黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》在中國鋼琴作品中的應用研究（下）

［摘 要］ 《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》由我國著名作曲家黎英海先生所創(chuàng)作，是一本以民族五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的鋼琴指法練習指導曲集。本文從鋼琴指法訓練出發(fā)，將民族鋼琴指法訓練與中國鋼琴作品進行融合思考。通過對《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》與中國鋼琴作品中民族音樂元素的表現(xiàn)特征和演奏技巧進行分析，以期能夠為廣大學者演奏中國鋼琴作品提供練習指導，并幫助廣大學者攻克中國鋼琴音樂作品中的技術(shù)難點，理解與把握中國鋼琴作品的內(nèi)涵、情感及意蘊，弘揚民族音樂，提升民族文化自信。

［關(guān)鍵詞］ 黎英海；五聲音調(diào)；鋼琴指法練習；中國鋼琴音樂

［中圖分類號］ J605" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0131-04

一、《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》在中國鋼琴

作品中的應用

技巧的訓練是為了更好的音樂表達，在中國鋼琴音樂作品中，只有掌握其中的演奏技巧，準確把握其音樂風格，才能更完美的詮釋中國鋼琴作品［1］?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》內(nèi)容豐富廣泛，對每首中國鋼琴音樂作品中遇到的技術(shù)重難點都提出了其解決之道。希望通過以下三首中國鋼琴作品的針對性訓練，能讓廣大學者認識到《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》對于中國鋼琴音樂的指導意義和藝術(shù)價值。

（一）民族調(diào)式在《平湖秋月》中的生動體現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》由中國傳統(tǒng)古典民樂作品改編而來，在音樂表現(xiàn)形式上有著根本的轉(zhuǎn)變，由原來廣東音樂特色的民間器樂合奏曲，轉(zhuǎn)變?yōu)殇撉俦憩F(xiàn)形式，旋律吸收了北方小調(diào)《閨舞》（又名《醉太平》）的曲調(diào)［2］。該曲曲調(diào)清新婉轉(zhuǎn)，詩意的描寫展現(xiàn)出中國音樂的含蓄唯美，也映射出了我國傳統(tǒng)人文熏陶下的精神追求。

1.音階的體現(xiàn)

《平湖秋月》在意境的描繪上，作者為了表現(xiàn)“平湖”的形象，大量運用三十二分音符來形成“波浪式”音階音型，以模仿湖水浪花（見譜例1）。為了更貼近中國意象，作者用三十二分音符所構(gòu)成的音型強化了五聲性特點。由三十二分音符所構(gòu)成的“波浪式”音階音型幾乎貫穿了整部作品。三十二分音符的節(jié)奏型結(jié)合五聲性音級構(gòu)成的波浪式音型是模擬水的自然流動意象。

指法練習中第十條大、小指連接五聲音階練習就是針對波浪式音階音型的技巧訓練（見譜例2），該練習要利用音量與音色的波動，從而彈奏出豐富圓潤、流暢柔和的音響效果。因此在練習時，要注意手指的獨立性，盡可能地使聲音清楚干凈、流暢連貫，也要注意指法正確。手腕放松并且?guī)邮种?，不要過于機械，這是音響效果流暢柔和的關(guān)鍵。

2.琶音的體現(xiàn)

該段左手為旋律聲部，右手為和聲聲部（見譜例3），右手三十二分音符的節(jié)奏型結(jié)合五聲性琶音構(gòu)成的波浪式音型是模擬水的自然流動意象，縱向的和聲用以琶音的演奏形式，琶音的演奏方式在一定程度上削弱了和聲的音響力度，即將和聲的“塊狀音響”轉(zhuǎn)變?yōu)椤傲鲃右繇憽?，這樣的表現(xiàn)形式更接近水的流動意象。右手琶音的力度要弱于左手，每個音顆粒清晰，突出左手旋律，右手不僅起到了和聲效果，而且描繪出一幅水流潺潺的畫面。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》在中國鋼琴作品中的應用研究（上）篇的譜例2。

中國鋼琴作品的音階練習應以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，經(jīng)過《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》的指導，我們能更好地熟悉五聲調(diào)式，鍛煉手指的靈活性和提升手指的主動性，在彈奏具有民族風格的中國鋼琴作品時能更好地解決所遇到的技術(shù)問題。

（二）和聲色彩在《梅花三弄》中的形象表現(xiàn)

鋼琴曲《梅花三弄》改編自同名中國古琴曲，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，王建中先生在創(chuàng)作時突破了西方原有的三度疊置的和聲構(gòu)成原則，多采用五聲骨干音縱向和弦和四五度疊置和弦［3］。該曲繼承了中國音樂線性思維的藝術(shù)特征，結(jié)合了古琴曲傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，并融入了立體化、多聲化的鋼琴語言。創(chuàng)作者充分發(fā)揮了鋼琴的優(yōu)點，創(chuàng)造了新的鋼琴和聲織體，豐富了樂曲的色彩性，為中國五聲調(diào)式旋律編配了最合適的和聲語言，充分表現(xiàn)出中國民族音樂的藝術(shù)特色和民族神韻，成功地將中國音樂“民族化”與“鋼琴化”相融合，開辟了鋼琴音樂與民族韻味結(jié)合的新領(lǐng)域。

1.五聲骨干和弦琶音的表現(xiàn)

琶音貫穿《梅花三弄》全曲，表現(xiàn)古琴特色的同時，也將獨特的民族韻味體現(xiàn)得淋漓盡致，該段就是通過和弦琶音來表現(xiàn)古琴的“按音”技巧（見譜例4）。彈奏琶音時，將自下而上的每個音都彈奏得清楚利落，且不能漏音。節(jié)奏穩(wěn)定，手指力度均勻，彈完不要將手指停留在琴鍵上，手指要一掠而過然后通過手臂帶動手腕抬起，像撥動古琴琴弦一樣，讓音振動未止、余音繞梁、纏綿不絕。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例3。

2.四五度疊置和弦的表現(xiàn)

該段是梅花“二弄”，主題的第二次出現(xiàn)旋律從右手轉(zhuǎn)移到左手上（見譜例5）。右手的和聲織體是平移四度，四度和五度是古琴泛音的特點之一。演奏時左手指尖觸鍵深一點，音質(zhì)要集中、清晰。右手連續(xù)的平行四度，彈奏時用手臂帶動手指，雙音清晰透徹、顆粒分明，每組音彈奏均勻且要控制力度，突出左手的主旋律。梅花“二弄”有一種“凌寒獨自開”的灑脫。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

3.空弦和聲的表現(xiàn)

該段運用了空弦和聲，空弦和聲色彩渾厚，具有很強的共鳴性（見譜例6）。通過空弦和聲將全曲的音樂情緒推向高潮，旋律歡快奔放，氣勢雄偉壯闊，描繪了一幅春回大地，鳥語花香，生機勃勃的場景。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例6。

《梅花三弄》這首樂曲和聲色彩鮮明，織體表現(xiàn)豐富，融合了現(xiàn)代創(chuàng)作技法和古琴的審美特征，所呈現(xiàn)出的音樂內(nèi)容與我國傳統(tǒng)音樂文化交相輝映，通過鋼琴演奏的方式巧妙地呈現(xiàn)出中國古琴曲獨有的“氣韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文化意蘊和民族精神，具有自身獨特的審美價值。

（三）民族器樂在《夕陽簫鼓》中的模擬演奏

《夕陽簫鼓》是黎英海先生根據(jù)古曲改編而成的鋼琴獨奏曲，他在創(chuàng)作中使用五聲性調(diào)式與和聲技法，把中國傳統(tǒng)器樂曲移植到西方的多聲樂器之上，同時還將中國音樂的民族特色生動地展現(xiàn)出來，其包含的文化韻味與深意對中國鋼琴音樂的傳承與發(fā)展有很大的啟發(fā)［4］。這首作品的音樂元素與音響效果，都主要是對中國傳統(tǒng)樂器的演奏方法以及音色進行模擬與創(chuàng)新，從而描繪出一幅中國江南獨有的山水風景，具有濃厚的中華民族音樂意蘊。

鼓是中國傳統(tǒng)的打擊樂器，《夕陽簫鼓》在引子上運用自由節(jié)奏的散板以及輪指的奏法，模擬擊鼓的聲音（見譜例7）。該片段是對鼓的音響效果的渲染，因此在演奏時，需要手腕的快速點擊從而突出觸鍵的顆粒性，控制觸鍵力度，迅速且集中地敲擊琴鍵，手臂放松將力量通過手腕傳送到雙手指尖，雖然只有一個音，但是通過節(jié)奏的漸快和力度的強弱變化，渲染出了一種醇厚的感覺。節(jié)奏和力度的變化不僅要注意強弱，也要注意表現(xiàn)出鼓聲由遠及近、由近及遠的音響效果，在動作上也要模仿?lián)艄臅r的姿態(tài)與氣勢。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例9。

簫是中國傳統(tǒng)的吹奏樂器，其聲音有一股悠長的韻味，具有高雅清幽的音色。樂曲中主要靠倚音來模擬簫的音色（見譜例8）。該片段右手的旋律就是在模仿簫聲，演奏時要控制手指的力度，輕柔的觸鍵，貼鍵彈奏刻畫其音樂意境，這樣才能更好地表現(xiàn)簫憂傷黯淡的獨特音色。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例8。

3.古箏

箏是我國傳統(tǒng)的彈奏樂器，歷史悠久且富有民族特色。該片段（見譜例9）的演奏方式為中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式。在模仿古箏彈奏時，手臂和肩膀要放松，觸鍵要集中而連貫，演奏時要雙手銜接緊湊、音色統(tǒng)一、有顆粒性、速度快而且要富有感情。依靠手腕的帶動和手指的靈活跑動，力度由弱到強、由強到弱，一氣呵成，中間不能有卡斷的現(xiàn)象，才能形成箏的泛音效果，音色清脆悅耳、如行云流水。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例7。

4.古琴

古琴是中國古老且重要的樂器，它的音色含蓄而深沉、古樸且典雅，音域?qū)拸V耐人尋味。該片段（見譜例10）為行板的速度，在模擬古琴音色的彈奏時要注意節(jié)奏平穩(wěn)，要用指腹輕輕地觸鍵，仿佛撫摸琴鍵，手臂的力量沉下去并凝聚于手指尖，手腕保持平穩(wěn)，使音色輕柔、空靈、虛虛實實，用一種含蓄的、沉著的力量來烘托水深云際的景象，刻畫出一副心曠神怡、天水一色的江南晚景。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

5.琵琶

琵琶是中國樂器中的彈撥類樂器，在《夕陽簫鼓》這首樂曲中有大量的模擬琵琶音色的彈奏技巧。該片段（見譜例11）就是通過鋼琴模仿琵琶的“掃弦”技巧。在彈奏時要運用手臂的力量和手腕的帶動，要觸鍵結(jié)實而又鏗鏘有力，還要有一個漸強的趨勢，給人氣勢渾厚且激進的感覺。動作一定要干脆利落，不可拖泥帶水，踏板也要換得很干凈，將琵琶的音響效果和演奏手法表現(xiàn)出來，這樣才能把琵琶的“掃弦”模仿得生動形象、富有韻味。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例3。

6.笙、木魚

笙是中國傳統(tǒng)的吹奏樂器，音色明亮甜美、清脆透明?！断﹃柡嵐摹分谐舜罅康呐?、古箏、簫的音色模擬之外，也有一些其他的俏皮可愛的音色裝飾。該片段（見譜例12）以四度、三度來模擬笙的音色，演奏時應雙指同時下鍵，音符交換干凈，從而模擬出笙明亮清脆的音色。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例4。

木魚是外形酷似魚頭形狀的木質(zhì)打擊樂器，并不只于和尚念經(jīng)使用，在明清時期就用于宮廷音樂以及民間音樂的演奏之中。該片段（見譜例13）為“漁歌唱晚”，這里使用“不和協(xié)”的二度音程，就像不經(jīng)意間敲起的木魚，短小活潑，為這個歡快的樂段添加了一抹幽默色彩。針對性的練習在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中也有體現(xiàn)，詳情見（上）篇的譜例10。

黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》是建立在中國五聲調(diào)式理論基礎(chǔ)之上的，其鋼琴指法練習內(nèi)容具有民族特色，是對中國鋼琴音樂指法訓練的探索和創(chuàng)新。其實用性在于不管是改編自中國民歌，還是改編自中國古典音樂的中國鋼琴作品，都可以通過練習這本書來達到對音樂風格的把握和演奏技巧難點的解決。

結(jié)" 語

黎英海《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》是中國第一部關(guān)于五聲調(diào)式鋼琴指法練習的曲集，具有突出的實用性與獨特的藝術(shù)魅力。本文通過對該指法練習的民族音樂元素進行分析，并結(jié)合中國鋼琴音樂作品進行實踐研究，希望讓廣大學者認識到這本書的重要性與實用性，為中國鋼琴作品的教學與演奏提供指導與幫助，促進中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展。（《黎英海lt;五聲音調(diào)鋼琴指法練習gt;在中國鋼琴作品中的應用研究（上）》已于本刊2024年9月號刊發(fā)。）

參考文獻：

［1］ 胡紫薇.黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習》的民族特色與實踐探索［D］.湖南科技大學，2019.

［2］ 于沖.陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的意境解讀與演奏分析［D］.哈爾濱音樂學院，2023．

［3］ 陳金.古琴曲改編的中國鋼琴作品審美特征研究——以《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》為例［D］.華中師范大學，2018．

［4］ 張茸.黎英海鋼琴作品中的五聲性和聲技法及演奏闡釋——以《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》為例［D］.陜西師范大學，2018．

（責任編輯：劉露心）