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      刀刃向內(nèi)

      2025-01-22 00:00:00趙阡合
      南方人物周刊 2025年1期

      《走走停?!?/figcaption>

      新冠疫情之后,中國電影經(jīng)歷了艱難復蘇的兩年,從2023年“神仙打架”的春節(jié)檔到2024年內(nèi)地電影總票房同比明顯下降,這個造夢的行業(yè)中有驚喜也有遺憾,有旺季也有淡季,有高峰也有低谷,有嘗試也有未知?;赝@兩年,我們能從電影市場的變化趨勢里、創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)驗里,以及影迷的熱議話題里,發(fā)現(xiàn)中國電影乃至整個社會在這個時代的運行軌跡。

      題材方面,現(xiàn)實主義電影正成為主流:有涉及詐騙、傳銷、家暴、網(wǎng)暴、校園暴力、販賣人口等問題的犯罪題材;有從女性視角出發(fā),關(guān)照女性生活現(xiàn)狀、為女性發(fā)聲的女性主義題材;有對東亞親子關(guān)系、家庭教育進行冷靜反思和深刻剖析的親子題材;有反雞湯、反成功學,從職場、生活、情感等角度反映青年人精神狀態(tài)的作品;也有懷想過去,試圖在變革的時代中打撈出閃耀的個體意志、從父輩遠去的身影中重獲力量的懷舊題材……

      觀眾迭代、需求改變,上一代創(chuàng)作者逐漸露出疲態(tài),很難再跟上時代的節(jié)奏。第五代、第六代導演頻頻失手,很多原本期待值很高的作品與預(yù)期不符、票房不理想?!翱钙狈俊钡慕恿Π羟娜贿f到了80后、90后導演手中。相比前輩創(chuàng)作者來說,新導演在抓取選題方面更有優(yōu)勢,對于當下的社會與人心具有更強的感知力,拍電影的方式也更活潑、更有新意。

      此外,隨著大檔期效應(yīng)加劇,電影營銷也顯得愈發(fā)重要,點映、路演、話題制造、短視頻推廣……為了拓寬受眾群,搬弄“流量公式”的營銷整活兒已成常態(tài)。

      對電影創(chuàng)作者來說,疫情后兩年是機會與震蕩并存的兩年。走過兩輪春夏秋冬、經(jīng)歷了打拼與沉淀后,當我們回首總結(jié),會赫然發(fā)現(xiàn)那些看似尋常的電影時光,早已被賦予了別樣的意義:關(guān)乎記錄與表達,關(guān)乎娛樂與嚴肅,關(guān)乎暫時的忘憂與長久的記憶。

      議題先行

      懸疑犯罪題材的現(xiàn)實主義電影在過去兩年里迎來了創(chuàng)作井噴。據(jù)燈塔《2023中國電影市場年度盤點報告》,犯罪類型、懸疑類型是從2019到2023年間票房貢獻度增長最大的類型電影。

      犯罪片多改編自真實案件,與人們的集體記憶、生活經(jīng)驗有著強關(guān)聯(lián),能夠讓觀眾產(chǎn)生代入感,進而引發(fā)共情。比如,2023年暑期檔票房冠軍《孤注一擲》,就曾在上映初期打出了“國內(nèi)首部曝光境外網(wǎng)絡(luò)詐騙全產(chǎn)業(yè)鏈內(nèi)幕電影”“多一人觀影,少一人受騙”的宣傳口號。而2024年上映的電影《草木人間》則打出了“國內(nèi)首部反傳銷電影”的口號。

      犯罪片往往還具備一定的爽感,包括《周處除三害》《重生》《浴火之路》在內(nèi)的多部犯罪片便可納入此列。它們多圍繞一個“以暴制暴”的故事展開,對邪教控制者、校園霸凌者、拐賣兒童者、毒販等各類惡人進行復仇,帶出懲惡揚善的精神快感和極致對抗的感官刺激。

      另一方面,對于剛剛接觸類型片的青年創(chuàng)作者來說,懸疑犯罪類型往往被視作“更帶勁”的存在,不論是寄希望于展現(xiàn)視聽能力還是作者表達,這一類型都提供了土壤。

      《默殺》

      以2024年暑期檔票房黑馬《默殺》為例,該片就是一個“疊滿buff”的綜合體,集合了諸多懸疑犯罪要素,既涉及校園霸凌、家暴、虐待兒童、性侵、偷拍、詐捐等聳動議題,又制造了殺人、霸凌、毆打、囚禁等直給的視覺奇觀。2023年暑期檔打頭陣的《消失的她》也是如此,影片取材于真實案件“孕婦泰國墜崖案”,精準擊中了當時的社會情緒,引發(fā)了對兩性關(guān)系、戀愛腦、賭博等議題的討論。

      《默殺》和《消失的她》均由陳思誠團隊打造。自2019年上映的《誤殺》成為現(xiàn)象級作品后,陳思誠深度參與的懸疑犯罪片大多都拿到了不錯的票房,有人甚至據(jù)此得出了一套“陳氏創(chuàng)作公式”:離奇案件+異國環(huán)境+明星+層層反轉(zhuǎn)+社會熱點+過度營銷。直至2024年年底《誤殺3》上映,陳思誠團隊還在沿用這套公式,只是這一次影片將觸手伸向了販賣兒童議題。

      議題至上帶來的最直觀問題便是話題先行、深究便無實質(zhì)性內(nèi)容——更像是某種主題展覽,只羅列社會現(xiàn)象,不提供洞見。在“陳氏電影”里,創(chuàng)作者對社會議題不會有太深的挖掘或討論——它們只是一些元素,一些能夠挑動神經(jīng)和爭議的鉤子,讓觀眾跑到影院一探究竟。

      還有很多作品也遵循了類似的創(chuàng)作路徑。以《孤注一擲》為例,片中的幾位主人公,都帶有強烈的標簽屬性,如高智商的IT從業(yè)者、長相漂亮的模特、貪心的富二代等;影片內(nèi)容則專注展現(xiàn)與電信詐騙有關(guān)的各個環(huán)節(jié),如詐騙集團如何蒙人、受害者如何上當、家屬何等無奈等。交代完這一切后,主角的行為與動機便都被中斷了,讓位給了主旋律基調(diào)——犯罪必落網(wǎng),行動必勝利,問題必解決。以至于影片后半程看起來只有教條,沒有觀點,看上去更像是利用影院這一公共空間完成了一次生動的普法教育。這樣的作品不能說沒有存在的意義,只是如果我們的電影院里充斥著這種流水線式、短視頻式的電影,觀眾總有一天會不再買單。

      陳思誠團隊最擅長的就是“拿來主義”,即通過翻拍改出一個自己的劇本:《誤殺》改編自印度電影《瞞天誤殺記》,《誤殺2》改編自美國電影《迫在眉梢》,《消失的她》改編自蘇聯(lián)電影《為單身漢設(shè)下的陷阱》。事實上,這不僅是陳思誠團隊的選擇,翻拍海外電影是疫情后兩年的一大創(chuàng)作趨勢,2023年甚至堪稱“國產(chǎn)電影翻拍元年”:從上半年的《忠犬八公》《請別相信她》《回廊亭》到暑期檔的《我愛你!》《消失的她》《超能一家人》再到下半年的《好像也沒那么熱血沸騰》《拯救嫌疑人》《二手杰作》《無價之寶》《瞞天過?!返入娪?,皆是翻拍之作。翻拍盛行的原因有二:一是創(chuàng)作者原創(chuàng)能力疲軟;二是經(jīng)濟下行,資本愈發(fā)保守,更愿意去投資那些經(jīng)過驗證的劇本。

      《三大隊》
      《破·地獄》劇照,黃子華(右)和許冠文

      值得注意的是,在陳思誠團隊的作品序列中,《三大隊》是比較特別的一部,也是口碑最好的一部。該片一改“陳氏電影”的過往風格,回歸到現(xiàn)實主義“扎實敘事,平和寫人”的傳統(tǒng)中,用極盡內(nèi)斂的方式講了一個“追兇12年”的故事。影片沒有著力于吸睛案件,而是耗費了大量的筆墨去寫人,寫人對信念的堅守——一群脫了警服的人,仍然堅守著警察使命,誓要把逃竄的真兇捉拿歸案。而在影片結(jié)尾,這部電影也出乎意料的反高潮、反團圓:主人公程兵終于完成使命后,并未如想象般慷慨激昂,而是落寞又茫然地走到十字路口,隨鏡頭拉遠,混入人流,成為蕓蕓眾生中的一員。

      關(guān)照個體

      現(xiàn)實主義電影隨著時代的發(fā)展,會不斷嬗變成新的樣態(tài)。而國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影這兩年在表現(xiàn)形式上最突出的特點便是對素材的細致化處理——切口變小,在反思或批判中對個體的生命軌跡展開深究。

      而剛剛過去的2024年,更是成為了女導演崛起、女性主義電影遍地開花的一年:從賈玲的《熱辣滾燙》到尹麗川的《出走的決心》再到邵藝輝的《好東西》,三部電影均取得了口碑和票房上的正向反饋。它們皆以女性為主體,前所未有地將女性的美好、困境與出路集中呈現(xiàn)于銀幕之上?!稛崂睗L燙》劍指女性的容貌焦慮、身材焦慮,剖開了“大碼女性”的生活苦痛,并將主人公樂瑩嵌入勵志敘事,令其拼了命地“贏一次”。《出走的決心》由“56歲自駕游”的蘇敏的現(xiàn)實經(jīng)歷改編而來,以平實視角交代了主人公李紅被家庭“吞噬”的一生,以及她的覺醒與反抗。而《好東西》則從單親媽媽的生活講起,從女性本位的立場出發(fā),以戲謔、溫暖又不失犀利的態(tài)度重新審視兩性議題,同時縫合進了教育、自我認同等諸多社會議題。

      三部電影當中,尤以《好東西》呼聲最高——截至目前,豆瓣上有超70萬人標記“看過”,為它打出了9.1的高分,是繼《我不是藥神》(2018)后的又一部豆瓣開分9分+的國產(chǎn)院線片。觀眾對這部電影的討論一度發(fā)酵到了思潮般的高度,甚至因反對將其納入“小妞電影”而造出了“老登電影”的概念——用以批判那些“含男量”過高或具有濃厚男性氣質(zhì)的男本位電影。不過,需要補充的是,“老登電影”不等于爛片,它不涉及嚴謹?shù)膶W術(shù)分類,更像一個情緒的產(chǎn)物,依靠觀眾、尤其是女性觀眾的主觀感受評判電影。這場論戰(zhàn)的意義在于,它是文藝評判的話語權(quán)之爭,標志著女性終于坐上了審判者的位置。

      跟女性議題一樣引發(fā)討論的,還有東亞家庭里的親子關(guān)系和教育問題,這兩年有包括《學爸》《涉過憤怒的海》《乘船而去》《年少日記》《走走停?!贰蹲ネ尥蕖贰镀啤さ鬲z》在內(nèi)的多部電影都涉及了相關(guān)議題,而黃渤更是兩度化身“焦慮的父親”,為子女問題奔波不止。

      東亞的父母子女,往往會陷入一種奇妙的雙向辜負的親密關(guān)系。比如《涉過憤怒的?!分械呐畠阂蛉睈圩呦蛄俗詺?,而她的父親則通過追兇復仇認識到了這個殘酷的現(xiàn)實。比如《抓娃娃》中的兒子在認清父親給自己編織的虛假生活后,毅然擺脫了父親的控制,選擇了另一條路。

      《涉過憤怒的海》

      東亞父親的典型特征非“頑固”莫屬?!镀啤さ鬲z》里的喃嘸師傅郭文就是這樣一個人,他超度了很多先人,卻始終無法破“自己的地獄”。他對兒子的偏袒、對女兒的不公,構(gòu)成了影片后半段的核心看點,因他堅信“女人污穢”“喃嘸傳男不傳女”,致使不愿接班的兒子被迫接班,而從小崇拜他的女兒無法繼承父業(yè),兒女都未能過上自己想要的人生?!镀啤さ鬲z》的結(jié)尾,郭文去世,女兒主導了父親的“破地獄”儀式,遲來的親子和解終于達成,也帶出了創(chuàng)作者對新舊交替的深入思考:不破不立,新人代舊人,新思潮必將取代舊思想。這一點讓人聯(lián)想到2023年上映的張藝謀導演的反腐題材電影《堅如磐石》,其中也有類似的親子關(guān)系設(shè)定:兒子蘇見明在勘破父親、官員鄭剛的犯罪真相后,面臨著巨大的道德、情感壓力,但最終他選擇了“弒父”,將鄭剛送入了監(jiān)獄。

      值得注意的是,此類東亞親子題材電影在展開過程中討論的不外乎兩大命題——“雞娃”教育和子女成長。其中,子女成長又可以細分為兩大視角:從父母視角看,孩子是否成長為令我滿意的樣子;從子女視角看,多數(shù)人窮其一生都在試圖獲得父母的認可。但是這之間卻總有一道無法彌合的裂縫,讓人嘆息,也令人窒息。

      由于人的性格成因、行事動機總是可以往原生家庭上去尋找線索,所以家庭、親子類題材具有開闊的可創(chuàng)作空間,能夠加入豐富的元素,如《涉過憤怒的?!芳尤肓朔缸飸乙桑蹲ネ尥蕖芳尤肓讼矂?,而《乘船而去》《破·地獄》則觸及生死、新舊更替。

      同樣是關(guān)照親子關(guān)系,電影《走走停?!窙]有選擇沉重的、苦大仇深的面目,展現(xiàn)出一種相對松弛的姿態(tài)。片中主人公吳迪是個世俗意義上的loser,但母親卻安慰他“成功不見得是塊金子,失敗也不見得是坨屎”。無獨有偶,在電影《好東西》中我們也能看到類似寬慰:當單親媽媽鐵梅產(chǎn)生自我懷疑時,鄰居小葉沒有安慰她“你已足夠好了”,而是說“希望你沒那么好”。吳迪和鐵梅在某種意義上都是被社會框住的人,他們太在意他者的眼光,急于獲得他者的肯定,唯有屏蔽外界的聲音,悅納自己的“平庸”,他們才能認清自己、正視自己。

      這種反雞湯、反成功學的敘事這兩年在電影創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為明顯,既與當下年輕人的精神狀態(tài)相關(guān),也與當下的時代情緒相耦合:上升通道收緊,虛幻泡泡一個一個地被打破,人們不再為那些虛頭巴腦的目標所左右,反而更愿意沉下心來尋找自我和快樂。比如,《走走停停》的宣傳口號是“允許一切發(fā)生,做勇敢快樂的人”,而《好東西》給出的人生答案則是“能讓你快樂的,就是好東西”。

      體制并不都是友好的,它們不動聲色地磨損著年輕人的耐心與才華,將他們的雄心慢慢輾成齏粉,讓他們的青春在空轉(zhuǎn)中虛擲。年輕人為了捍衛(wèi)自我,只能以自己的方式整頓職場、抵抗世界。這在電影《年會不能停!》《從21世紀安全撤離》中均得到了不同程度的呈現(xiàn)。《年會不能停!》化身打工人“嘴替”,一針見血地指出“老板畫餅”“年會文化”“職場PUA”“下屬背鍋”等職場病灶,一邊為大廠祛魅,一邊宣泄不滿,為當代打工人出了一口惡氣。而《從21世紀安全撤離》則講了一個中二青年拯救世界的熱血故事,讓三個熱衷于打電玩、看漫畫的高中男生穿越到20年后拯救世界。當主人公喊出那句“不要變壞啊”,觀眾不僅覺得好笑,還帶著一種“致青春”式的思索和感動。

      《河邊的錯誤》
      《老槍》

      行路難

      在浮躁的社會氛圍中,也有一部分創(chuàng)作者在回望中追憶——追憶失落的自己,追憶過往的風流,追憶稀缺的品質(zhì),抑或追憶人與人之間的緊密連接。從劇集《漫長的季節(jié)》刷屏到《河邊的錯誤》《刺猬》《老槍》《風流一代》等電影上映,這里面都隱含著一條“回望的線索”。

      由余華同名小說改編而來的電影《河邊的錯誤》在海報上打出了“沒有答案,不如發(fā)瘋”的宣傳語。電影從20世紀90年代某小鎮(zhèn)的一起謀殺案說起,跟隨刑警隊長馬哲的追兇腳步,逐漸陷入了一段荒誕、不安、如夢似幻的記憶中。案件調(diào)查得越深,馬哲的情緒就越不受控制——質(zhì)疑自己所見所聞的真實性,也質(zhì)疑自己的判斷力和價值觀。電影里那個從精神病院逃出、釀出兇案的瘋子,既是造就一切的元兇,也是被醫(yī)院“治療”出的產(chǎn)物。直到最后觀眾才恍惚著發(fā)現(xiàn),整部電影更像是導演在余華小說基礎(chǔ)上書寫的一則社會寓言,關(guān)乎文明的虛妄,關(guān)乎理性的崩塌,關(guān)乎罪惡的可傳染性,也關(guān)乎邊緣人在一個不夠包容的時代遭受的不幸命運。

      電影《老槍》也是如此,以上世紀90年代東北的“下崗潮”為背景,講述了一位失意的中年男人的自我堅守。主人公顧學兵是一個理想主義者,他以最質(zhì)樸的方式維護著舊秩序的運轉(zhuǎn),并試圖以一己之力對抗崩塌的道德。創(chuàng)作者有意將顧學兵塑造成一個“軸人”,以此來凸顯他平凡軀殼下不平凡的勇氣。這也是近年來流行的“東北傷痕作品”中普遍存在的表達傾向——塑造一個被時代淘汰或是摧毀了的主人公,通過展現(xiàn)他身上的稀缺品質(zhì)叩問時代:當我們焦慮地奔跑時,有哪些美好的東西被我們落下了?

      這種“回望的線索”,也潛藏在香港電影創(chuàng)作當中,包括《風再起時》《金手指》《九龍城寨之圍城》在內(nèi)的三部港片均醉心于書寫歷史,回溯了香港的風云變幻,充斥著官商勾結(jié)、投機倒把的20世紀60至80年代。因為越是混亂越充滿了不確定性和戲劇張力,更能催生出事物發(fā)展的多種樣態(tài),也更能滿足觀眾的獵奇心理和窺探欲,所以香港導演才總是樂此不疲地去追憶時光。誠如美劇《權(quán)力的游戲》中的“小指頭”所說:Chaosisaladder(混亂是階梯)。

      除了時間上的回望,還有一部分作品選擇去講述那些活在當下的“老人”——他們的思維、舉止或精神狀態(tài)仍停留在過去,在濁世中保有一份“獨醒”,但這種“獨醒”也使他們顯得格格不入?!洞题防锏摹熬癫∪恕蓖鯌?zhàn)團和《宇宙探索編輯部》里的唐志軍便都是這樣的人。王戰(zhàn)團年輕時是一名海員,因為舉報主任,被關(guān)了幾個月的禁閉,出來之后就“瘋了”。在外人眼中,他因與正常人言行舉止不同而被視為“異類”,被家里人想方設(shè)法地“治療”。而唐志軍則幾十年如一日地執(zhí)著于尋找外星文明,篤信“人類文明再次進化的唯一方法,就是找到外星人”,并帶領(lǐng)一群伙伴踏上了屬于自己的“西行之路”。他們都有著自己的瘋癲,也有著自己的向往,創(chuàng)作者試圖以這種“局外人”的身份,探討“人存在的意義到底是什么”。

      有趣的是,電影創(chuàng)作上的“回首與展望”,也成了創(chuàng)作者“新老交替”中一條隱秘的線索。第五代導演除張藝謀還在努力地追趕潮流、擁抱觀眾、突破創(chuàng)新外,其他大部分導演都在慢慢地與觀眾脫節(jié)。馮小剛導演的《非誠勿擾3》趕在2023年底跨年上映,盡管聚焦了人工智能的時髦話題,并邀請了虞書欣這樣的流量明星出演,但礙于輸出了“二女侍一夫”的陳舊觀點,并不為觀眾所接受。陳凱歌費盡心力推出了主旋律片《志愿軍:雄兵出擊》和《志愿軍:存亡之戰(zhàn)》,可惜并不盡如人意,未能續(xù)寫《長津湖》系列的票房神話。顧長衛(wèi)蟄伏六年后終于導演了電影《刺猬》,即便邀請王俊凱出演,票房也未見起色。而女導演胡玫則更是收獲慘淡,新作《紅樓夢之金玉良緣》上映后被批得體無完膚。第六代導演也接連失手,管虎的《狗陣》、賈樟柯的《風流一代》、寧浩的《紅毯先生》《爆款好人》都未能激起太大的水花。三人當中,只有寧浩還在努力地貼近當下——《紅毯先生》諷刺內(nèi)娛和短視頻經(jīng)濟,講無效溝通;《爆款好人》聚焦于網(wǎng)紅時代的名利沉浮,講新舊碰撞,可惜這些表達都只停留于表象,戳不到痛處,令人難以共鳴。

      與此同時,徐崢、徐浩峰、陸川等70后導演年紀也都來到五十大關(guān),他們的創(chuàng)作仿佛已進入疲憊期,感知當下、適應(yīng)市場的能力都在明顯地下降。比如,2024年暑期檔徐崢試圖以新片《逆行人生》復制《我不是藥神》的成功,在片中疊加了“互聯(lián)網(wǎng)大廠裁員”“困在系統(tǒng)中的外賣騎手”兩大社會議題,結(jié)果卻被質(zhì)疑態(tài)度倨傲、用俯視的眼光看問題、“富人表演窮人”,陷入了與《抓娃娃》類似的爭議當中——拿“貧富差距”說事,有不尊重窮人之嫌。

      烏爾善和陳思誠的發(fā)揮也不太穩(wěn)定。烏爾善2023年剛剛憑借《封神第一部:朝歌風云》立住了口碑,在質(zhì)量遠超預(yù)期、“質(zhì)子團”出圈、創(chuàng)新式神話改編等多重因素的影響下積累了一批忠實的觀眾,緊接著2024年就因電影《異人之下》遭遇了一波“信譽透支”,被觀眾質(zhì)疑創(chuàng)作能力。陳思誠也陷入了類似的創(chuàng)作窘境,他導演的《解密》上映前曾備受關(guān)注,用諜戰(zhàn)、懸疑類型嵌套主旋律敘事,同時兼顧工業(yè)化視覺奇觀,盡管包裝很有噱頭,可惜由于故事、人物離大眾太遠,欠缺話題性,未能延續(xù)他一貫的商業(yè)成功。

      電影是藝術(shù)創(chuàng)作,同時也是承載、反映工業(yè)化水平的文化類商品。2023年上映的《流浪地球2》和《封神第一部:朝歌風云》都在一定程度上展現(xiàn)了華語電影的工業(yè)化水平。高成本的大片不一定能帶來高收益,但會助推中國電影行業(yè)在道具、實體特效、CG視效等領(lǐng)域的發(fā)展。從長遠的角度看,制造中國式奇觀,也有利于推動中國電影“走出去”。

      與老導演的創(chuàng)作疲軟相對應(yīng)的,是新導演的接力和蓄力:郭帆(《流浪地球2》)、賈玲(《熱辣滾燙》)、韓延(《我們一起搖太陽》)、閆非(《抓娃娃》)、柯汶利(《默殺》)、董潤年(《年會不能停!》)、邵藝輝(《好東西》)、孔大山(《宇宙探索編輯部》)、魏書鈞(《河邊的錯誤》)等80后、90后導演先后上桌,試圖拍出更接地氣也更符合觀眾審美情趣、精神狀態(tài)的電影。

      他們中的一部分人,早期是通過創(chuàng)投、參展脫穎而出。比如2020年邵藝輝寫出《愛情神話》的劇本后,參加了第14屆FIRST青年電影展的創(chuàng)投會,在影展上遇到了賞識自己的馬伊琍(那一年的評審);魏書鈞導演的電影《野馬分鬃》《永安鎮(zhèn)故事集》和孔大山導演的電影《宇宙探索編輯部》,早在正式上映前就已在平遙國際電影展收獲頗多關(guān)注。這意味著,中國電影創(chuàng)作的上升通道正逐漸向年輕創(chuàng)作者打開,在社交媒體發(fā)達、提倡搞自由創(chuàng)作、技術(shù)平權(quán)的當下,年輕創(chuàng)作者的才華沒有那么容易被埋沒了。

      與這種“創(chuàng)作更替”相呼應(yīng)的,是觀眾和影評人越來越成熟的自我表達。大多數(shù)時候,人們對每部電影都能做出相對公正的評價,大家不再迷信大導演、大明星,轉(zhuǎn)而更關(guān)注電影的故事、表達與完成度。尤其在現(xiàn)實主義議題上,觀眾變得更加警惕,往往能夠窺出電影的矯飾——設(shè)定是否懸浮,價值觀是否偏狹,創(chuàng)作態(tài)度是否倨傲,是否重特效輕內(nèi)容等。與此同時,觀眾也對為個體發(fā)聲、與時代共振的作品充滿了期待,比如在評價電影《好東西》時,觀眾就不吝給出“是個好東西”“靈得很”等正向反饋。

      《好東西》
      《孤注一擲》
      《流浪地球2》拍攝現(xiàn)場

      關(guān)注電影創(chuàng)作的同時,我們也無法略過這兩年電影營銷的花式整活兒。置身注意力經(jīng)濟時代,為了吸引觀眾,片方會不惜一切地用營銷撬動票房。從《孤注一擲》的“殺人拜佛”、《封神》的“商務(wù)殷語”到《河邊的錯誤》中的“宏,我想你了”,再到《一閃一閃亮星星》的“造雪場”儀式感、賈玲的“減重100斤”……層出不窮的營銷方式宛如電影界的標題黨,給觀眾制造著隱形的觀影陷阱。

      回到本質(zhì)上看,跟起用流量明星的招數(shù)類似,砸錢路演、短視頻營銷等招數(shù)也在背離電影本身。有網(wǎng)友甚至將這兩年的電影營銷稱為“詐騙式營銷”,認為這種不規(guī)范的營銷方式不僅會傷害觀眾,也會傷害那些“按規(guī)則辦事”的人——隨著網(wǎng)友接受閾值的提高,電影宣發(fā)的未來走向很可能是變本加厲的嘩眾取寵。另外,這種層層加碼對演員來說也是一種消耗——與放低身段的耍大刀賺吆喝如出一轍。正因如此,在電影《三大隊》的路演現(xiàn)場,主演張譯才會拒絕迎合、拒跳“科目三”。他認為,線下路演是個交流電影的場合而非跳舞的場合,“我還是想聽一聽深圳的觀眾朋友對這部電影深度的解讀,跳舞,我希望閑暇的時間陪大家玩。”但愿在經(jīng)歷了短暫的群魔亂舞后,電影營銷能重回正軌,回歸電影本質(zhì),提供真實、有價值的宣傳信息,回到講好故事就能得到獎賞的正向循環(huán)中去。

      總的來看,2023年和2024年對中國電影來說是充滿變化的兩年,創(chuàng)作規(guī)律和行業(yè)規(guī)則都處于重新建立和發(fā)現(xiàn)的過程中,創(chuàng)作者要面對爭議與分歧、焦慮與困惑,舊思維亟需轉(zhuǎn)換,新方向還需摸索。盡管2024年國內(nèi)電影總票房下滑,但我們還是能從中看到一些積極的信號:國產(chǎn)電影的質(zhì)量與口碑明顯上升,高分電影相較往年多了不少;類型創(chuàng)作更加多元,新老創(chuàng)作者都有著旺盛的創(chuàng)作欲和表達欲。

      可以肯定的是,中國電影創(chuàng)作依舊有著很強的韌性和很大的上升空間。市場在發(fā)展,觀眾在成長,創(chuàng)作者要保持高度的警醒態(tài)度,不必過分消沉,也不能盲目樂觀。整理之后再出發(fā),前路還有很多未卜的因素,但刀刃向內(nèi),至少我們可以對中國電影提出更高的要求,對電影從業(yè)者保持期待。

      (參考資料:燈塔《2023中國電影市場年度盤點報告》,人物《中國電影這一年:分裂的作品,脆弱的創(chuàng)作者》,南都娛樂《當電影再次群星閃耀時》,南方周末《屢破影史紀錄,2023暑期檔電影贏在“現(xiàn)實”?》,Mtime時光網(wǎng)《2024年,中生代導演們“尚能飯否”?》,北青藝評《2023電影盤點|電影互聯(lián)網(wǎng)化,話題泛熱搜化》等。)

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