跨界大眾評論

前言

鑒于蔣兆和先生藝術(shù)作品關(guān)注人民、關(guān)注勞苦大眾的批判現(xiàn)實主義題材以及蔣兆和先生歷史人物畫在社會范圍內(nèi)的廣泛影響，此次?？诰拺言L談環(huán)節(jié)決定突破“圈內(nèi)”，開啟各行業(yè)評論的“跨界訪談”部分。以下訪談內(nèi)容征集自各行從業(yè)者以及各年齡段藝術(shù)愛好者。

1.游富祥

畢業(yè)于北京大學(xué)考古文博學(xué)院，中國國家博物館考古院副院長，研究館員，中國考古學(xué)會常務(wù)理事，主要從事東周秦漢方向的考古學(xué)研究工作。

我從小對歷史就有著超乎尋常的熱愛，特別是歷史課本里的人物插圖，如屈原、曹操、杜甫、蘇軾、李清照、文天祥，他們或憂國思民、或盡情恣意、或恬淡閑適、或舍生取義，他們是真實的歷史存在，真實的歷史人物，這些人物形象始終深深地烙印在我的心底。后來上了大學(xué)，知道了蔣兆和先生，看到先生后期常常借歷史人物意象抒發(fā)情懷，將寫實與寫意、現(xiàn)實與意境、歷史與當(dāng)代融合創(chuàng)作。我是學(xué)考古的，不懂藝術(shù)，或許難以深刻理解先生藝術(shù)表現(xiàn)的魅力，但我喜愛歷史，明白先生創(chuàng)作的人物就是真實歷史的當(dāng)代映射，他想借此表明一種人格上的追認(rèn)。

先生經(jīng)歷坎坷，生活在動蕩年代，其作品無不體現(xiàn)了時代烙印，對窮苦大眾的共情、對生活無望的控訴。《賣子圖》《流民固》等早期一系列的作品中看不到希望，畫作中盡是底層勞苦大眾絕望呆滯的目光，生活的希望在何處？解放以后，人民翻身做主，先生創(chuàng)作了《中國人民從此站起來了》等一系列表現(xiàn)新生活的作品，預(yù)示著一切苦盡甘來。

不過，我最喜歡且對我影響最大的還是先生的歷史人物肖像畫，先生將中國傳統(tǒng)水墨畫與西方畫技結(jié)合起來，運用現(xiàn)代人物的表現(xiàn)手法，賦予歷史人物鮮活的血肉風(fēng)骨。讓現(xiàn)代融入了歷史，讓歷史鮮活地在當(dāng)代展開敘述。

2.何寧

導(dǎo)演，畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系99屆，從事影視廣告多年，拍攝多部獲獎廣告片，目前旅居日本，從事文化交流教育行業(yè)。

剛認(rèn)識一輝的時候我們都還是貪玩的青年，不久便得知他的外公是名震畫壇的蔣兆和先生，作為學(xué)畫的我自然大吃一驚，但因為還都是貪玩的青年，也就去玩了。

我的工作是關(guān)于影視，再加上后來出國，關(guān)注了國外很多做影視設(shè)計和插畫的從業(yè)者，有些頗為出名，深受世界各國美術(shù)愛好者和專業(yè)人士的追捧。有一位名為金政基的韓國畫家可謂在世界范圍內(nèi)影響頗大，其造型準(zhǔn)確，方法獨到，尤其善于使用毛筆畫出各種精彩的人物，作為從業(yè)人員的我甚至也拿出毛筆臨摹起來。

一日無意間在電視上看到了蔣兆和先生的一部紀(jì)錄片，畫面閃過蔣先生作品的一瞬間我仿佛被電擊到，這么說的原因是這可是蔣先生近百年前的畫作呀！百年前蔣先生已經(jīng)用毛筆生動地畫出了人間百態(tài)，無論筆法還是造型都遠(yuǎn)超韓國的金政基百倍，而愚昧的我們現(xiàn)在卻把韓國人的畫追捧為神作，太諷刺了。

我知道把蔣兆和先生和金政基這樣對比是完全荒謬和錯誤的，二者完全不具可比性，蔣先生的作品和方法在當(dāng)時可謂是開時代先河，為當(dāng)時中國甚至亞洲之先行者，蔣先生最著名的作品當(dāng)然是《流民圖》，但蔣先生留給后人的遠(yuǎn)不止《流民圖》，之于已不是貪玩的青年的我，蔣先生讓我再次深刻認(rèn)識到，我們的大師是真正的大師，我們的蔣先生不僅僅是中國的藝術(shù)瑰寶，而是亞洲甚至世界的無法估量的藝術(shù)瑰寶。而這位從四川走出來，歷經(jīng)滄桑最終走向世界的藝術(shù)大師，用他的作品告訴了我，我們已在百年前畫出了比現(xiàn)在所謂世界大師精彩百倍的作品。我要和一輝一起去四川，不是為了玩，我們要去到《流民圖》的巨大浮雕下，我要向蔣先生致以最崇高的敬意，他可以讓我自豪地告訴國外的同行們，你們追捧的方法我們在百年前就已經(jīng)畫的比這更好了。

3.蔡晨輝

畢業(yè)于中央美院附中和北京電影學(xué)院，畢業(yè)后分配至北京電影制片廠藝術(shù)創(chuàng)作中心。從1998年至今，一直從事影視廣告導(dǎo)演工作，曾獲得中國廣告風(fēng)云榜十大杰出廣告導(dǎo)演稱號。多次榮獲亞太和大中華區(qū)主流廣告節(jié)的重要獎項。

我中學(xué)時曾受到專業(yè)的繪畫訓(xùn)練，所以對蔣兆和先生的崇敬是難以言表的。我認(rèn)為蔣兆和先生的藝術(shù)沒有沾染任何雜念，寧可清貧，也不迎合，藝術(shù)只表達(dá)其心之所向，這是我最欣賞蔣先生的地方。真誠是藝術(shù)家最可貴的品質(zhì)，在《流民圖》中，蔣兆和先生平等地給予每個人物尊重，表達(dá)出對他們悲慘遭遇的同情，畫面所縣有的質(zhì)樸性、逼真感和確信性，在中國無人能及，這是他對藝術(shù)的真誠。

《流民圖》總是震撼著我，每看到《流民圖》眼淚都要奪眶而出，我不是在欣賞水墨人物的逸趣和素描造型的精彩，在這個寫實性創(chuàng)作中，百姓的流亡使我憤懣，可以說我已經(jīng)不是在看畫了，因為我看不到塑造、暈染、勾勒、筆墨，只看到了流民的苦難、掙扎、無奈和對生的希望。蔣先生用一種極度的同情和悲憫之心進(jìn)行寫實性創(chuàng)作，這是他對我們民族無比深沉的愛。

音樂在我的生命中不可缺少，蔣先生和巴赫在我心中的地位一樣高，他們都用赤子之心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。蔣先生的質(zhì)樸和真誠也如同《二泉映月》，世界指揮大師小澤征爾曾說《二泉映月》是要跪著聽的，我深以為然。

4.王樂

西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院博士研究生

“徐蔣體系”是20世紀(jì)初中國畫變革的最主要成果，遠(yuǎn)離文人畫的程式化之后使得當(dāng)時的人物畫有了表現(xiàn)當(dāng)下生活的可能。碼頭的生活經(jīng)驗、月份牌的技法積累，使得蔣兆和不自覺地趨向?qū)憣嵭岳L畫，這應(yīng)該是一個特殊變革時代下“現(xiàn)實主義”本土化的個例，與“引西潤中”的徐悲鴻共同奠定了人物畫在20世紀(jì)的急速轉(zhuǎn)向。歷史的看，蔣兆和的現(xiàn)實主義繪畫以新中國成立為線分為兩段，從《流民圖》到《給爺爺讀報》雖然我們看到后期的作品批判性在減弱，但是不可否認(rèn)的是這些創(chuàng)作為寫實性水墨轉(zhuǎn)向現(xiàn)代水墨的探索上做出了技術(shù)上的積累，因此，改革開放以后的人物畫語言轉(zhuǎn)型是基于“徐蔣體系”這一個新的傳統(tǒng)之上，蔣兆和說：“離開生活，藝術(shù)無從談起”。我們將他話語中的“生活”，放置在他兩段的作品歷程中有助于我們對近代以來中國人物畫家反復(fù)提到的“生活”進(jìn)行破題，也指向現(xiàn)代水墨人物畫中對于同一問題的理解。

5.趙錦培

西安美術(shù)學(xué)院本科在讀生

蔣兆和先生無疑是中國現(xiàn)實主義繪畫的急先鋒，他筆下所描繪的受苦受難的眾生，是時代的縮影，也是他早年悲苦生活的寫照。蔣先生為何如此癡迷于繪制貧窮受苦的老百姓，這跟他早年的經(jīng)歷密不可分，在上海忍饑挨餓，飽受苦楚。家道中落的蔣家人全靠這個瘦弱的年輕人養(yǎng)活，他吃過苦，挨過餓，所以他能共情底層人民。他早年刻畫的各種勞苦大眾生動傳神，盼望老人眼中流露出痛苦的神情，不知是盼望自己在戰(zhàn)爭中生死不明的兒子女兒能活著回來，還是在盼望抗戰(zhàn)的勝利能夠早日到來。一群流浪的小子瘦骨嶙岣，穿著粗布爛衫，拖著殘疾的身體去討飯吃，只為活下去。他畫受苦的人是最好的，他自己也說“惟我所同情者，乃道旁之餓殍?！彼强嚯y中成長起來的畫家，用“盡寫蒼生”無疑可以精準(zhǔn)概括他的藝術(shù)生涯，他的愛是博愛，是一種批判現(xiàn)實主義的情懷。

6.王騰若

互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)從業(yè)者

蔣兆和，中國現(xiàn)代藝術(shù)史上不可忽視的巨匠，在20世紀(jì)西方工業(yè)文化和科學(xué)精神廣泛影響的時代背景下，中國畫一直繞不開“變與不變”的主題，作為這一主題下的勇敢探索者，蔣兆和繼承了徐悲鴻的道路，開創(chuàng)了一條獨特的藝術(shù)之路。

從今天的視角來看，蔣兆和的藝術(shù)思想和實踐是高明的。他將西方寫實主義的嚴(yán)謹(jǐn)與中國傳統(tǒng)的“骨法用筆”相結(jié)合，基于“六法論”和“傳神論”掏建了一種以白描為基礎(chǔ)、吸收西畫素描優(yōu)點的繪畫造型體系。這一變革并沒有讓中國繪畫失去了“魂”。自古以來，中國畫就追求師法自然，但其表現(xiàn)的“形”并非客觀的形，而是“以形取象，以象表意”，因此，蔣兆和的筆墨依然保留了中國畫獨特的造型語言和藝術(shù)精神。

作為現(xiàn)實主義繪畫大師，蔣兆和骨子里依然是儒家的“仁者愛人”思想。其筆墨中濃厚的人文思想，也繼承了中國文人士大夫?qū)θ松?、人性、人的關(guān)懷，他的《流民圖》如同一面鏡子，深刻展現(xiàn)了那個時代的社會問題，這是他對時代的深刻思考和批判。

蔣兆和通過對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融臺與創(chuàng)新，為中國繪畫注入了新的生命力，成為20世紀(jì)中國畫革新與發(fā)展的重要推動者。

7.大毛

作家，甲骨文研究著作《認(rèn)字去》即將出版，目前從事與麻愛周合著塞尚研究的《人類為什么要畫畫》著作寫作工作。

蔣兆和最好的畫我認(rèn)為是《杜甫像》，優(yōu)點是畫的深刻細(xì)膩，細(xì)節(jié)豐富飽滿。缺點是先有意識形態(tài)立場，用同一把刷子把每一個題材抹黑。

對比委拉斯凱茲的《伊索像》，委老師深入研究過伊索的生活，所以畫出了伊索的處境和難題，奮斗和智慧。蔣老師按照“憂國憂民”之類的“理念”作畫，他遭遇到杜甫這個題材之前就已經(jīng)畫好這幅畫了。

委老師可以畫出伊索的身體姿態(tài)，（我們都是憑著自己的肉體對抗著命運）；蔣老師對命運作用于肉體這件事不敏感，杜甫寬大的衣服只起到遮蔽身體姿態(tài)的作用，那是蔣老師的盲點。

蔣老師西畫功底扎實，他積累了一批米開朗基羅、拉斐爾的“美的最高理念”的人體組件?！读髅駡D》上的人物們，都是他從拉斐爾那兒學(xué)來的“最美人體造型”的集錦。這是中國畫家向西方學(xué)習(xí)必然要上的第一個臺階。《朱門酒肉臭》畫出了孩子的童貞，過度的明暗對比意在表現(xiàn)戰(zhàn)亂之惡，素描功底是拉斐爾的美。

《街頭叫苦》孩子畫的很漂亮，為的是對比戰(zhàn)亂流民的悲慘命運。

梵高經(jīng)常愛說“今天我看到一排白楊樹，多美?。　薄拔以诖a頭見到一個藍(lán)衣服女孩，多美啊！”我認(rèn)為畫家和他的模特最好的關(guān)系就是梵高這樣的。

蔣老師腦子里總想著時局，這是他與梵高和委拉斯凱茲最大的區(qū)別。毛教員喜歡齊白石，因為喜歡湊時局的藝術(shù)家在真正的革命者眼中只是“幫閑文人”，因為真正的藝術(shù)，就像阿爾都塞說的那樣，是“與現(xiàn)實拉開了一段距離”，為的是更好地看清楚的藝術(shù)。