材或是名字相同，但姿態(tài)擺放不同的畫作。

雖然齊白石大部分人物畫情態(tài)肆意，但大都有著共同的特點，就是貼近世俗[6]。這些將傳統(tǒng)工藝拉下了神壇的題材，融入了世俗的新鮮血液，推動繪畫進入了新的境界，這正是齊白石為中國繪畫所做的主要貢獻。齊白石晚年的繪畫飽含思想，不乏睿智的幽默與宣泄的譏諷。畫家以寫意人物來發(fā)聲，通過對普通事物的發(fā)掘，以另一種方法轉(zhuǎn)化語言的沉默[7]。正如我們所說，藝術(shù)的高度與成就不能以畫作本身的外在大小和題材而論，要透過齊白石畫作中微觀的造型結(jié)構(gòu)，意識到畫家在作品中想向我們表現(xiàn)的愛憎情懷與思想基石。

通過對齊白石人物畫本身及其對其他畫作類別影響的系統(tǒng)研究，可以深入理解齊白石繪畫藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展脈絡(luò)，對于推動中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有重要的理論和實踐指導意義。

參考文獻：

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[3]溫中良.齊家手段：齊白石人物畫造稿淺析[C]//北京畫院.齊白石研究：第7輯.桂林：廣西師范大學出版社，2019：204-220.

[5]陳立果.不因五斗折腰忙：齊白石1894年前后寫意人物畫研究[J].美成在久，2022（4）：55-66.

[6][7]齊白石.齊白石作品[J].榮寶齋，2023（11）：252-258，278-279.

作者簡介：

張孜影，湖南科技大學學生。研究方向：美術(shù)學。