戲曲舞臺表演中化妝造型設計對人物形象的塑造

戲曲作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，傳承至今，其受重視程度逐漸增強，發(fā)展前景更加廣闊。在戲曲舞臺表演中，化妝造型設計是否合理，在很大程度上影響了人物形象的塑造和戲曲表演的效果。因此，在戲曲化妝造型設計中，化妝師應緊緊圍繞戲曲主題內(nèi)容，為演員設計合理的妝造，有效拉近演員與角色之間的距離，彌補演員自身形象上的不足，幫助其塑造更加真實、生動的人物形象，使觀眾更加深入地理解戲曲的主題情節(jié)和情感思想，促進呈現(xiàn)更好的舞臺藝術(shù)效果。基于此，本文將圍繞戲曲舞臺表演中化妝造型設計的相關內(nèi)容展開分析，著重探討化妝造型與人物形象塑造之間的關系，旨在為相關人員的工作開展提供一定的參考和借鑒。

一、戲曲舞臺表演中的化妝造型概述

戲曲作為民族文化的璀璨瑰寶，集合了舞蹈、音樂等多種藝術(shù)形式，發(fā)展至今，已擁有了廣泛的群眾基礎與深厚的文化底蘊。在戲曲舞臺表演中，化妝造型設計占據(jù)著舉足輕重的地位，其目的是通過精心設計的妝容與造型來塑造人物形象，輔助觀眾了解人物形象的性格特點以及角色定位等，進一步增強戲曲舞臺表演的整體視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。[1]同時，戲曲舞臺表演中的化妝造型是一種深具程式化與符號化特征的獨特藝術(shù)形式，其不同于日常生活中的化妝，而是需要緊密圍繞戲曲劇本的精髓、角色的獨特設定以及演員的個人特質(zhì)，進行匠心獨運的設計。化妝師需要通過色彩的巧妙搭配、線條的精準勾勒以及形狀的創(chuàng)意組合，精心雕琢出既貼合角色性格又符合劇情發(fā)展需要的妝容，使每一個角色都能在舞臺上栩栩如生，引人入勝。

在戲曲舞臺上，化妝造型通常包括面部妝容、頭飾、服飾等多個方面。面部妝容方面，化妝師會運用不同的色彩和線條強調(diào)角色的性格特征，如紅色代表忠誠、勇猛，典型人物有關羽；黑色代表威嚴、剛正，典型人物有張飛；而白色則常用于表現(xiàn)陰險、狡詐的角色，典型人物有司馬懿、秦檜等。[2]頭飾和服飾也是化妝造型的重要組成部分，不僅能夠彰顯角色的身份和地位，還能通過不同的款式和顏色傳達角色的性格。例如，華麗的頭飾和服飾往往用于體現(xiàn)古代皇室貴族的地位，而樸素的裝扮則更適用于塑造古代平民百姓的樸實無華。

二、化妝造型設計對塑造戲曲人物形象的作用

（一）有助于增強演員表演時的自信心

化妝造型設計在塑造戲曲人物形象方面的重要作用之一，在于增強演員的表演自信心。演員在扮演不同角色時，通過化妝和造型可以幫助其更好地融入角色，使人物形象、氣質(zhì)與角色更加適配。當演員看到自身的形象塑造與角色高度融合時，會自然而然地對角色產(chǎn)生認同感，這種認同感會轉(zhuǎn)化為演員在表演時的自信和從容。此外，貼切、還原的化妝造型還有助于演員快速進入角色，進而深入體會角色的情感和內(nèi)心世界。這種對角色的深入理解，會使演員在表演時更加自信，進而在舞臺上呈現(xiàn)出真實、立體的角色形象。[3]

（二）有助于縮小演員外形和角色的差距

通常情況下，在戲曲舞臺表演中，演員與角色之間的年齡、外貌等特征可能存在顯著差異，只有通過合理的化妝造型設計，才能有效縮小這一差距，使演員更加貼近角色，同時也更能塑造出鮮明、飽滿的人物形象。例如，當演員與角色的年齡差距較大時，化妝師可以通過化妝技巧及道具，通過為演員粘貼胡須、刻畫皺紋等手段，調(diào)整演員的視覺年齡，使演員看起來年齡更大，外形更加成熟。此外，在有些戲曲作品的特定橋段，會要求演員進行反串，即跨越自身生理性別的界限去扮演異性角色，此時化妝師的作用便顯得尤為重要。通過精湛的化妝技巧，可以巧妙地模糊演員原有的生理性別特征，轉(zhuǎn)而突出所扮演角色的性別特質(zhì)，這種藝術(shù)處理不僅展現(xiàn)了化妝師的高超技巧，還使得觀眾在觀看戲曲演出的過程中能夠自然而然地接受并沉浸其中，增強了戲曲的觀賞性和藝術(shù)表現(xiàn)力。[4]

（三）有助于提升舞臺表演效果

化妝造型設計在戲曲舞臺藝術(shù)中扮演著重要的角色，能夠顯著增強舞臺的色彩對比與空間層次感，進一步增強舞臺表演的效果。化妝師運用深厚的藝術(shù)功底與敏銳的色彩感知力，設計出符合戲劇角色的化妝造型，不僅使妝容本身具有豐富的視覺效果，還能與舞臺布景、燈光照明等元素相互輝映，這種精心營造的舞臺氛圍，不僅能夠有效吸引觀眾的視線，使其注意力聚焦于戲曲舞臺表演，還能通過色彩與光影的巧妙結(jié)合，進一步凸顯劇情的核心要點，[5]使觀眾更好地沉浸在舞臺表演氛圍中，更加深刻地感受角色內(nèi)心的情感變化，從而獲得更加深刻的藝術(shù)體驗。

三、戲曲舞臺表演中運用化妝造型塑造人物形象的方法

（一）掌握劇情內(nèi)容

在戲曲舞臺表演中，化妝造型設計作為塑造人物形象的重要手段，其成功與否很大程度上取決于化妝師對劇情內(nèi)容的理解和掌握。只有充分理解劇情，化妝師才能根據(jù)角色的性格、身份、情感變化等因素，設計出恰如其分的妝容和造型。

其一，化妝師需要仔細研讀劇本，了解故事發(fā)生的時代背景、主題思想以及每個角色的性格特點和劇情走向，為化妝造型設計奠定基礎，確保妝容和造型與劇情相契合。[6]其二，化妝師要關注角色在劇情中的發(fā)展變化，隨著劇情的推進，角色的心理狀態(tài)和情感可能會有所波動，這些變化都應該在妝容和造型上予以體現(xiàn)。

以《霸王別姬》中的虞姬為例，虞姬作為劇中的主要人物角色，其在不同階段的情感變化都會帶動劇情的發(fā)展。如在表演角色經(jīng)歷打擊時，化妝師會巧妙地運用化妝技巧，使虞姬的妝容顯得更加黯淡，在色彩運用上使用冷色調(diào)或灰暗色系反映其內(nèi)心的痛苦與絕望。同時，衣著造型上也會作出相應的調(diào)整，如衣物變得更為寬松、褶皺增多，甚至可能加入一些破損元素，用以表現(xiàn)角色的頹廢與無助，進而增強角色的真實感與感染力。這樣的妝容與造型變化，不僅是對角色外在形象的塑造，更是對其內(nèi)心情感剖析的視覺化傳達。[7]

（二）巧妙運用色彩與光影

在戲曲舞臺表演中，色彩與光影的運用對于化妝造型設計至關重要，不僅能夠強化人物形象的視覺效果，還能有效地傳達角色的個性和情感。

其一，色彩方面?；瘖y師利用色彩的明暗、冷暖對比來強調(diào)角色的重要特征，用以加深觀眾對角色性格、情感變化等方面的理解，如通過深色眼影和鮮艷唇色的對比，突出角色的面部特征，以增強視覺沖擊力。另外，為了突出角色的形象特點繼而烘托舞臺表演氛圍，化妝師還可以根據(jù)劇情需要，在妝容設計和服飾選擇中采用紅色、黃色等暖色調(diào)創(chuàng)設較熱鬧、溫馨的場景，使用藍色、白色等冷色調(diào)營造緊張、悲傷的氛圍，等等。通過使色彩組合和諧統(tǒng)一，能夠幫助觀眾快速沉浸于欣賞戲曲表演，聚焦于角色和劇情本身。[8]

其二，光影方面。在戲曲舞臺表演中，燈光對舞臺妝造的呈現(xiàn)效果具有一定的影響。在不同角度、不同顏色的燈光下，同一妝容會呈現(xiàn)出完全不同的效果。例如，從燈光的使用角度看，側(cè)光可以突出演員的鼻梁和顴骨，使其面部輪廓更加分明，是妝容設計達不到的效果；從燈光的使用強度看，明度較低的燈光可以用來營造柔和、溫馨的氛圍；從燈光的顏色使用上看，色光投射到妝容、服飾上時會產(chǎn)生一定的色彩變化，如藍色系的妝容在黃色的燈光下會變成綠色，面頰紅潤的妝容在夜景燈光下會變成暗紫色或黑色，使妝造設計無法達到最佳的效果。因此，角色的妝造設計也要根據(jù)舞臺上的燈光設置進行適當?shù)恼{(diào)整，化妝師需要依據(jù)劇情發(fā)展和角色情感的變化，與燈光師協(xié)調(diào)溝通，根據(jù)燈光的亮度、顏色和投射角度來決定演員妝容顏色的選擇及細節(jié)的刻畫，才能更好地增強舞臺的戲劇性和視覺沖擊力。

（三）把握角色的個性特征

戲曲舞臺表演中，角色的性格特征也是影響妝造設計的重要因素。恰當?shù)膴y造設計既能客觀反映角色的性格，同時也能推動劇情的發(fā)展變化。因此，化妝師應在化妝造型前對角色的身份、性格和社會背景進行細致的分析，確定最佳的化妝造型基調(diào)及風格。對于英勇善戰(zhàn)且性格豪爽的角色，要避免妝容和造型時使用的色彩過多，可以利用粗獷的線條突出其性格特點，還能使人物形象更加鮮明、飽滿。同時，化妝師也要善于捕捉演員的五官、身材和氣質(zhì)等特點，并以此為依據(jù)調(diào)整妝容造型，使演員和人物角色更加契合。此外，在化妝造型設計中，微妙的細節(jié)變化往往能夠反映出角色的內(nèi)心情感變化，因此，化妝師還應注重細節(jié)的處理。例如，在塑造關羽這一人物角色時，化妝師應在掌握角色英勇、忠誠性格特點的基礎上，確定角色整體的妝容造型以紅色調(diào)為主，使用紅色眼影、唇膏來突顯演員的面部形象，或使用明度、飽和度較高的紅色加以修飾，如紅色頭巾、發(fā)髻等，并適當點綴一些金黃色、黑色元素，使人物整體造型更加鮮明、立體。[9]

（四）遵循戲曲藝術(shù)規(guī)律

戲曲藝術(shù)有著深厚的歷史底蘊和藝術(shù)傳統(tǒng)，其化妝造型也形成了獨特的美學體系。在設計過程中，化妝師應深入了解戲曲的傳統(tǒng)化妝技巧和風格，如臉譜的繪制、頭飾的選擇等，確保妝容、造型與戲曲的整體風格相協(xié)調(diào)。同時，戲曲表演注重唱、念、做、打等多種藝術(shù)手段的綜合運用，因此，化妝造型還需能夠支撐并增強這些藝術(shù)手段的表現(xiàn)力。[10]一方面，在妝容設計上，可以通過色彩和線條的運用來突出演員的面部表情，使觀眾能夠直觀地感受到角色的性格和情感。另一方面，戲曲舞臺通常較寬闊，觀眾與演員之間存在一定的距9ad98d0ac383b3946a351582bc1663dcb9367bed09c8da02c771546e7386d91c離，因此，化妝造型必須具有一定的視覺沖擊力，以便觀眾在遠距離觀看演出時，也能清晰地感受到角色的外部特征。因此，化妝師在造型設計時應遵循戲曲藝術(shù)規(guī)律，注重色彩搭配、造型的層次感和立體感，通過燈光與妝容的相互配合，打造出既符合戲曲傳統(tǒng)又能迎合現(xiàn)代審美的化妝造型。

（五）靈活運用飾品道具

道具是戲曲舞臺表演中的重要元素。一方面，圍繞戲曲表演的主題合理化地選擇舞臺道具，能夠營造出不同的場景。如在描繪山水風光時，可以選擇假山巖石、仿真植物等道具，營造出逼真、貼切的場景，幫助觀眾快速理解并沉浸于劇情的發(fā)展變化。另一方面，不同的飾品道具往往代表著不同的身份地位和職業(yè)，貴重的珠寶、華麗的頭飾和服飾通常用來彰顯人物生活環(huán)境的優(yōu)越，而簡單的農(nóng)具或生活用品則可能暗示角色是普通民眾或勞動者。同時，飾品道具還能夠為觀眾提供關于劇情發(fā)生時代和地域的背景信息，如古代的酒器、茶具、書畫等，可以讓觀眾迅速融入劇情所處的歷史背景中。

四、結(jié)語

綜上所述，在戲曲舞臺表演中，化妝造型設計是塑造鮮明人物形象的有效手段。對于化妝造型設計人員而言，需要充分考慮戲曲表演內(nèi)容，在把握人物角色的性格特點、社會背景等特征的同時，通過巧妙運用光影、色彩、飾品道具來塑造飽滿的人物形象。通過此種方式，也能更有效地幫助觀眾快速理解角色的情感變化，進而提升舞臺表演效果。

參考文獻：

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[6]高巨雁.淺談戲曲舞臺化妝——戲曲舞臺化妝的傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新[J].戲劇之家，2023（17）：27-29.

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[9]李嘉斌.傳統(tǒng)京劇旦角化妝造型藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新應用研究[D].大連工業(yè)大學，2021.

[10]潘文艷.基于戲曲化妝分析造型與角色對人物形象的塑造[J].戲劇之家，2021（08）：27-28.

（作者簡介：邵剛，男，大專，寧夏演藝集團秦腔劇院，四級舞臺技師，研究方向：戲曲化妝與造型設計）

（責任編輯 葛星星）