李斯特《f小調(diào)練習(xí)曲》戲劇性分析

［摘 要］ 李斯特鋼琴作品《十二首超級(jí)練習(xí)曲》中的《f小調(diào)練習(xí)曲》展現(xiàn)了戲劇性的音樂(lè)風(fēng)格，其中包括戲劇性的內(nèi)涵、鋼琴的交響化處理手法和音樂(lè)性格的戲劇性轉(zhuǎn)變。李斯特運(yùn)用和弦、八度、琶音等豐富多樣的技巧，以及巧妙的音區(qū)，創(chuàng)造出了富有戲劇張力和效果的音樂(lè)。通過(guò)對(duì)不同情感和氛圍的表達(dá)，以及主題的變形與發(fā)展，展現(xiàn)了其音樂(lè)的深刻內(nèi)涵和豐富表現(xiàn)力。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；練習(xí)曲；戲劇性

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J657" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）11-0084-03

李斯特是浪漫主義時(shí)期的杰出音樂(lè)家，他集作曲家、鋼琴家和教育家于一身，被譽(yù)為“鋼琴之王”。［1］他富有浪漫氣質(zhì)和自由個(gè)性，在文學(xué)與哲學(xué)方面均有較高修養(yǎng)，是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物。他不僅開(kāi)創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的演奏形式，而且推動(dòng)了現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展。李斯特的音樂(lè)風(fēng)格不拘一格，融合了各種音樂(lè)元素和風(fēng)格，展現(xiàn)了他對(duì)音樂(lè)的深刻理解和廣泛的影響力。

《十二首超級(jí)練習(xí)曲》是他的代表作之一，這一系列作品不僅具有高難度的演奏技巧，而且極富音樂(lè)表現(xiàn)力。這些曲子雖然被稱(chēng)為練習(xí)曲，卻遠(yuǎn)非傳統(tǒng)意義上的枯燥練習(xí)，而是兼具深刻音樂(lè)內(nèi)涵與豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”?！秄小調(diào)練習(xí)曲》是李斯特《十二首超級(jí)練習(xí)曲》中僅有的兩首無(wú)標(biāo)題作品之一，這首作品在藝術(shù)性和技術(shù)性方面均表現(xiàn)出色，音樂(lè)激情澎湃，情感跌宕起伏。李斯特巧妙地運(yùn)用了八度和和弦音區(qū)等鋼琴交響化處理手法，使得整個(gè)樂(lè)曲充滿了強(qiáng)烈的戲劇張力和戲劇效果，這種戲劇性的表現(xiàn)方式正是李斯特鋼琴藝術(shù)的重要特征之一。

一、戲劇性的內(nèi)涵

廣義而言，戲劇性是美學(xué)中的一個(gè)重要范疇，主要是指在假定情境中人物心理的直觀體現(xiàn)，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在矛盾沖突上，具有緊張、曲折和激烈的特點(diǎn)。戲劇性不僅適用于戲劇領(lǐng)域，在小說(shuō)、電影、音樂(lè)等藝術(shù)形式中同樣離不開(kāi)“戲劇性”。音樂(lè)作為一種情感的表達(dá)方式，并不僅限于抒情優(yōu)美，它還能夠通過(guò)對(duì)比沖突、激情澎湃和勇敢堅(jiān)定等方式來(lái)表達(dá)情感。

浪漫主義音樂(lè)的本質(zhì)在于個(gè)性解放，強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)，并通過(guò)音樂(lè)傳達(dá)人們對(duì)客觀世界的情感體驗(yàn)。李斯特是浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家，他的創(chuàng)作源自生活，作品是他思想感情的載體，與他的思想密切相關(guān)。他曾言：“不應(yīng)該使音樂(lè)四平八穩(wěn)，音樂(lè)要根據(jù)意念和內(nèi)容而疾徐有致?！保?］《f小調(diào)練習(xí)曲》中強(qiáng)烈的情感宣泄以及充滿對(duì)比和內(nèi)在張力的音樂(lè)表現(xiàn)，正體現(xiàn)了青年時(shí)期李斯特鐘愛(ài)的戲劇性表達(dá)方式。

二、戲劇性在樂(lè)曲中的體現(xiàn)

（一）鋼琴的交響化處理

李斯特開(kāi)辟了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的全新篇章，賦予了人們一種前所未有的認(rèn)知：原本被視為音響單一、音色貧乏的鋼琴，如今卻能夠展現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)般的豐富色彩和輝煌音效。他曾言：“鋼琴在七個(gè)八度的范圍概括了整個(gè)樂(lè)隊(duì)，人的十個(gè)手指足以展現(xiàn)樂(lè)隊(duì)中許多音樂(lè)家結(jié)合在一起方能表現(xiàn)的和聲效果?！彼钚配撉倬邆湔宫F(xiàn)整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響的能力。

為了追求震撼和對(duì)比的效果，李斯特廣泛運(yùn)用了和弦、八度、琶音等技巧，并進(jìn)一步拓展和豐富了這些技術(shù)類(lèi)型，創(chuàng)造出了宏偉而飽滿的音響效果。此外，他還大膽利用了各種音域，特別是當(dāng)時(shí)作曲家少用的低音和高音區(qū)，充分挖掘了不同音域的音色特點(diǎn)，并進(jìn)行了各種音響組合。

1.和弦、八度的運(yùn)用

在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，李斯特精妙地運(yùn)用了大量的和弦和八度，創(chuàng)造出了豐富多彩且具有戲劇性的音樂(lè)效果。

樂(lè)曲開(kāi)篇的雙手和弦交替技術(shù)是李斯特在鋼琴演奏技法上的創(chuàng)新，這種獨(dú)特的演奏手法為鋼琴鍵盤(pán)增添了全新的音響色彩，充滿戲劇性的效果。例如，在第1至第2小節(jié)（見(jiàn)譜例），雙手交替的平行六和弦以三連音的節(jié)奏模式從高音迅速傾瀉至低音，雖然力度是p，卻蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的能量和張力，營(yíng)造出了緊張不安的氛圍，呈現(xiàn)出了富有戲劇性的效果，宛如“山雨欲來(lái)風(fēng)滿樓”！

樂(lè)曲的第4至第5小節(jié)、第20至第21小節(jié)、第42、44、48、50小節(jié)，以及第86至第89小節(jié)等處，多次運(yùn)用了這樣的和弦輪奏，進(jìn)一步渲染了音樂(lè)的氛圍。雙手輪奏的和弦不僅解決了單手無(wú)法快速演奏和弦的技術(shù)難題，而且能夠在最短的時(shí)間單元內(nèi)演奏出最多的音符，充分挖掘了鋼琴“交響樂(lè)隊(duì)”的潛力，音響效果宏偉而震撼。

樂(lè)曲結(jié)束段落運(yùn)用的也是雙手交替技術(shù)，但這次不是和弦的交替，而是和弦和八度的組合。從第159小節(jié)開(kāi)始，左手的和弦和右手的八度以三連音的節(jié)奏律動(dòng)、勢(shì)不可當(dāng)?shù)臍鈩?shì)并以stretta的速度變化，將緊張不安、狂野不羈的情緒暢快淋漓地釋放出來(lái)。這段音樂(lè)仿佛沒(méi)有停頓，充滿了沖擊力，生動(dòng)地展現(xiàn)了動(dòng)態(tài)變化的劇烈性。［3］樂(lè)曲在八度及和弦的洪流中結(jié)束，激情在這里也達(dá)到了頂點(diǎn)，強(qiáng)烈的情感宣泄充滿了巨大的戲劇性力量。李斯特充分展現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力，將鋼琴“交響樂(lè)隊(duì)”般的宏大音響和巨大能量發(fā)揮到了極致。此外，整首作品的大部分主題旋律是以八度形態(tài)呈現(xiàn)的，這是李斯特喜歡的表現(xiàn)手法，這種手法讓鋼琴發(fā)出了樂(lè)隊(duì)般飽滿渾厚的音響。

2.琶音的運(yùn)用

李斯特廣泛運(yùn)用了琶音技巧，賦予了音樂(lè)以流動(dòng)感和動(dòng)態(tài)變化。琶音不僅是一種簡(jiǎn)單的音符運(yùn)動(dòng)，而且融合了豐富的情感和內(nèi)在張力，使音樂(lè)更加生動(dòng)有趣，同時(shí)增添了戲劇性的效果。在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，琶音技巧的運(yùn)用尤為顯著，貫穿了整部作品的各個(gè)部分。

舉例來(lái)說(shuō)，第22至第41小節(jié)的左手部分，一氣呵成的琶音一波又一波，在低音區(qū)形成快速涌動(dòng)的音流，靈動(dòng)舒展，具有強(qiáng)大的推動(dòng)力，將高音區(qū)的旋律襯托得美妙絕倫。第31至第36小節(jié)左手琶音的跨度甚至達(dá)到了兩個(gè)八度多，整體力度增強(qiáng)到ff，琶音烘托著上方伸展開(kāi)的八度旋律，情緒豁然開(kāi)朗，把音樂(lè)推到了一個(gè)小高潮，這段樂(lè)思看似即興卻充滿戲劇張力！再現(xiàn)變化段落第90至第134小節(jié)的伴奏繼續(xù)使用琶音音型，寬廣的音流綿延不斷，音響飽滿豐盈，為上方八度旋律提供了有力的支持。琶音被用來(lái)表達(dá)各種不同的情感和氛圍，有時(shí)是快速奔放的，有時(shí)是柔和流暢的，進(jìn)一步豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力和戲劇性。

李斯特并不局限于傳統(tǒng)的琶音形式，他還創(chuàng)新性地運(yùn)用了夾帶音程的琶音技巧。例如，在第22至第23小節(jié)，左手使用了夾帶三度音的琶音，在第147至第154小節(jié)，右手則夾帶了六度音和七度音的琶音。這種夾帶音程的琶音不在一個(gè)時(shí)間單元內(nèi)包含了更多的音符，也使音樂(lè)更加豐富多樣、生動(dòng)有趣。通過(guò)這種創(chuàng)新的琶音技巧，李斯特成功地加強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇性和表現(xiàn)力。

綜合來(lái)看，琶音技巧在《f小調(diào)練習(xí)曲》中發(fā)揮了重要作用，為音樂(lè)注入了流動(dòng)感和動(dòng)態(tài)變化，同時(shí)也增加了音樂(lè)的戲劇性和表現(xiàn)力。

3.音區(qū)的運(yùn)用

李斯特在鋼琴作品中精心運(yùn)用不同音區(qū)的音色特點(diǎn)，將其巧妙融入作品之中，使音樂(lè)呈現(xiàn)出了更加豐富多彩的面貌。李斯特之前的作曲家普遍認(rèn)為高音區(qū)刺耳、低音區(qū)渾濁，更多地運(yùn)用鋼琴的中音區(qū)。李斯特則不然，他認(rèn)為鋼琴的不同音區(qū)各有特點(diǎn)。他深諳不同音區(qū)的獨(dú)特特性，并非簡(jiǎn)單地將其視為好與壞的區(qū)別，而是充分利用鋼琴的全部音域，為音樂(lè)增添了更多的層次和色彩。他完全把鋼琴當(dāng)作樂(lè)隊(duì)來(lái)構(gòu)思，在他看來(lái)鋼琴就是“樂(lè)隊(duì)的縮影”。［4］

舉例來(lái)說(shuō)，在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，我們可以清晰地看到李斯特對(duì)音區(qū)運(yùn)用的精妙處理。在第78至第86小節(jié)的片段中，雙手同時(shí)從低音區(qū)開(kāi)始，左手在大字組和大字一組的音區(qū)徘徊，織體從單音逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榘硕?，而右手則以快速和弦音群從小字組開(kāi)始向上運(yùn)動(dòng)，直至小字四組，跨越了三個(gè)音區(qū)。這一段音樂(lè)以銅管樂(lè)般厚重的低音區(qū)音響開(kāi)篇，營(yíng)造出緊張而不安的氛圍，隨后右手迅速奔向高音區(qū)，加上音量逐漸增大的表現(xiàn)手法，混合不同音區(qū)的音色，使得音樂(lè)層次逐漸加深，展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的戲劇性張力。

尾聲部分（第159至第181小節(jié)）同樣展示了李斯特在音區(qū)運(yùn)用方面的才華。從最低音的大字一組E開(kāi)始，一直延伸至最高音的小字四組F，橫跨了整個(gè)音域的六個(gè)八度。在這一段中，音樂(lè)的力度、速度、音響和氣勢(shì)達(dá)到了全曲的頂峰。通過(guò)這種全音域的運(yùn)用，音樂(lè)表達(dá)了強(qiáng)烈的情感宣泄，使得整部作品充滿了震撼人心的戲劇性。

李斯特對(duì)不同音區(qū)的精準(zhǔn)運(yùn)用不僅豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)手法，而且為作品賦予了更加生動(dòng)和豐富的音響色彩。

（二）音樂(lè)性格的戲劇性轉(zhuǎn)變

1.充滿對(duì)比的主題

在浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)中，個(gè)人情感的抒發(fā)表達(dá)占據(jù)了重要地位，音樂(lè)充滿了強(qiáng)烈的主觀色彩，常常打破了古典主義時(shí)期均衡對(duì)稱(chēng)的形式。李斯特的《f小調(diào)練習(xí)曲》便是一部典型的代表作，他采用了自由曲式結(jié)構(gòu)，更好地表達(dá)了自己內(nèi)心深處的狂熱激情。樂(lè)曲的主要素材有引子（第1至第21小節(jié)）、主題A（第22至第30小節(jié)）和主題B（第31至第42小節(jié)）。其中主題A利用了引子的素材，呈現(xiàn)出一個(gè)四樂(lè)句的樂(lè)段。第22至第26小節(jié)展現(xiàn)了兩個(gè)呈平行關(guān)系的樂(lè)句，雖然不是完全對(duì)稱(chēng)，而后的第27至第30小節(jié)則是對(duì)前面樂(lè)句的變化模進(jìn)。主題B由不規(guī)整的模進(jìn)關(guān)系的兩個(gè)樂(lè)句組成，與主題A形成鮮明對(duì)比。全曲對(duì)A、B主題進(jìn)行了多次的變化重復(fù)再現(xiàn)。在第22小節(jié)的主題中，音樂(lè)圍繞著C音展開(kāi)，充滿著小二度的緊張度，配以強(qiáng)烈的切分節(jié)奏，形成了鮮明的對(duì)比，并凸顯音樂(lè)間的張力和傾向性。旋律的形態(tài)暗示了緊張的氛圍，表達(dá)了不安、惶恐和焦慮的情緒。

接著，在第23小節(jié)，旋律變?yōu)榘硕劝朔忠舴B音的等分節(jié)奏，音樂(lè)語(yǔ)氣則變得溫婉舒展?？鋸埖谋砬?、節(jié)奏的變化以及短句與長(zhǎng)句的連接，都形成了一短一長(zhǎng)的氣息及一張一弛的情緒對(duì)比。從第31小節(jié)開(kāi)始，節(jié)奏平穩(wěn)、逐漸展開(kāi)的八度旋律則顯得更加寬廣，音樂(lè)抒情優(yōu)雅、深情款款。隨后，音樂(lè)以模進(jìn)手法不斷發(fā)展，經(jīng)過(guò)短短的12小節(jié)，調(diào)性發(fā)生多次變化，帶來(lái)了豐富的和聲色彩變化。到了第37小節(jié)，和聲節(jié)奏逐漸緊縮，旋律連續(xù)切分，短暫的抒情再次被激昂的情緒取代，音樂(lè)在第42小節(jié)達(dá)到了B段的高潮。整首曲子的AB段主題內(nèi)涵豐富，色彩變化多端，情感表達(dá)多元，使音樂(lè)充滿了戲劇性的對(duì)比。

2.主題變形手法

李斯特利用其擅長(zhǎng)的主題變形手法，將不同情感性格融入音樂(lè)之中。主題變形是傳統(tǒng)變奏技法的一種變體，常以一個(gè)核心主題為基礎(chǔ)，通過(guò)織體、節(jié)奏、速度和結(jié)構(gòu)等方面的巧妙改變，創(chuàng)造出截然不同的音樂(lè)性格。

在《f小調(diào)練習(xí)曲》中，最初的主題A展現(xiàn)得惶恐不安，在第78至第85小節(jié)已煥然一新。樂(lè)曲中標(biāo)注為“tempestuoso（暴風(fēng)驟雨的）”的術(shù)語(yǔ)，生動(dòng)地描述了音樂(lè)的性質(zhì)。相比主題A，右手從八度變?yōu)槿艉拖?，并逐漸加厚為四音和弦，左手的琶音織體則被單音取代，并逐漸變?yōu)榘硕龋p手交替以三連音律動(dòng)急速上行，節(jié)奏干脆利落，充滿動(dòng)力，不斷加厚的織體推動(dòng)音樂(lè)層層遞進(jìn)。這里的織體和節(jié)奏都發(fā)生了明顯的變化，樂(lè)句呈現(xiàn)出全新的組織形式，戲劇性的變化引人入勝。盡管如此，在第78小節(jié)右手和弦的最上方音依然清晰可辨，最初主題A的B-C、D-C（音高）的旋律進(jìn)行，這為音樂(lè)的來(lái)源提供了線索。

在結(jié)束部分，同樣運(yùn)用了主題A的素材，如在第159小節(jié)，右手的八度音依然延續(xù)音高D-C、B-C的旋律，但整段音樂(lè)在織體、節(jié)奏、運(yùn)音方面完全不同于主題A。盡管主題的性格已經(jīng)模糊不清，但音樂(lè)的性質(zhì)卻發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。右手八度和左手的和弦，以迅雷不及掩耳之勢(shì)，從低音區(qū)迅速上行至高音區(qū)，演奏難度急劇增加，戲劇張力盡顯，最終達(dá)到八度和弦的大跳，音樂(lè)氣勢(shì)恢宏，與最初的主題形成了鮮明的戲劇性對(duì)比，震撼人心。

主題變形手法改變了主題性格，不同性格的主題產(chǎn)生了戲劇性的音樂(lè)效果。

結(jié)" "語(yǔ)

通過(guò)對(duì)李斯特《f小調(diào)練習(xí)曲》中的戲劇性?xún)?nèi)涵和樂(lè)曲中戲劇性的體現(xiàn)進(jìn)行深入探討，我們不僅領(lǐng)略了音樂(lè)中戲劇性的重要性，也感受到了李斯特作為浪漫主義時(shí)期杰出音樂(lè)家?guī)?lái)的音樂(lè)革命。戲劇性不僅存在于音樂(lè)的形式結(jié)構(gòu)之中，更體現(xiàn)在音樂(lè)表達(dá)的情感沖突、音響效果的對(duì)比以及主題性格的變化上。李斯特以其豐富的音樂(lè)想象力和卓越的技巧，將鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，使鋼琴不再局限于傳統(tǒng)的音域和音響效果，而成了一個(gè)具有戲劇性張力和表現(xiàn)力的音樂(lè)舞臺(tái)。通過(guò)對(duì)琶音、和弦、音區(qū)等技巧的精準(zhǔn)運(yùn)用，李斯特創(chuàng)造出了充滿動(dòng)態(tài)變化和情感沖突的音樂(lè)世界，使《f小調(diào)練習(xí)曲》成了一部戲劇性十足的鋼琴作品。

李斯特的作品不僅在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)，至今仍然影響著音樂(lè)界。他開(kāi)創(chuàng)的鋼琴藝術(shù)新境界，對(duì)后世鋼琴演奏技術(shù)和音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。通過(guò)他的作品，我們深刻感受到了戲劇性在音樂(lè)中的力量和魅力，以及李斯特作為音樂(lè)家和創(chuàng)作者的非凡才華。隨著時(shí)間的推移，李斯特的音樂(lè)傳承著他那不朽的藝術(shù)精神，激勵(lì)著歷代音樂(lè)人追求更高的藝術(shù)境界，創(chuàng)造出更加豐富多彩的音樂(lè)作品，將戲劇性的音樂(lè)傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳晨.李斯特鋼琴作品風(fēng)格及演奏技巧探究［J］.戲劇之家，2020（04）：50-51.

［2］ 常樺.《李斯特鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)與演奏詮釋?zhuān)跰］.北京：人民音樂(lè)出版社，2018.

［3］ ［俄］亞科夫·米爾什坦.李斯特［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2002.

［4］ 李斯特.李斯特鋼琴練習(xí)曲［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2009.

（責(zé)任編輯：劉露心）