摘 要：人與技術(shù)物的具身關(guān)系已是科技發(fā)展后不得不直視的問題，從肉眼所見的物質(zhì)世界到像素不斷閃爍的屏幕時代，人們發(fā)現(xiàn)繪畫本質(zhì)上是一個覆蓋了某種秩序匯集而成的視覺媒介。本文以奧斯汀· 李為例，探討此時代下創(chuàng)作者不斷更新表達形式的追求，探尋承載著新媒介影響下色彩與語言之間的關(guān)聯(lián)。通過分析這位深受屏媒啟發(fā)的藝術(shù)家所使用的色彩語言，探討與展望當(dāng)下乃至未來的繪畫創(chuàng)作。因此，屏幕時代的色彩研究將一直是繪畫創(chuàng)作中一個直接且有力的議題。

關(guān)鍵詞：奧斯汀· 李；色彩語言；屏幕時代

0 引言

在屏幕的浸潤下，圖像進入了迄今為止最活躍的時代，公共文化以符號為載體建立了大量作品傳達時可以落地的橋梁。經(jīng)歷千禧一代的創(chuàng)作者從小不再以純自然視覺為主，而是由代際進化中粗糙野生的像素環(huán)境塑造了他們的色彩與圖像認(rèn)知，早前父輩繪畫中的色彩體系逐漸被一種看起來平整嶄新的像素預(yù)設(shè)色稀釋了。我們知道環(huán)境對人視覺上的用色選擇某種程度上是決定性的，就像山西、河南的藝術(shù)家們常以穩(wěn)重扎實的色調(diào)創(chuàng)作，而浙江沿海一帶的藝術(shù)家們則更傾向于濕潤清透的色彩質(zhì)感。這并非僅指周遭事物會影響創(chuàng)作題材，更是指人眼常見的日常色調(diào)與最初的記憶往往會成為一個人創(chuàng)作的底色。從這一點來看，接觸更多信息時代文化的藝術(shù)家不可避免地會受到圖層與電子色這種視覺手法的影響。

1 屏幕時代開啟的繪畫

以早期日本掌機游戲為例，彼時的Digital RGB 色彩格式無法實現(xiàn)陰影或者符合空氣透視的色彩變化，所以畫面的營造主要圍繞以五官為可識別區(qū)域中心，并慎重搭配相近色的比例，僅靠每一個平面色塊擠壓出的邊緣線中做到對視覺的引導(dǎo)。但在藝術(shù)的語境改變之時，它當(dāng)時的缺點反而成為了一種單純手法的象征：高明度、不自然的超高飽和度以及對平面邏輯的轉(zhuǎn)換促成了現(xiàn)在人們渴望去建立一個關(guān)于那個時代私人的，被包漿般的幻想島嶼。

在這場時代文化的重大轉(zhuǎn)折處，創(chuàng)作者們不再像曾經(jīng)那樣完全受地域影響，而是身披了一層網(wǎng)絡(luò)思維帶來的全球化身份屬性，共同記憶來自屏幕中被壓縮空間的低分辨率錄像、像素及賽璐璐動畫以及程序帶來的人工生命，天光的觀看被光譜與數(shù)據(jù)的觀看所替代[1]。

受數(shù)字化影響的藝術(shù)家受到數(shù)字圖像處理軟件的啟發(fā)，傾向于使用非自然主義的顏色組合，例如將高飽和色以互補色的方式大膽結(jié)合，從而創(chuàng)造一種層與層之間的特殊空間感。還有一些藝術(shù)家會利用特定的色彩符號來傳達情感或社會議題，色彩在這些作品中不僅是視覺元素，更是表達思想和情感的重要載體，比如經(jīng)典的椰樹牌椰汁的配色邏輯常被使用在懷舊的、鄉(xiāng)鎮(zhèn)背景下的童年生活中。由此得知，在整個屏幕文化影響的時代，創(chuàng)作者將色彩運用于構(gòu)建“碎片化”的視覺語言，模仿數(shù)字圖像中的分辨率、像素化等特征，使作品始終跟著他們的生活經(jīng)驗一同生發(fā)變化。

2 奧斯汀· 李的色彩語言

當(dāng)代藝術(shù)家中越來越多的人以屏幕帶來的觀看轉(zhuǎn)變?yōu)樵c進行創(chuàng)作，其中在成交量與學(xué)術(shù)上都較為突出的是奧斯汀· 李（Austin Lee）。1983 年他出生于拉斯維加斯，2013 年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，目前在紐約市生活和工作。

2.1 低保真的模糊色彩

與曾經(jīng)以眼之所見的實在界為母體的藝術(shù)家大有區(qū)別的是，李這樣的藝術(shù)家會選擇從像素世界的屏幕視覺入手。他的色彩體系靈感來自顯示器中256 級色域色彩（即8bit，代表RGB 三色通道各有2 的8 次方種顏色，是現(xiàn)代的10bit 指數(shù)級下降的色域模式），與其匹配的造型方式則來自早期圖形繪圖程序的無壓感筆刷模式。他用膨脹光滑的粗糙模型，塑料亞克力般的屏幕仿色塑造出脫離常規(guī)秩序的瘋狂派對。

奧斯汀· 李顛覆了常規(guī)自然界中的受背光實體概念。圖1 畫面以“層”為單位，刻畫了貓科動物（盡管是什么并非重點）模糊與清晰的二重像，以桃紅、鈷藍和橘紅的強烈對比色搭配塑造了超乎自然光譜色調(diào)之外的體驗。從想象開始，通過一系列的物質(zhì)狀態(tài)來塑造隔絕于實在界的形象，直到它找到最終的物理形態(tài)。他在創(chuàng)作中會進行大量的頭腦風(fēng)暴，將每幅畫的色彩元素劃分為各自的技術(shù)——他怎樣去噴，噴什么，如何打印，浮雕的質(zhì)感如何融入等等。大量的試驗和錯誤，使他知道哪些顏料會在布上產(chǎn)生回響，就像像素中的顏色在屏幕上回響一樣，不斷調(diào)整材料與技法去獲得繪畫的靈感?？此戚p松的繪畫下，隱藏的是大量探索的痕跡，引導(dǎo)他慢慢以一種低分辨率的粗糙質(zhì)感呈現(xiàn)作品。

李曾經(jīng)說過，被引入消費市場的高清電視及其均勻的高分辨率作為一種檢驗標(biāo)準(zhǔn)，讓畫面中的每一個點都清晰對焦[2]。 為了達成一種反叛意味，李創(chuàng)作的低保真繪畫通常使高飽和純色之間的過渡銜接，而非塑造般去找各種現(xiàn)實世界的冷暖顏色變化。而我們知道，繪畫中模糊的色彩強于精巧的細(xì)節(jié)后，使作品看起來更為抽象和色彩之間的互相悖論，這種處理方式強調(diào)了顏色的本體語言，而非具體的形狀和輪廓。通過多層次的涂抹和疊加，李繪畫中的模糊色彩能夠產(chǎn)生豐富的視覺效果，不同于羅斯科的肅穆，他更傾向于挑戰(zhàn)觀眾本想看到清晰之物的欲望，使得他的色彩語言本身具有一種觀念的聲音存在。

奧斯汀· 李脫離現(xiàn)實的塑料角色形象與制作感強且不著痕跡的繪畫方式，搭配仿照電子屏幕的色彩關(guān)系，達成了模糊且巧妙地奇異效果。在這個精致圖像的時代，那些用噴槍、丙烯顏料、噴漆在畫布上、雕塑表面和動畫短片中重新創(chuàng)作這些低保真圖像概念，就像在回應(yīng)黑特· 史德耶爾的“壞圖像”似的帶有一種強烈的挑逗和批判性質(zhì)，對他來說，虛擬現(xiàn)實的色彩就是這樣——它是他繪畫方法的一個促進因素，就像繪畫的每次進步都需要扭轉(zhuǎn)過去的每個議題那樣。

2.2 后網(wǎng)絡(luò)時代的懷舊色彩

光怪陸離的二十一世紀(jì)，呼嘯馳來的視覺變化在奧斯汀· 李的作品中體現(xiàn)為笨拙懷舊的造型，他的繪畫產(chǎn)生的是與現(xiàn)代社會中一切精密制作相沖撞的錯愕感。消散在過去記憶中的東西是具有力量的，且這種力量只有在未來才能全力綻放，因為只有和語境產(chǎn)生沖撞，破壞了當(dāng)前過分平滑的視覺秩序，活躍的言語才會迸發(fā)。

李的創(chuàng)作基于以上觀點，他對那種懷舊的無壓感筆觸和噴槍硬邊色彩有著特殊的鐘情。我們知道藝術(shù)家往往需要借助一種標(biāo)志性的色彩特征達成態(tài)度表達的錨點，錨點的形成往往代表一位藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，比如安迪· 沃霍爾肖像與罐頭的波普印刷色調(diào)，安塞爾· 基弗的那片灼傷曠野的棕黑土色調(diào)，或者是安尼施· 卡普爾翻涌海浪般的血色潮水。在奧斯汀· 李的作品中這份錨點則是借助“表情包”式的漫畫語言去匹配8bit 色彩關(guān)系與復(fù)古屏幕效果，那些異想天開人物和作品，向超現(xiàn)實主義、彩畫、波普藝術(shù)和動畫歷史的遺產(chǎn)致敬，也向已經(jīng)成為我們?nèi)粘Ｒ曈X詞匯一部分的表情符號和數(shù)字習(xí)語致敬，以新技術(shù)為軸心再不斷實驗他的想法。奧斯汀· 李在其數(shù)字繪畫中展現(xiàn)出濃厚的色彩懷舊性，主要體現(xiàn)在他對色調(diào)的獨特運用和情感表達上。他常使用柔和、溫暖的九十年代屏幕復(fù)古色彩，像剛剛時興的電腦游戲那樣，喚起觀眾對過去時代的情感共鳴。這些色彩不僅營造了親切感，還引發(fā)對個人記憶和歷史的反思。

李通過將千禧一代的復(fù)古顏色與現(xiàn)代數(shù)字媒介相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既具有當(dāng)代美感又富含懷舊氣息的作品。他的畫面色彩常常融合夢幻與現(xiàn)實，增強了情感的深度，使觀眾在欣賞時仿佛感受到時間的錯置，這樣的處理不僅使他的藝術(shù)作品具備視覺沖擊力，還促使觀眾在內(nèi)心深處探索記憶的復(fù)雜性。

雖然很多人會像布萊恩· 德魯瓦古對后網(wǎng)絡(luò)時代下的仿制懷舊繪畫提出質(zhì)疑，認(rèn)為后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)本身的魅力遠小于屏幕上的跳躍的像素點[3]，畢竟它本身就脫胎于此。但筆者并不認(rèn)同這種去懷疑其存在意義的認(rèn)識思路。因為在做的過程中，在想象中不可能見過的成功實驗技術(shù)，失敗之作帶來的懊悔與下一輪的沖勁，都讓這批作品足以進入被人正視的領(lǐng)域，以這些作品為基礎(chǔ)，未來的人們才會有更多可以作為樓梯不斷前行的堅實之物。

2.3 屏媒技術(shù)的數(shù)碼色彩

回顧奧斯汀· 李的職業(yè)生涯，他作為最早在實踐中探索和采用數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)家之一，十分靈敏地選擇在虛擬現(xiàn)實中創(chuàng)作繪畫和雕塑。他會使用Oculus Rift 中的虛擬3D 繪畫空間作為他的工作媒介，他形容這個空間“就像無限的藍色空間”?，F(xiàn)實到虛擬之間物理場域的變化不僅某種程度上塑造了賽博格與人之間的具身關(guān)系，使五感在實在空間之外有可以落腳的地方，更是提醒我們在程序運行的屏幕中，即使那并不是一個真正的空間，擬態(tài)上的相似性也讓人達成了對另一個世界的遠征。

通過新手段，他十分敏銳地發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫在屏幕觀看后那份無可避免被削弱的力量，于是用8bit 色域為橋梁，架起架上繪畫與屏幕之間的新型觀看方式。此后的創(chuàng)作中，他的創(chuàng)作將架上繪畫與虛擬空間繪畫結(jié)合，探索AR 技術(shù)下的視覺客體，圖2 為李創(chuàng)作的《筆刷熊》經(jīng)過AR 技術(shù)后在現(xiàn)實中的展示，可以看到戲謔幽默的平面形象挪移到現(xiàn)實后那種夸張的色彩像是撕裂了現(xiàn)實一樣，拓寬了繪畫可以表達的范圍，賦名所謂的現(xiàn)實語境一種難以想象的效果。從奧斯汀· 李來看繪畫語言的發(fā)展，可以看出當(dāng)代繪畫的色彩建構(gòu)很大來自屏幕上新技術(shù)的啟發(fā)，噴槍、硬邊、形變或者復(fù)合媒介的觀看方式為我們的視野打開新的窗戶。

3D 渲染技術(shù)源自上世紀(jì)七十年代問世的光線追蹤法，模擬光源的位置和光線反射以給物體上色，賦予其真實的立體感。而通過觀察李的畫面筆觸和質(zhì)地，可以看出他在新技術(shù)的基礎(chǔ)上采用了傳統(tǒng)油畫的方法在畫布上作畫，運用柔軟的噴槍創(chuàng)造出漸變的色彩過渡，整幅作品展現(xiàn)出了生動的三維計算機圖像特性，為傳統(tǒng)材料的質(zhì)感增添了不弱于直接觀看屏幕的視覺效果，使得這些繪畫作品同時具備了數(shù)字藝術(shù)的現(xiàn)代感和傳統(tǒng)材料的質(zhì)感，李非常大膽地考慮到了繪畫該如何在屏幕上，而非是一種現(xiàn)實的場域去展現(xiàn)自身魅力的手段。

受到屏幕觀看方式影響的繪畫秩序不僅存在于奧斯汀·李的創(chuàng)作中，同期類似的藝術(shù)家還有高航、朱利葉斯· 霍夫曼以及艾弗里· 辛格等人。根據(jù)他們放在網(wǎng)絡(luò)上的創(chuàng)作過程視頻來看，其創(chuàng)作手法均受計算機繪圖中圖層這一功能的啟發(fā)（雖然圖層本身也很像古典油畫中的層層罩染，但一個是為了顏色質(zhì)地本身的特性，另一個是為了方便整理或者分層處理，后者的性質(zhì)決定電子屏幕的觀看方式注定是更側(cè)重流動狀態(tài)），所以他們的邊緣都呈現(xiàn)一種硬邊繪畫與模糊色彩的特性，以其獨特表現(xiàn)，彰顯了藝術(shù)家對情感和氛圍的敏銳捕捉。

3 奧斯汀· 李繪畫探索之路的啟發(fā)

奧斯汀· 李繪畫中搭建色彩的方式向我們提出一系列問題：如果我們能依照現(xiàn)實中的靜物、風(fēng)景、人物甚至觀念進行繪畫，那何嘗不可依照虛擬信息科技的化身去研究繪畫？在如今科技與體驗不斷逼近自身問題的時代，戈登· 法伊夫和約翰· 勞在1988 年曾經(jīng)提出的這句話格外值得玩味：“人們普遍利用描繪、照相和觀看來認(rèn)識世界，它們讓多數(shù)人以為世界的確是眼前那模樣[4]，不過他們都忽視了天生的盲人。”

現(xiàn)今電子計算機的發(fā)明和普及，使得媒介技術(shù)的快速發(fā)展在繪畫領(lǐng)域中嶄露頭角，繪畫語言中形成的上下文層級關(guān)系在為生活的邊角“賦名”的同時，可交流的上下文得到了拓展，某些暗含在主流精英之外的語言有了合理存在的落腳點，從陰影中走出，得以被人看到。

一則實驗可以很好地豐滿這個觀點：非洲最為富庶和強大的游牧民族辛巴族，在他們的語言中至今未曾給藍色取名“藍色”。在研究人員的測試下，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)他們無法辨認(rèn)一圈綠色色塊中，那些在我們眼里完全不同的藍色方塊，這個實驗說明語言的引導(dǎo)是有遮蔽性的。然而，繪畫中的語言又遮蔽了我們視域中的哪些部分，我們不得而知，但隨著時代不停地帶著人們或主動或被動地前行，通過藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)著的不斷探索，終究會在破壞與新生中獲得新的秩序。

4 結(jié)語

奧斯汀· 李的作品在色彩特征上展現(xiàn)出獨特而豐富的風(fēng)格，他善于運用鮮艷且對比強烈的高飽和電子色彩創(chuàng)造出與日常視覺經(jīng)驗完全相反的場景。數(shù)字屏幕的影響下，他的色彩呈現(xiàn)出像素化的效果，大量融合虛擬與現(xiàn)實的平面色塊反映了當(dāng)代科技對視覺藝術(shù)的深刻影響。

本文意在說明現(xiàn)實與技術(shù)融合下繪畫探索的色彩問題比其它任何問題都要直截了當(dāng)，因為色彩體系的選擇與架構(gòu)深切地生根于創(chuàng)作者的核心命題中。視覺塑造畫面的前提下，在屏幕時代這個比以往都更特殊的語境里，現(xiàn)代正在發(fā)展中的藝術(shù)家奧斯汀· 李可以很好地為我們闡明新技術(shù)如何探索語言范圍的問題，如何拓寬繪畫語言的覆合性，在他創(chuàng)造的仿數(shù)字屏幕繪畫中，我們得以窺見未來的走向。

5 參考文獻

[1] 崔燦燦. 斷裂的一代[EB/OL].2022.http：//www.artlinkart.com/cn/exhibition/overview/5ffgxBlr.

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[4] [ 英] 吉莉恩· 羅斯. 觀看的方法： 如何解讀視覺材料[M]. 重慶：重慶大學(xué)出版社，2017.