陶　鷹

在這本后人輯錄的《安格爾論藝術(shù)》里，安格爾談自己，談繪畫，談音樂，還談到他對(duì)藝術(shù)史上許多巨匠的看法，總之，這是安格爾的自白，它使我們不僅能了解安格爾的時(shí)代、他的審美趣味，他的偏見和執(zhí)拗，而且還能使我們了解了安格爾真實(shí)的性格，他的比較求實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度和努力追求真實(shí)的藝術(shù)觀。書中附錄了安格爾同時(shí)代的一些評(píng)論家當(dāng)時(shí)對(duì)他的評(píng)論，其中有貶有褒，有的詞語相當(dāng)尖刻，然而，這恰恰象鏡子一樣從各個(gè)角度映出了安格爾的各個(gè)方面，幫助我們更真切地全面地了解安格爾，認(rèn)識(shí)到他對(duì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)?，F(xiàn)在，有些美術(shù)史家往往把安格爾列為法國(guó)學(xué)院派的典型代表，把他當(dāng)作阻礙藝術(shù)發(fā)展的絆腳石，讀過《安格爾論藝術(shù)》之后，可以認(rèn)定這樣的評(píng)價(jià)是不公允的。

人們指責(zé)安格爾把古典主義發(fā)展到了極端，并批評(píng)他的一些宗教題材的畫，充滿窠臼和僵硬的造型，比例失調(diào)，毫無生氣。這是事實(shí)。然而，安格爾這一代巨匠，盡管竭力提倡以古代雕塑為美的標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)際仍然較多地接近現(xiàn)實(shí)；他研究古代藝術(shù)大師，也包括學(xué)院派的卡拉齊兄弟，但也研究德國(guó)的原始藝術(shù)，直至波斯和中國(guó)的藝術(shù)品，他的素描作品特別強(qiáng)調(diào)線條的韻律的美感，和我們的藝術(shù)趣味是相通的。他大半生處于困苦生活之中，所以更接近生活，他在“談藝術(shù)的美”部分中，特別強(qiáng)調(diào)：“真實(shí)的事物始終是美的?！彼压畔ＥD、羅馬的藝術(shù)樣式與拉斐爾相提并論，而更多的是學(xué)到了拉斐爾秀美真實(shí)的畫風(fēng)。他即使酷愛宗教神話題材的大幅作品，然而更多的是被肖像畫所吸引，并且十分忠實(shí)地把作品畫得形神兼?zhèn)洹２ㄌ厝R爾評(píng)論說：“他的肖像畫幾乎和主題性油畫一樣，是充滿著具有深厚感情的詩意的。”他聲嘶力竭地強(qiáng)調(diào)素描，但熱衷于在作品中和諧地使用艷麗的色彩，并且熟練地使用色彩的微妙變化，充分表現(xiàn)質(zhì)感和空間感。阿莫里·杜瓦里在評(píng)論中寫道：“唯一使安格爾配稱的定義，就是不久才出現(xiàn)的名稱：‘寫實(shí)主義者?！?/p>

安格爾與同時(shí)代的浪漫派德拉克羅瓦、現(xiàn)實(shí)主義的庫爾貝，以及其他美術(shù)界同道的激烈論戰(zhàn)，給人以頑固的印象。其實(shí)，法國(guó)十九世紀(jì)藝術(shù)流派之間的公開論戰(zhàn)，正是促使法國(guó)藝術(shù)能在動(dòng)蕩的政局中步步上升，臻于成熟的重要原因。而安格爾對(duì)自己藝術(shù)主張的執(zhí)著與追求也與始終養(yǎng)尊處優(yōu)、脫離實(shí)際、僵化了的學(xué)院派藝術(shù)，是涇渭分明的。

(《安格爾論藝術(shù)》，朱伯雄譯，遼寧美術(shù)出版社一九八○年四月第一版，1.28元)