摘 要：本文基于對馮瑋瑜過去十年收藏、研究和近年藝術(shù)創(chuàng)作歷程進行考察，深入分析了其應(yīng)用單色釉顏色在當(dāng)代繪畫中的藝術(shù)探索和語言轉(zhuǎn)變，同時對如何就這一探索提升中國傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)在國際文化交流中的傳播力和影響力提出了看法和建議。

關(guān)鍵詞：馮瑋瑜；單色釉；色彩表達；陶瓷美學(xué)；文化輸出

0 引言

馮瑋瑜是單色釉官窯瓷器專業(yè)收藏家，其創(chuàng)立的私人收藏機構(gòu)自得堂在業(yè)內(nèi)成名已久。[1] 2018 年，廣東省博物館舉辦“五色祥云——自得堂藏宋元明清單色釉瓷器特展”，首次對外系統(tǒng)性地展示了自得堂的單色釉瓷器收藏。

近十年來，馮瑋瑜在對明清御窯單色釉瓷器進行系列收藏的同時，還專注于研究和梳理中國傳統(tǒng)的釉色表達，從中提取具有中華民族獨特意義的文化符號，并將其帶入中西方不同文化語境進行比較分析[2]。2024 年，馮瑋瑜《繁花》系列數(shù)碼版畫、《花間集》系列裝置藝術(shù)和《千華萬華》油畫和陶瓷畫，將胭脂紅、檸檬黃、甜白、霽藍、粉青等多種中國明清兩代單色釉官窯瓷器所使用的經(jīng)典釉色，融會貫通于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實踐，開啟了其個人特色的抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)探索之路。

1 馮瑋瑜繪畫與單色釉瓷器在色彩表達上的聯(lián)系

在《繁花》《花間集》和《千華萬華》系列作品中，馮瑋瑜以其獨特的色彩運用和對單色釉官窯瓷器的深刻理解，創(chuàng)造了一系列跨越媒介的藝術(shù)作品，包括抽象的油畫、陶瓷版畫以及數(shù)碼繪畫。其中，引發(fā)較多關(guān)注和討論的，是其對單色釉經(jīng)典色彩的融合創(chuàng)新應(yīng)用。

1.1 五種單色釉瓷器的藏品分類和色彩譜系

馮瑋瑜藝術(shù)表達方式的過渡和嬗變，源于對古代單色釉瓷器的情感和研究、理解，目的是要把承載古人智慧與匠心的中華文明結(jié)晶的陶瓷藝術(shù)品的色彩，通過玄妙多變的色彩表達來展示釉色的獨特魅力以及觸發(fā)讀者和觀眾的心靈感應(yīng)，并對蘊含中華民族獨特審美意趣和文化精神的陶瓷美學(xué)，進行重新詮釋并賦予新的生命力。

紅釉是馮瑋瑜私人館藏中數(shù)量和品種較多的一類瓷器的釉色，包括郎窯紅、豇豆紅、霽紅、胭脂紅等多種。其中，胭脂紅是馮瑋瑜情有獨鐘的一種，被《五色祥云》《你所不知道的中國收藏》等書著錄的代表藏品有清雍正年制的胭脂紅釉內(nèi)粉彩折枝花卉紋小杯和胭脂水釉菊瓣盤等。胭脂紅的溫柔與嫵媚，在馮瑋瑜的筆下化作情感細膩的筆觸，傳遞出古典美與現(xiàn)代情感的和諧共生。

黃釉是馮瑋瑜目前最成體系、成就最高的收藏類別。宋楊巽齋詩云：“嬌黃染就宮妝樣，香暖猶宜愛日烘。”被《五色祥云》等書著錄的藏品有明弘治年制的澆黃釉宮碗，明嘉靖年制的澆黃釉金鐘杯和澆黃釉罐，清順治年制的澆黃釉斗笠碗，清康熙年制的澆黃釉錐拱纏枝蓮紋梅瓶、澆黃釉大碗，清雍正年制檸檬黃釉菊瓣盤等多種。檸檬黃的明亮與活潑，如同初升陽光般穿透畫布，賦予馮瑋瑜系列作品以生機與希望。[3]

宋王樞詩云：“白鷺?biāo)锬υ懏?，桃花溪洞武陵船?！边@是對白釉之美的最好詮釋。中國古代以白釉出名的著名窯口包括定窯、邢窯、德化窯和景德鎮(zhèn)窯等。這些窯口生產(chǎn)的白釉瓷器各具特色，不僅在中國陶瓷史上占有重要地位，也對世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，其中最有名氣的是青白、卵白、月白、甜白等，是獨具中國文化魅力的一類單色釉瓷器，在馮瑋瑜的著作中有豐富記錄。如明永樂年制甜白釉錐拱龍紋蓋罐、甜白釉暗花云龍趕珠紋高足碗，明宣德年制甜白釉暗花刻蓮瓣紋蓮子碗等。在馮瑋瑜系列作品中，甜白的純凈與高雅，象征著內(nèi)心的寧靜與超脫，讓人感受到一種超越時代的靜謐之美。

中國陶瓷史上知名的藍釉有天藍、霽藍、孔雀藍等。其中霽藍自帶珠光寶氣，亦被稱為寶石藍，讓觀眾尤為著迷，亦是馮瑋瑜單色釉收藏體系中備受關(guān)注的一類。被《五色祥云》等書著錄的霽藍釉藏品有清雍正年制霽藍釉碗，清光緒年制霽藍釉象耳瓶和霽藍釉盤等多種。霽藍的深邃與廣闊，如同夜空般引人遐想，展現(xiàn)了藝術(shù)家對宇宙奧秘的敬畏與思考。

青釉是中國古代創(chuàng)燒最早、窯口最多的一種瓷色，汝窯、鈞窯、龍泉窯等名窯出產(chǎn)的青釉瓷器均享譽世界。馮瑋瑜私人收藏的青釉瓷器亦頗為豐富，有多件粉青釉藏品獲得關(guān)注。譬如，被《五色祥云》等書著錄的有清雍正年制的仿汝釉尊，清乾隆年制的仿汝釉花口雙耳瓶等。粉青的淡雅與清新，如同春日初綻的花朵，溫柔地訴說著自然與生命的和諧。

1.2 傳統(tǒng)釉色在藝術(shù)創(chuàng)作中的再現(xiàn)和挪用

在《繁花》系列作品中，馮瑋瑜融合西方抽象與中國花卉的韻味，擷取大自然花卉的眾多色彩，融合御窯瓷器的釉色表現(xiàn)，運乎于心，以概括性的手法繪畫出自己心中的花。繁花非花，繁花是花，千姿百態(tài)，色彩濃烈，賦予作品生命力。作品并不是靜物作品，馮瑋瑜筆觸有力，舒展恣意，情感強烈，生氣勃勃。她使用明亮和跳躍的色彩，把空間充滿，畫面開闊而多變化，將物象、詩意、哲理緊密結(jié)合，盡顯她駕馭色彩的能力，以及創(chuàng)作思想的哲學(xué)性。

《花間集》系列作品是大型的陶瓷裝置藝術(shù)（圖1），馮瑋瑜以大膽的想象力，把陶瓷藝術(shù)進行變法重構(gòu)，打破傳統(tǒng)觀念，打破傳統(tǒng)的對稱性，把傳統(tǒng)的造型藝術(shù)變?yōu)檠b置藝術(shù)、公共藝術(shù)，把傳統(tǒng)規(guī)則的圓形、方形、對稱性變?yōu)槠矫?、疊拼、無序性，然后統(tǒng)一到碩大的陶瓷平板背景里。平板背景上承載著多維切割的花卉陶板，一塊一塊地蜿蜒起伏，繽紛明艷的色彩奪形而出，形成無形相的韻律。馮瑋瑜在每一塊陶板上盡情揮灑，繪畫她心中的花卉，花卉構(gòu)圖超越具象，色彩繽紛，似花非花。

《千華萬華》系列作品以豐富飽滿的色彩，鮮明的色彩和強烈的筆觸，對光線和韻律的靈活揮灑，如赤子一般放飛想象，通過畫面肌理和筆觸的變化展現(xiàn)出幻象般的色彩，抒寫奇幻瑰麗，喚起色彩的千華萬華，產(chǎn)生更為復(fù)雜的律動效應(yīng)，形成流動的生命之氣，產(chǎn)生明快矚目的直觀魅力，扣動了觀眾的情感，反映了時代的心聲。色彩是極富感情的，馮瑋瑜作品構(gòu)圖、顏色、思想的千變?nèi)f化，這跟同時代人們的心情歡快與痛苦交織，跟個人的發(fā)展夢想與社會現(xiàn)實碰壁，跟周圍的生活環(huán)境急速變化有關(guān)，是對當(dāng)今社會上各種混亂思潮批判式的表達。作品通過色彩的藝術(shù)語匯反映了這個時代，具有思想性和批判性。

2 單色釉的燒造背景、審美特點及文化內(nèi)涵

單色釉瓷器是我國瓷器發(fā)展歷史上出現(xiàn)最早的釉色品種，具有悠久的歷史。

2.1 五種經(jīng)典釉色的創(chuàng)燒背景及其審美特征

胭脂紅釉最早創(chuàng)燒于清康熙時期，其呈色原料金紅（亦稱洋金紅或西洋紅）從西洋傳入景德鎮(zhèn)，最初作為釉上彩的一種繪畫顏料用于琺瑯彩瓷器上。清康熙末年，胭脂紅成為一種色釉，廣泛用于裝飾瓷器。胭脂紅釉以其獨特的粉紅色調(diào)，展現(xiàn)了不同于傳統(tǒng)銅紅和礬紅的審美風(fēng)格。它體現(xiàn)了清代皇室對精致、高雅生活的追求，以及中西文化交流背景下的審美融合。胭脂紅釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也反映了當(dāng)時社會對于色彩美學(xué)的深入探索和創(chuàng)新。

檸檬黃釉是清康熙和雍正時期創(chuàng)燒成功的一種全新釉色，它以其清新亮麗的色彩而著稱。這一釉色的創(chuàng)燒成功，標(biāo)志著中國古代瓷器釉色技藝的又一次重大突破。檸檬黃釉以其明亮、活潑的色彩，為瓷器增添了一抹生機與活力。它反映了清代皇室對于色彩美學(xué)的獨特理解和追求，以及當(dāng)時社會對于輕松愉悅生活方式的向往。檸檬黃釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也推動了瓷器審美趣味的多元化發(fā)展。

甜白釉起源于明代永樂年間，由景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒。這種釉色以其白如凝脂、素猶積雪的美譽而聞名于世。其創(chuàng)燒成功，得益于制瓷技藝的不斷提高和釉料配方的優(yōu)化。甜白釉以其純凈無瑕、溫潤如玉的質(zhì)感，展現(xiàn)了明代皇室對于高雅、清新審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時社會對于簡約、自然美學(xué)風(fēng)格的崇尚，以及對于瓷器工藝精湛技藝的極致追求。甜白釉瓷器的出現(xiàn)，不僅推動了瓷器釉色技藝的發(fā)展，也影響了后世瓷器審美的走向。

霽藍釉又稱“積藍釉”“祭藍釉”“霽青釉”，創(chuàng)燒于元代，到明宣德時期達到頂峰。這種釉色以其深邃、寧靜的藍色而著稱，是皇家祭天禮器的重要代表。同時，霽藍釉以其莊重、典雅的色彩，亦展現(xiàn)了古代皇室對于威嚴、神秘審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時社會對于色彩象征意義的深刻理解和運用，以及對于瓷器工藝精湛技藝的自豪與展示。霽藍釉瓷器的出現(xiàn)，不僅豐富了瓷器的色彩表現(xiàn)，也加深了瓷器在宗教、文化領(lǐng)域中的重要地位。

粉青釉作為青釉的一種，表現(xiàn)最為典雅。青釉在中國瓷器中屬于最早的顏色釉之一，而粉青釉在宋代達到了巔峰。南宋龍泉窯以其粉青釉瓷器聞名于世，這種釉色以鐵為主要著色元素，經(jīng)過高溫還原焰燒成，釉色青綠之中顯粉白，有如青玉。粉青釉以其清新淡雅、溫潤如玉的質(zhì)感，展現(xiàn)了宋代文人對于含蓄、內(nèi)斂審美的追求。它體現(xiàn)了當(dāng)時社會對于自然美、樸素美的崇尚，以及對于瓷器工藝精湛技藝的細膩把握。粉青釉瓷器的出現(xiàn)，不僅推動了瓷器釉色技藝的發(fā)展，也影響了后世瓷器審美趣味的走向，成為中國古代瓷器藝術(shù)中的經(jīng)典之作。[5]

2.2 當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)文化精神的延續(xù)和發(fā)展

從藝術(shù)效果和審美特征來看，單色釉瓷器以其素雅簡潔的釉色著稱，沒有復(fù)雜的圖案紋飾和豐富的色彩搭配，卻展現(xiàn)出一種天然去雕飾的自然之美。這種美是對“美到極致是自然”這一境界的經(jīng)典詮釋。同時，單色釉瓷器胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，部分單色釉瓷器釉下還有暗刻花紋，既不失素雅，又增添了幾分圖案的賞玩性。在光照下，單色釉瓷器更是剔透玲瓏，精美無比。[6]

馮瑋瑜繪畫作品應(yīng)用的多種經(jīng)典釉色，其創(chuàng)燒背景各具特色，背后所代表的審美情趣和美學(xué)變遷也豐富多樣。它們不僅展示了中國古代瓷器工藝的精湛技藝和不斷創(chuàng)新的精神風(fēng)貌，也反映了不同歷史時期社會文化的需求和審美趣味的演變和進化。

在馮瑋瑜的色彩表達和語言探索中，胭脂紅與檸檬黃的對比，象征著從宋代淡雅美學(xué)向明清艷麗風(fēng)格的轉(zhuǎn)變；甜白與粉青的延續(xù)，則體現(xiàn)了中國陶瓷美學(xué)中一貫追求的純凈與和諧；而霽藍的深邃，則預(yù)示著瓷器藝術(shù)在色彩運用上的新探索與突破。馮瑋瑜的藝術(shù)創(chuàng)作，正是對這一美學(xué)變遷過程的深刻理解和現(xiàn)代詮釋，她以色彩為媒介，將歷史的深邃與現(xiàn)代的活力融為一體。

3 再現(xiàn)和探索單色釉色彩表達對文化輸出的意義

中國作為陶瓷技術(shù)的發(fā)源地之一，其古老的陶瓷制作技藝通過絲綢之路等貿(mào)易路線傳播到世界各地。古往今來，中國陶瓷美學(xué)以其獨特的風(fēng)格對世界陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。隨著時代的變遷，中國陶瓷美學(xué)也在不斷發(fā)展和創(chuàng)新，在對外文化輸出和講好中國故事中扮演著日益重要的角色。

3.1 在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點上提升藝術(shù)傳播力

在保持傳統(tǒng)美學(xué)特征的同時，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)在造型設(shè)計上進行了大膽創(chuàng)新。尤其是新世紀以降，國內(nèi)大批中青年藝術(shù)家結(jié)合現(xiàn)代審美趨勢和市場需求，創(chuàng)作出許多既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的陶瓷藝術(shù)作品，大大豐富了當(dāng)代中國瓷器的種類和風(fēng)格。

馮瑋瑜作為單色釉的專業(yè)收藏家，對單色釉瓷器承載的深厚文化內(nèi)涵以及其背后的社會變遷和美學(xué)變遷，有著長期研究和深入理解。隨著當(dāng)代的中外文化交流和融合發(fā)展不斷加速，她更加意識到，將瓷器的釉色整合應(yīng)用到當(dāng)代藝術(shù)作品、由此來進一步體現(xiàn)當(dāng)代人生活方式、精神面貌和審美追求的重要性。[7]

通過多年來的反復(fù)接觸和交流，馮瑋瑜深刻了解到新一代的青年普遍受過良好的教育且明顯具有國際眼光，具備與時俱進的思想觀念和積極向上的精神風(fēng)貌，必將成為推動社會進步和國家繁榮發(fā)展的重要力量。在年輕受眾群體中真正具有傳播力和影響力的藝術(shù)品，既要有保留中國傳統(tǒng)文化記憶的基因和要素，也要有引領(lǐng)時尚和新生活方式的創(chuàng)新語言表達。因而，在傳統(tǒng)瓷器的呈色方式中，概括提煉出那些具有符號意義的色彩要素后，馮瑋瑜在其跨界創(chuàng)作中大膽探索前衛(wèi)藝術(shù)的邊界，逐步找到了現(xiàn)代創(chuàng)意與傳統(tǒng)審美的一些交匯點，為古典釉色注入前所未有的現(xiàn)代審美體驗。

3.2 在對外傳播中展示中國文化的魅力

在中西方文化交融的背景下，馮瑋瑜的藝術(shù)創(chuàng)作并未局限于對傳統(tǒng)文化的傳承與再現(xiàn)，而是通過色彩表達的融合創(chuàng)新，充分反映當(dāng)代人的價值觀念和國際時尚潮流。馮瑋瑜將傳統(tǒng)陶瓷色彩與現(xiàn)代繪畫技法相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有東方韻味又不失國際視野的藝術(shù)作品。這些作品在色彩運用上既保留了傳統(tǒng)陶瓷色彩，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的自由與多變，展現(xiàn)出一種跨越時空的美學(xué)對話。

從表現(xiàn)手法來看，馮瑋瑜除了具有明顯的色彩主義和抽象表現(xiàn)主義的傾向，還非常重視對作品的思想注入和情感注入。她的工具和材料從一開始就比較復(fù)雜多樣，譬如她現(xiàn)在采用最多的陶瓷、數(shù)碼印刷專用紙、油畫布等，這似乎反映出她的探索仍具有較大的可能性和不確定性。材料技術(shù)和釉燒技術(shù)本身的高門檻性，曾經(jīng)阻礙過許多年輕藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的繼承和發(fā)展。但這一點似乎成了馮瑋瑜在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中深入探索如何再現(xiàn)單色釉色彩的比較優(yōu)勢。

她不是一個堅定的自然主義追隨者，極少用寫實的辦法來表達物象，而更習(xí)慣于進入一種忘我的創(chuàng)作狀態(tài)。她堅持用色彩來表達意象、傳遞感情，由此形成某種獨特的色彩語言和藝術(shù)風(fēng)格（圖2）。這種藝術(shù)實踐和探索，既向外界展示一種超越時空的美學(xué)追求與文化自信，同時也讓讀者以多元的方式來感受中國陶瓷的魅力和文化的無形力量。

通過這種特殊的方式，在中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，然后以開放的姿態(tài)去促進其與世界多元文化的交融與碰撞。通過色彩這一共通的語言，馮瑋瑜的初心是要將中國傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)引入國際藝術(shù)舞臺，為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展貢獻一份自己的力量。

4 結(jié)語

用陶瓷文化對外講好新時代中國故事，是當(dāng)代藝術(shù)家的重要使命和課題。當(dāng)前國內(nèi)以陶瓷為傳播介質(zhì)開展的各類藝術(shù)實驗很多，但囿于材料技術(shù)和釉燒技術(shù)本身的高門檻性，一些體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀文化基因和精神特質(zhì)的陶瓷色彩未能充分參與到這些實驗。馮瑋瑜的嘗試和探索既彌補了缺憾，也為中華民族對外文化輸出提供了更多可能性，值得進一步探索。

5 參考文獻

[1]馮瑋瑜.黃承天德：明清御窯黃釉瓷器出土與傳世對比珍品展[M].北京： 文物出版社，2023.

[2] 馮瑋瑜. 你所不知道的中國收藏[M]. 廣州： 廣東省人民出版社，2017.

[3] 廣東省博物館事業(yè)發(fā)展基金會編. 廣東省博物館事業(yè)發(fā)展基金會展覽系列叢書： 五色祥云——自得堂藏宋元明清單色釉瓷器[M]. 廣州：嶺南美術(shù)出版社，2021.

[5] 呂成龍. 明清官窯瓷器[M]. 北京： 中央編譯出版社，2008.

[6] 吳雋. 中國明清時期陶瓷官窯文化及其當(dāng)代價值[M]. 北京： 高等教育出版社，2016.

[7] 馮瑋瑜. 時間的玫瑰： 引領(lǐng)財富自由之路[M]. 廣州： 廣東省人民出版社，2022.