拉赫瑪尼諾夫二十四首前奏曲是俄羅斯民族音樂的經(jīng)典之作，體現(xiàn)了晚期浪漫主義音樂風(fēng)格的精髓。他極為重視旋律的寫作，被譽(yù)為繼柴可夫斯基之后個(gè)性最為鮮明的旋律大師?；诖?，本文將對拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)以及演奏方法進(jìn)行分析，通過分析樂曲的創(chuàng)作和演奏技巧，意在幫助相關(guān)研究者深入了解拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作及演奏風(fēng)格，進(jìn)而在演奏時(shí)更好地傳遞情感，使樂曲演奏更具藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、拉赫瑪尼諾夫與《g小調(diào)前奏曲》

拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯謝苗諾沃奧尼加城的一個(gè)富庶的家庭，受良好的音樂氛圍影響，自幼便展現(xiàn)出極高的音樂天賦。拉赫瑪尼諾夫9歲進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院，師從德米納斯基學(xué)習(xí)鋼琴。1901年，拉赫瑪尼諾夫完成了《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作，這首曲子是其創(chuàng)作風(fēng)格的集中體現(xiàn)，也是其最受歡迎的代表作品之一。拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作以豐富的情感表達(dá)和精湛的演奏技巧而聞名，其一生創(chuàng)作了大量的前奏曲、練習(xí)曲和奏鳴曲，其中，《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。

二、《g小調(diào)前奏曲》音樂創(chuàng)作分析

（一）首部

該曲為帶復(fù)現(xiàn)的復(fù)三部曲式，第一部分由單三部曲式構(gòu)成，中間部分為帶復(fù)現(xiàn)的副三部曲式，第三部分為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。三個(gè)部分的曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了對比統(tǒng)一的特點(diǎn)，再現(xiàn)部采用第一部分的音樂元素，并重新進(jìn)行運(yùn)用和發(fā)展。

首部為單三部曲式，其中A段為第一小節(jié)至第十六小節(jié)，這一樂段通過十六分音符和八分音符的結(jié)合，旋律具有極強(qiáng)的節(jié)奏感，音樂動(dòng)機(jī)發(fā)展較明顯。這一部分包含兩個(gè)動(dòng)機(jī)，第一小節(jié)左手低音區(qū)的八度彈奏營造出了沉郁的氛圍，同時(shí)，第一個(gè)動(dòng)機(jī)出現(xiàn)，樂曲節(jié)奏更為緊湊，音色動(dòng)態(tài)變化明顯；第二個(gè)動(dòng)機(jī)為第一小節(jié)后的四個(gè)八分音符。A部的第二樂段為第一樂段的重復(fù)，但在第二小段音型略有變化，在結(jié)尾部分加入了新的素材，起到補(bǔ)充的作用。B樂段是在A段的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，情緒表達(dá)更為激烈，并將A部的前十六后八節(jié)奏增加為兩個(gè)前十六后八，旋律具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和動(dòng)力性?！秅小調(diào)前奏曲》所采用的拍號(hào)是四四拍，但在首部的動(dòng)機(jī)部分，拉赫瑪尼諾夫并未按照四四拍的“強(qiáng)弱次強(qiáng)弱”的規(guī)律進(jìn)行編寫，而是對強(qiáng)弱音進(jìn)行了一定的處理，例如，在強(qiáng)拍部分使用了八分音符，以半拍的模式進(jìn)行強(qiáng)拍，后接前十六后八的節(jié)奏型，使樂曲產(chǎn)生了類似錯(cuò)位的效果，既有節(jié)奏上的動(dòng)感，又有強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換帶來的新穎藝術(shù)效果，給人耳目一新之感。此外，作曲家還在第九小節(jié)通過音長拉伸的創(chuàng)作手法，在與下一小節(jié)的連接處進(jìn)行停頓，既給聽眾留出了足夠的想象空間，也盡情傳達(dá)了作曲家的藝術(shù)情感。

（二）中部

中部為整首作品的抒情性段落，共包含兩部分，后一部分是前一部分的變化再現(xiàn)。中部第一樂段結(jié)束在g小調(diào)的屬和弦上，第一樂段可以分為兩個(gè)樂句，第一樂句同樣結(jié)束在屬和弦上，樂句可以分為兩個(gè)樂節(jié)，兩者在材料上完全相同，第二樂句的后半部分是樂段高潮部分。在第二十小節(jié)處，旋律線明顯上揚(yáng)，大跳十度至高音區(qū)，音樂情緒高漲，將全曲情感推向高潮，此時(shí)的音樂情感表達(dá)更為清晰直接，高聲部的和弦也由弱漸強(qiáng)，能夠激起聽眾內(nèi)心的強(qiáng)烈共鳴。第二十四至二十五小節(jié)，此處樂曲節(jié)奏變化頻繁，若嚴(yán)格按照樂譜節(jié)奏進(jìn)行演奏，便會(huì)使音樂略顯生硬，因此，需要演奏者能夠有意識(shí)地劃分樂句，并在適當(dāng)位置留出演奏氣口，樂曲情感表達(dá)效果也會(huì)變得大不相同。第二十七小節(jié)開始，雙手八度十六分音符快速下行，此時(shí)音域的變化使旋律線的力度發(fā)生了明顯變化，隨著十一度上行大跳進(jìn)行使旋律又出現(xiàn)一個(gè)新的高潮，樂曲旋律更具張力。從第四十小節(jié)開始，和弦繼續(xù)向上半音式發(fā)展，而旋律線條則從四十一小節(jié)開始下行。第四十二小節(jié)開始重復(fù)發(fā)展第一樂段。在第四十六小節(jié)處，在右手抒情段落中，右手大和弦層層遞進(jìn)，力度不斷加大，在演奏到“do”時(shí)，情緒表達(dá)也隨之進(jìn)入高潮。同時(shí)，力度的強(qiáng)弱變化和音長的拉伸還能營造出一種空靈的藝術(shù)境界，進(jìn)一步豐富樂曲的情感表達(dá)。第二樂段在結(jié)尾處展開擴(kuò)充式進(jìn)行，同時(shí)運(yùn)用三次模進(jìn)，與再現(xiàn)部的動(dòng)機(jī)性旋律進(jìn)行呼應(yīng)，有承上啟下之意。這里的處理偏離了最初強(qiáng)勁而明確的節(jié)奏，引入了一種新的風(fēng)格技法，使樂曲充滿新穎的藝術(shù)氛圍。左手的伴奏大量使用延長的琶音，而右手的旋律部分則呈現(xiàn)了八度大調(diào)和弦，清晰地展現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作方面的獨(dú)特才能。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部為單三部曲式，雖是首部的變化再現(xiàn)，但其情感變化更為強(qiáng)烈。再現(xiàn)部共包含三部分，第一部分為五十三到六十三小節(jié)，此處演奏速度較慢，是中部到再現(xiàn)部的過渡階段，通過兩次模進(jìn)逐漸恢復(fù)演奏速度，隨后的樂句是對動(dòng)機(jī)的擴(kuò)充；第二部分是第六十四至第七十一小節(jié)，是對首部B段的再現(xiàn)，其將主旋律進(jìn)行了再次強(qiáng)調(diào)；第三部分為第七十二小節(jié)至第八十三小節(jié)，該部分結(jié)構(gòu)變化更為豐富，上行半音逐漸增加，使樂曲達(dá)到高潮，隨后力度減弱，和聲織體變得稀疏，逐漸過渡到結(jié)尾。

總之，拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)前奏曲》以其旋律的流暢性、情感的豐富性廣受贊譽(yù)。其中，“階梯式”旋律被視為拉赫瑪尼諾夫旋律風(fēng)格的顯著標(biāo)志?！秅小調(diào)前奏曲》包含兩個(gè)主要?jiǎng)訖C(jī)旋律，其在各種力量的推動(dòng)下向前推進(jìn)，達(dá)到高潮，隨后又逐漸消退，創(chuàng)造出自然的聲音效果。

三、《g小調(diào)前奏曲》演奏技巧分析

（一）力度

觸鍵的力度影響下鍵的快慢，對音色的明暗、強(qiáng)弱等也會(huì)造成影響。因此，在演奏《g小調(diào)前奏曲》時(shí)，需根據(jù)原曲的進(jìn)行曲式節(jié)奏和音樂需要，合理分配手臂和手腕的力量。該曲前半部分為四四拍，但旋律音多為八度和弦，在練習(xí)過程中，可以利用手臂的自然重力來實(shí)現(xiàn)下鍵，既能減少手腕的負(fù)擔(dān)，又能增強(qiáng)演奏的力度和深度。在彈奏強(qiáng)音時(shí)，手指要有足夠的力度將琴鍵按到底，將跳音、重音、連音等細(xì)節(jié)演奏清楚，從而保證節(jié)奏準(zhǔn)確，強(qiáng)調(diào)旋律的延伸性。以《g小調(diào)前奏曲》第七小節(jié)的演奏為例，左手八度向下且逐漸變強(qiáng)，在彈奏這部分時(shí)需要雙腳撐地，體會(huì)前緊后松的發(fā)力，既不能過分僵硬，也要保證力度的均勻和諧。在音樂抒情的中部，左手琶音應(yīng)以連貫流暢的連音演奏，可以通過手指水平敲擊琴鍵來實(shí)現(xiàn)，通過控制琴鍵緩慢下沉，減弱觸鍵的力度，從而達(dá)到緩沖的效果。而到了第三十九小節(jié)，此處出現(xiàn)了漸強(qiáng)，將中部推至高潮。隨后是再現(xiàn)部的開始，出現(xiàn)了ppp極弱的力度術(shù)語，這里要著重突出右手的旋律音，即最高音，同時(shí)也要確保旋律節(jié)奏演奏清晰。

（二）速度與踏板

《g小調(diào)前奏曲》開頭部分的演奏通常采用較為穩(wěn)健的速度，此時(shí)觸鍵速度應(yīng)適中，使演奏的旋律柔和且有力。隨著樂曲旋律的推進(jìn)，高潮部分的演奏速度和觸鍵速度也明顯加快，特別是需要強(qiáng)烈表達(dá)的和弦與跳音。而到抒情中段時(shí)，譜面標(biāo)記減弱，旋律更為柔和，觸鍵速度也相應(yīng)變慢。在這一前提下，手指要準(zhǔn)確把握角度，確保每根手指都能獨(dú)立地進(jìn)行力量控制和運(yùn)動(dòng)，減少對其他手指的依賴，同時(shí)保證聲音的準(zhǔn)確性。在樂曲的再現(xiàn)部，演奏者應(yīng)該通過逐漸增加速度和力度來表達(dá)情感的變化。同時(shí)，在快速演奏時(shí)，演奏者需要保持一定的控制力，同時(shí)避免過度緊張，通過控制觸鍵速度的快慢變化，更加準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感與風(fēng)格。

鋼琴家魯賓斯曾說，“踏板是鋼琴的靈魂”，踏板的運(yùn)用是演奏者必須掌握的重要技巧之一。通過合理的踏板運(yùn)用，可以使音樂情緒更加飽滿連貫。同時(shí)，踏板的使用還要嚴(yán)格按照重音來切換。演奏者需要根據(jù)樂曲的和聲走向和音樂的色彩需求，靈活運(yùn)用不同的踏板技巧。例如，在《g小調(diào)前奏曲》中，演奏首部的第一小節(jié)至第十六小節(jié)時(shí)要采用直踏板，演奏者要根據(jù)聽覺進(jìn)行選擇性地踩踏板，既要依靠踩踏板突出重復(fù)音的情感色彩，同時(shí)也要保證樂曲的律動(dòng)。例如，演奏者可以在第七小節(jié)第二拍的后半拍踩踏板，第三拍的前半拍松開踏板，第八小節(jié)第二拍的前半拍踩踏板，后半拍松開踏板，這樣的踏板運(yùn)用會(huì)對樂曲演奏起到潤色的作用。此外，演奏者還可以利用踩踏板時(shí)的力度深淺和換踏板的時(shí)機(jī)來調(diào)整樂曲的音色和力度。在高潮部分，演奏者可以加深踩踏的深度并保持一定時(shí)長，以增加音樂的震撼力。

（三）音樂層次

音樂層次是指鋼琴曲目中不同音樂元素和表現(xiàn)手法的層次分布，常見的音樂層次有表達(dá)曲目音樂線索和情感表達(dá)的旋律層次、豐富樂曲旋律的伴奏層次、由多個(gè)聲部或音符組合而成的和聲層次，以及體現(xiàn)樂曲節(jié)奏感和表現(xiàn)力的節(jié)奏層次等。在《g小調(diào)前奏曲》中，各種音樂層次相互關(guān)聯(lián)，豐富了樂曲的音樂結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)，具體可以分為縱向?qū)哟魏蜋M向?qū)哟巍Ｆ湟?，縱向?qū)哟问侵覆煌膯温暡靠v向結(jié)合后構(gòu)成的多聲部層次，《g小調(diào)前奏曲》的首部和再現(xiàn)部旋律音突出，在第三小節(jié)到第四小節(jié)處，主旋律部分出現(xiàn)連奏的演奏方式，且最后都有重音標(biāo)記，在演奏時(shí)，要先將譜面信息還原，再對這幾個(gè)分聲部進(jìn)行處理，連奏的音符需要演奏得整齊有力，伴奏部分則起到襯托的作用，而在第五小節(jié)開始，伴奏部分發(fā)生變化，右手由雙音變?yōu)榘硕群拖遥魳饭?jié)奏越來越強(qiáng)烈。其二，橫向?qū)哟卧谝魳窓M向的進(jìn)行中，能夠產(chǎn)生多層次的音響效果，且中部抒情部分的旋律有大量相似的主題，因此在演奏時(shí)，要對音樂的橫向?qū)哟芜M(jìn)行精準(zhǔn)把握。在進(jìn)入中部樂曲時(shí)，第一句與第二句主題類似，力度需要逐漸增強(qiáng)，在第三樂句出現(xiàn)了漸強(qiáng)的音樂術(shù)語，之后的樂曲不斷出現(xiàn)大幅度漸強(qiáng)和極弱的標(biāo)記，此處音樂起伏較大，需要演奏者對音樂術(shù)語和樂曲表達(dá)進(jìn)行細(xì)致研究，才能更好地完成演奏。

（四）情感

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品以情感濃烈著稱，其作品常常被認(rèn)為是富有激情、浪漫且充滿戲劇性。因此，在演奏《g小調(diào)前奏曲》時(shí)，演奏者應(yīng)該理性地分析和理解作曲家的創(chuàng)作思維和音樂語言，以便更準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感和意圖，在保持樂曲原意的基礎(chǔ)上，演奏者可以根據(jù)自己的理解和情感表達(dá)需要，適當(dāng)?shù)丶尤雮€(gè)性化表達(dá)，通過反復(fù)練習(xí)和自我反思，演奏者可以不斷提高自己的演奏水平，更好地詮釋作品。此外，拉赫瑪尼諾夫深受浪漫主義音樂的影響，其創(chuàng)作的樂曲也流露出獨(dú)特的氣質(zhì)，樂曲的首部和再現(xiàn)部情感表現(xiàn)較為激烈，呈現(xiàn)出鏗鏘激昂的氣勢，中部較為抒情，呈現(xiàn)出猶豫悲傷的情感基調(diào)。另外，雖然演奏需要遵循樂譜的指示，但在某些情況下，演奏者可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用自己的“解釋”來增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫是20世紀(jì)極具影響力的作曲家與鋼琴演奏家，其音樂創(chuàng)作深受俄羅斯民族樂派的影響，作品往往帶有濃厚的俄羅斯民族風(fēng)格?！秅小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫的代表作之一，整首樂曲從強(qiáng)烈激動(dòng)到柔和抒情，通過音樂旋律傳遞著情感的豐富性和復(fù)雜性。本文通過對其樂曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，從力度、速度、踏板的運(yùn)用、音樂層次和情感表達(dá)等角度入手，展示了拉赫瑪尼諾夫的音樂才華和創(chuàng)作妙思，其對力度控制之精細(xì)、踏板運(yùn)用之巧妙值得演奏者仔細(xì)研究與學(xué)習(xí)。

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（作者簡介：侯相辰，男，碩士研究生在讀，廣西師范大學(xué)，研究方向：鋼琴表演）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）