格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》演奏分析

［摘 要］ 米哈依爾·伊萬(wàn)諾維奇·格林卡是俄羅斯作曲家，其鋼琴變奏曲《夜鶯》在1833年根據(jù)聲樂(lè)作品《夜鶯》的旋律改編而成。本文介紹了格林卡及其鋼琴改編曲《夜鶯》，分析了該曲目的曲式和聲，并結(jié)合筆者的親身實(shí)踐對(duì)曲目的演奏難點(diǎn)進(jìn)行重點(diǎn)分析，分別詮釋了該曲目不同音型的觸鍵方式、不同琶音和弦的演奏方式，為后續(xù)的鋼琴演奏形式奠定基礎(chǔ)。

［關(guān)鍵詞］ 格林卡；《夜鶯》；觸鍵；琶音和弦

［中圖分類號(hào)］ J614" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）07-0074-03

一、格林卡及《夜鶯》簡(jiǎn)介

（一）作者簡(jiǎn)介

米哈依爾·伊萬(wàn)諾維奇·格林卡是俄羅斯一位偉大的作曲家，也是俄羅斯民族樂(lè)派的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂(lè)之父”。格林卡出生于一個(gè)莊園家庭，他在民間歌手和農(nóng)奴樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的熏陶中成長(zhǎng)，從小得到了良好的音樂(lè)啟蒙。格林卡先后去過(guò)多個(gè)國(guó)家游學(xué)，并學(xué)習(xí)到了很多音樂(lè)知識(shí)，這為他后續(xù)的音樂(lè)創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中他將西方音樂(lè)與民族音樂(lè)很好地結(jié)合在一起，體現(xiàn)了很高的藝術(shù)性，這對(duì)俄羅斯民族音樂(lè)的發(fā)展起到了重要的作用。格林卡基于鋼琴、歌劇、室內(nèi)樂(lè)、管弦樂(lè)等體裁創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，不過(guò)在這些作品中鋼琴作品數(shù)量最多。［1］

（二）《夜鶯》的創(chuàng)作背景

著名的聲樂(lè)作品《夜鶯》是俄羅斯作曲家阿里亞比耶夫在1826年創(chuàng)作的。作曲家在身體與心理的雙重折磨下，將詩(shī)人安東·杰爾維格的詩(shī)歌《夜鶯》作為其歌詞，創(chuàng)作了這首優(yōu)秀的聲樂(lè)曲《夜鶯》，以抒發(fā)其心中對(duì)逝去愛(ài)情的惋惜和對(duì)自由生活的憧憬、向往。該作品中俄羅斯浪漫曲調(diào)風(fēng)格突出，旋律悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)，帶有濃厚的浪漫主義色彩。［2］

鋼琴變奏曲《夜鶯》是格林卡在1833年根據(jù)聲樂(lè)作品《夜鶯》的旋律改編而成的。格林卡作為俄羅斯民族樂(lè)派的代表人物，將這首耳熟能詳?shù)亩砹_斯民歌改編成豐富多變的鋼琴變奏曲，使作品表達(dá)的情緒更加飽滿、豐富，塑造的夜鶯形象更加立體。鋼琴變奏曲改變了原有聲樂(lè)作品的調(diào)性，即從聲樂(lè)作品的d小調(diào)轉(zhuǎn)移到了e小調(diào)，全曲進(jìn)行了四次變奏，且擁有一個(gè)龐大的尾聲。［3］

二、格林卡《夜鶯》曲式和聲分析

格林卡《夜鶯》變奏曲是一個(gè)變奏曲式，全曲由引子、主題、變奏、尾聲四部分構(gòu)成，作曲家對(duì)主題進(jìn)行了四次變奏。（見(jiàn)表1）

表 1

三、格林卡《夜鶯》變奏曲演奏難點(diǎn)

（一）不同音型的觸鍵方式

1.主題部分

全曲從第五小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入主題部分，主題部分為2/4拍、e小調(diào)，譜面要求為legato（連奏）、力度為p，在演奏中為了使音樂(lè)達(dá)到優(yōu)美、悠揚(yáng)的效果，需將旋律聲部演奏的歌唱與連貫。指腹觸鍵與指尖觸鍵是鋼琴演奏中兩種常用的觸鍵方式，通常指腹觸鍵可以使音色更加柔和連貫，指尖觸鍵可以使音色更加明亮，增加音樂(lè)的顆粒性。主題部分的右手旋律要采用指腹觸鍵的方式，要想音色通透，就需要注意觸鍵的深度，打造夜鶯在輕聲歌唱的氛圍，而演奏時(shí)出來(lái)的聲音是靠掌關(guān)節(jié)支撐的，主要控制力量的發(fā)力點(diǎn)在肩，手指緩慢觸鍵，這樣演奏出的音色是大氣且柔和的。左手以八分音符半分解和弦的伴奏形式存在，每拍拍點(diǎn)上的長(zhǎng)音可以連接成一串上行的旋律線條，練習(xí)時(shí)要合理安排指法，以保證每個(gè)音演奏的時(shí)值充分。

第二段在節(jié)奏上稍微快于第一段，音樂(lè)風(fēng)格也相對(duì)活潑，所以觸鍵時(shí)需要更輕巧、輕盈，音色也偏輕快明亮，右手同時(shí)兼顧兩個(gè)聲部，主旋律聲部和中聲部。在練習(xí)時(shí)，應(yīng)分聲部練習(xí)，找到每一個(gè)聲部音樂(lè)線條的走向，在多聲部共同演奏時(shí)，要控制手指在不同聲部中運(yùn)用不同的觸鍵力量，保證每一個(gè)聲部音樂(lè)線條的完整，特別是要突出高聲部的旋律聲部。

2.第一變奏

第43小節(jié)左手快速跑動(dòng)的十六分音符，可以采用指尖觸鍵的方式，由于這部分的十六音符屬于伴奏聲部，所以在演奏中只需配合主旋律聲部，將演奏的音符做到連貫、清晰、輕巧即可，同時(shí)小連線之間注意用手腕呼吸連接。第48小節(jié)在右手快速跑動(dòng)的十六分音符基礎(chǔ)上還加入了裝飾音，在演奏時(shí)裝飾音要敏捷、均勻、清晰，這一段對(duì)手指靈活度要求很高，需要單獨(dú)拿出來(lái)反復(fù)練習(xí)，十六分音符利用指尖觸鍵，需使每個(gè)音都顆粒清晰，不要出現(xiàn)缺音或出重音的情況，同時(shí)音樂(lè)表達(dá)隨著音樂(lè)情緒上漸行漸強(qiáng)。

3.第二變奏

第83小節(jié)左手部分為主旋律聲部，需要模仿大提琴的音色，可以用指腹觸鍵，將旋律音彈深，模仿大提琴渾厚豐滿的音色，同時(shí)還需要注意裝飾音不加延音踏板，延音踏板要加到主干音上，以避免音效渾濁。右手的三十二分音符在演奏時(shí)要保證流暢、圓滑，可以采用手腕落提的方法演奏，將四個(gè)三十二分音符帶出來(lái)，掌關(guān)節(jié)支撐，指尖立住，手腕略高，將胳膊的重量落到第一個(gè)音后不要停留，跟隨音樂(lè)的方向立刻向下一個(gè)音上走，觸鍵的深度幾乎是琴鍵的一半，觸鍵后立即松掉，演奏出像流水一樣的效果。三十二分音符后面緊跟著的是一個(gè)柱式和弦，因?yàn)橹胶拖沂呛脦讉€(gè)音共同發(fā)聲，所以和弦的聲音很容易沖出來(lái)干擾到主旋律聲部，在演奏時(shí)要格外注意：柱式和弦的音量不能蓋過(guò)左手的旋律聲部。在第88小節(jié)、89小節(jié)右手出現(xiàn)了一段同音換指，這一部分要模仿鳥(niǎo)叫的聲音，所以要彈得輕盈一些，不能演奏得太沉重，要從弱一點(diǎn)一點(diǎn)地變強(qiáng)。

第二樂(lè)段的拍子變成了舞曲風(fēng)格的12/16拍，在音樂(lè)風(fēng)格上更加活潑。右手需要演奏兩個(gè)聲部，即高聲部和中聲部，用一只手演奏不同聲部時(shí)，要兼顧不同聲部的音樂(lè)線條，高聲部的旋律聲部應(yīng)該突出演奏，同時(shí)高聲部的時(shí)值要保持充分，旋律音要足夠連貫并保證歌唱時(shí)間，中聲部要弱下來(lái)，以突出旋律聲部。由于頻繁使用大指演奏，這部分的中聲部很容易出重音，聲音蓋過(guò)旋律聲部就會(huì)影響旋律聲部的連貫，在練習(xí)時(shí)需要額外注意減少大指的爆發(fā)力。

4.第三變奏

第三變奏在調(diào)式上從之前的e小調(diào)轉(zhuǎn)到了E大調(diào)上，第一段中幾乎都是長(zhǎng)線條的大樂(lè)句，右手幾乎都是單聲部的旋律線條，個(gè)別音加以倚音、回音裝飾，旋律優(yōu)美、適于歌唱。左手伴奏為三連音分解和弦，像在娓娓訴說(shuō)一段故事，在演奏時(shí)，要用指腹觸鍵，抬指慢落，保證音色的溫厚、包容。對(duì)第119小節(jié)的九連音和七連音，演奏時(shí)要輕盈、連貫，需要注意將胳膊的重量落到九連音的頭音上，后面的一串音直接順下來(lái)，如果胳膊的力量沒(méi)有落到九連音的頭音上，那勢(shì)必就會(huì)落到后面的音上，這樣九連音聽(tīng)起來(lái)不圓滑，會(huì)產(chǎn)生忽強(qiáng)忽弱的效果。第141小節(jié)右手的同音換指與第145小節(jié)右手的同音換指為相同音在不同音區(qū)上的演奏，在演奏上還是有一定區(qū)別的，第141小節(jié)的同音換指漸強(qiáng)的幅度比較大，第145小節(jié)同音換指的幅度較小，是在p的區(qū)域中微微有一點(diǎn)漸強(qiáng)，準(zhǔn)備漸慢。要注意第三變奏的最后一小節(jié)，雖然譜面上標(biāo)記的是pp、lento（緩慢地），但在具體演奏中不可以將音符彈“飄”，要慢觸鍵，力量直接給到琴上彈清楚，最后一個(gè)音延長(zhǎng)、減弱，要表現(xiàn)出這一變奏結(jié)束的收攏感。

5.第四變奏

第四變奏在調(diào)式上回歸到了e小調(diào)，在這部分出現(xiàn)了大量快速跑動(dòng)的十六分音符，要演奏得圓滑一些，做到均勻、清晰、連貫，左右手交替出現(xiàn)時(shí)還要注意樂(lè)句與樂(lè)句之間的呼吸對(duì)話，給予觀眾統(tǒng)一的感覺(jué)。

6.尾聲

第164小節(jié)右手旋律聲部要演奏得歌唱、連貫、清晰，在旋律音前面的一串十六分音符不要彈得過(guò)于結(jié)實(shí)，音色不可以太亮，要塑造出夜晚森林里霧蒙蒙的感覺(jué)，將旋律音突出、清晰地演奏出來(lái)，左手部分的十六分音符，用指腹觸鍵摸著彈。第221小節(jié)開(kāi)始，旋律聲部隱藏在右手十六分音符中，在練習(xí)時(shí)應(yīng)該將旋律音單獨(dú)拿出來(lái)練習(xí)，讓耳朵熟悉旋律音的走向，以防在后續(xù)十六分音符和旋律音一起彈的時(shí)候發(fā)生混淆，旋律聲部要歌唱、突出。第226小節(jié)的左手音型，應(yīng)該繼續(xù)采用手腕逆時(shí)針畫(huà)圓的方法演奏，第一個(gè)重音落著彈，將胳膊的重量直接作用到頭音上，后面的跳音拎起手腕帶著彈。

（二）不同琶音和弦的演奏方式

在這首鋼琴改編曲中，琶音和弦被大量運(yùn)用，琶音和弦出現(xiàn)的位置不同，表達(dá)的情感及演奏的效果也有很大差別。雖然柱式和弦與琶音和弦在和聲效果上相同，但是琶音和弦的演奏方式可以使和弦音流動(dòng)起來(lái)，更有一種夜鶯歌唱的靈動(dòng)感。

1.引子

樂(lè)曲一開(kāi)頭的引子部分就出現(xiàn)了兩串琶音和弦，琶音和弦上方的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為Adagio（柔板），引子部分的拍號(hào)為4/4拍、e小調(diào)，這一部分的琶音和弦效果是悠長(zhǎng)的、歌唱的、婉轉(zhuǎn)的，好像夜鶯在靜謐的夜空中輕聲歌唱。

在演奏中，琶音要保持中速，從低到高依次演奏，不可過(guò)快也不能過(guò)慢，第一串琶音與第二串琶音之間要用呼吸連接，琶音的每個(gè)音都要做到均勻，呈現(xiàn)出柔和、干凈的音色，同時(shí)還要突出琶音的最高音，使聽(tīng)眾能在一長(zhǎng)串音的渲染中聽(tīng)到主要的高音。在演奏第一串琶音之前要準(zhǔn)備好，用呼吸將一串琶音以左右手銜接，聽(tīng)起來(lái)像一只手演奏出來(lái)的效果，不能在兩只手銜接的過(guò)程中出現(xiàn)中斷、速度不穩(wěn)、音色不一致的情況。在踏板的使用上，要在第一個(gè)琶音和弦彈奏時(shí)踩下延音踏板，手在演奏完琶音后離開(kāi)琴鍵，但延音踏板需要繼續(xù)保持，營(yíng)造音效綿延悠長(zhǎng)的效果，一定要在下一個(gè)琶音演奏之前將延音踏板松開(kāi)一小段時(shí)間，比如可以在第一小節(jié)的第四拍松開(kāi)延音踏板，這樣可以將休止符的呼吸感體現(xiàn)出來(lái)。

2.第一變奏

在第一變奏的開(kāi)頭出現(xiàn)了很多大跨度的琶音和弦，每個(gè)琶音和弦都占據(jù)兩個(gè)聲部，即低聲部和中聲部，這一部分的旋律出現(xiàn)在中聲部。琶音和弦附近出現(xiàn)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為legato（連奏）、dolce（柔和的），第一變奏的拍號(hào)為2/4拍、e小調(diào)，這一部分的琶音和弦仍然要優(yōu)美、歌唱、連貫地表達(dá)出來(lái)。引子部分的4/4拍在聽(tīng)感上比較悠長(zhǎng)，而第一變奏的2/4拍聽(tīng)起來(lái)就比較富有動(dòng)力性。

在演奏中，這一段音樂(lè)的整體風(fēng)格是歌唱優(yōu)美的，為了保證左手中聲部的旋律音在正拍進(jìn)入，要將琶音和弦快速演奏，還要將琶音和弦的不同聲部加以區(qū)分。比如第一個(gè)和弦三個(gè)音中，下面兩個(gè)音為低聲部，最上面的音為中聲部，同時(shí)也是旋律聲部，所以在演奏時(shí)，和弦下面兩個(gè)音應(yīng)該彈奏得快而淺，和弦上面的音應(yīng)該演奏得慢而深，以增加其旋律聲部的歌唱性。值得注意的是，中聲部的旋律聲部，幾乎都是由左手大指演奏的，在演奏時(shí)要把大指指尖立住，為了使旋律聲部更加歌唱、連貫，大指在演奏時(shí)盡量抬指慢觸鍵，將力量直接給到琴鍵上，彈深一些，要聽(tīng)自己演奏出來(lái)的旋律音是否突出、連貫，盡量將旋律音用大指連成樂(lè)句。

3.第二變奏

在第二變奏的開(kāi)頭也出現(xiàn)了很多琶音和弦，譜面上的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為Risoluto（果斷的、堅(jiān)定的），第二變奏的拍號(hào)為2/4拍和12/16拍、e小調(diào)，格林卡在這一變奏的改編中加入了三連音、六連音元素，具有俄羅斯民族舞蹈風(fēng)味。這一部分的整體風(fēng)格是比較歡快的，尤其是拍號(hào)的變化，從2/4拍到12/16拍的轉(zhuǎn)變，使音樂(lè)情緒層層遞進(jìn)，烘托出一種歡快的氛圍，刻畫(huà)出夜鶯活潑、歡樂(lè)的形象，使其富有百鳥(niǎo)齊鳴的畫(huà)面感。

在演奏中，第二變奏前兩小節(jié)的左手部分，八度頓音和三度雙音應(yīng)該相互呼應(yīng)，作為拍點(diǎn)上的八度音應(yīng)該略強(qiáng)于后面的三度雙音，拍點(diǎn)上的八度音呈現(xiàn)出階梯上行外觀，具有推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展的動(dòng)力感，在演奏第一個(gè)八度音時(shí)要有向下一個(gè)八度音上走的方向感，可以通過(guò)手腕連接、音樂(lè)漸強(qiáng)實(shí)現(xiàn)。在具體演奏方式上，可以采用左手逆時(shí)針畫(huà)圓的方式演奏，胳膊的重量落到八度雙音上時(shí)，音響效果是強(qiáng)的，手腕提起來(lái)時(shí)彈三度雙音，將三度雙音用手腕帶起來(lái)，這樣就能保證三度雙音在音響效果上是弱的，左手三度雙音弱下來(lái)，也能給右手突強(qiáng)的琶音和弦留出演奏空間。這一段的琶音和弦應(yīng)該快速演奏，而且和弦中的每個(gè)音都應(yīng)該彈結(jié)實(shí)，尤其要突出和弦的最高音，因?yàn)榕靡艉拖液竺婢o接著一組六連音，而且和弦最高音要保持足夠的時(shí)值，所以在快速演奏完琶音和弦后，琶音的最后一個(gè)音應(yīng)該隨著音符走動(dòng)的方向，向右上方慢慢送手腕。這種演奏方法第一可以加深高音的歌唱性，第二可以充分保持高音時(shí)值，第三可以將琶音和弦與六連音用手腕更圓滑地銜接起來(lái)。在踏板的使用上也要做到踩換干凈、及時(shí)，讓音樂(lè)達(dá)到堅(jiān)決果敢的效果。

4.第四變奏

在第四變奏開(kāi)頭處標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和第二變奏開(kāi)頭處標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是一樣的Risoluto（果斷的），但第二變奏是2/4拍，第四變奏是6/8拍，通過(guò)拍號(hào)可以看出，第二變奏的風(fēng)格是前進(jìn)的，第四變奏則是帶有舞蹈特征的。復(fù)拍子6/8拍是由兩個(gè)3/8拍復(fù)合形成的，6/8拍在每個(gè)小節(jié)中除了強(qiáng)拍和弱拍外，還有次強(qiáng)拍，它在強(qiáng)拍、弱拍的交替效果上比二拍子更加深刻細(xì)膩，所以第四變奏的風(fēng)格相比第二變奏應(yīng)該更加宏偉、寬廣、深厚，在調(diào)性上第四變奏又重新回歸到了原曲的調(diào)性e小調(diào)。

在演奏中，這一樂(lè)段的情緒是堅(jiān)定的，琶音和弦應(yīng)該強(qiáng)而有力地快速演奏，做到將每個(gè)音都清晰、通透、扎實(shí)地傳遞出來(lái)，力量要從手臂均勻地傳遞到每一根手指，特別是要突出演奏和弦的最高旋律音，將旋律音串成樂(lè)句，盡量把每一個(gè)旋律音都彈深。

5.尾聲

整首曲子最后一部分的琶音和弦出現(xiàn)在尾聲中。這首曲子的尾聲部分非常龐大且充滿活力，共一百多個(gè)小節(jié)，E大調(diào)與e小調(diào)交替使用，總共可以分為五個(gè)部分，而琶音和弦出現(xiàn)在整個(gè)尾聲的開(kāi)頭部分，刻畫(huà)出一幅活潑、開(kāi)朗的夜鶯形象。

尾聲部分的琶音和弦在演奏時(shí)要體現(xiàn)出夜鶯的輕盈、靈動(dòng)，就好像在一個(gè)森林的靜謐夜晚，皎白的月光照在圓潤(rùn)剔透的露珠上，夜鶯伴隨著閃爍的露珠輕盈起舞。這一部分的琶音和弦不能彈得太過(guò)結(jié)實(shí)有力，只需要把和弦中的每個(gè)音彈清楚，不要彈得含混不清，琶音和弦中的每一個(gè)音依次落下，像一顆顆晶瑩的露珠。

結(jié)" "語(yǔ)

一直以來(lái)，格林卡的鋼琴改編曲《夜鶯》備受演奏者們喜愛(ài)，其優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、貼合曲目風(fēng)格的改編手法都非常引人入勝。

本文不僅具體分析了此曲目中眾多演奏難點(diǎn)，還對(duì)貫穿全曲的琶音和弦作了單獨(dú)分析，從而去更深層次地感受格林卡獨(dú)特的音樂(lè)改編手法，進(jìn)而做到了解作曲家、了解作品、了解演奏技術(shù)，最后作出此篇準(zhǔn)確的演奏詮釋。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 孫超.格林卡《夜鶯》鋼琴變奏曲的演奏技巧分析［D］.哈爾濱師范大學(xué)，2021.

［2］ 龔雪可.格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》的創(chuàng)作特色與演奏分析［D］.成都大學(xué)，2020.

［3］ 王欣媛.格林卡《夜鶯》的演奏技巧與情感分析［D］.哈爾濱師范大學(xué)，2020.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）