后工業(yè)時代的轉(zhuǎn)身

ＢＹ　華瑟林

如果你錯過在上海美術(shù)館舉辦的休斯頓當代藝術(shù)展，那么是你在今年犯下的一個嚴重錯誤。

說到休斯頓，國內(nèi)的觀眾或讀者最容易聯(lián)想到的恐怕就是姚明與火箭隊，然后是美國的國家宇航中心，然后是石油中心，知情一點的人或許還會提到休斯頓醫(yī)藥研究中心，確實它的世界領(lǐng)先水平名不虛傳，但是很少有人想到或有興趣看一看休斯頓的藝術(shù)。其實休斯頓是美國當代藝術(shù)的一個重要堡壘，美國的主流當代藝術(shù)家大多是從那里走出來的。休斯頓藝術(shù)博物館的資金實力僅屈居紐約大都會博物館之下排名第二。此次休斯頓當代藝術(shù)展推出的是生活在休斯頓地區(qū)的４０位有代表性的藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，其中好幾位是德高望重的美國藝術(shù)大師，如魯卡斯?約翰森、路易斯?黑曼尼茲、理查德?斯道特、奧?索查、詹姆斯?索羅爾等。他們對得克薩斯州的藝術(shù)發(fā)展做出了重大貢獻，共同創(chuàng)造了一種風格鮮明、富有強烈南美特色的、跨文化的美國藝術(shù)，而成為美國當代藝術(shù)史上永遠無法繞開的名字。

這次展覽的展品共有７１件（組），種類包括油畫、版畫、樹脂漆畫、素描、水墨、雕塑、裝置、撕貼、噴繪、膠片攝影、數(shù)碼攝影、多媒體影視、透晶印刷，等等。從中我們可以窺視到休斯頓藝術(shù)家們豐富的、沒有邊界的創(chuàng)造性，他們對藝術(shù)形式的多樣性以及對材料媒質(zhì)的大膽而廣泛的探索。

觀眾一定會注意到所選藝術(shù)家與展品題材及形式的多樣性：有寫實的／抽象的、傳統(tǒng)的／前衛(wèi)的、也有抒情表現(xiàn)的／理性演繹的、嚴肅的社會重大題材／個人感受型的生活寫照等等，至于媒材的探新與選擇、表現(xiàn)形式的多變與多姿多彩，更是令人目不暇接。這也許就是策展人的用意所在：希望它不但能反映出休斯頓這座文化混合型城市的多元化狀態(tài)和藝術(shù)家沒有邊界的創(chuàng)造性和人格自主性，同時也想告知觀眾策展人對“當代藝術(shù)”這個概念的特有的理解方式。很可能有些藝術(shù)家或批評家會認為展出的很多作品“當代性”不夠，在他們先入為主的字典里也許這樣的闡釋并不是沒有理由的，但是事實上卻存在很多被誤導(dǎo)的成分。

在中國，媒體的獵奇心態(tài)與藝術(shù)家們的浮躁情緒，曾經(jīng)使觀眾誤以為西方的當代藝術(shù)都應(yīng)該是驚世駭俗的樣子，不是吃小孩就是自戕，或者是滿身涂蜜禁閉在廁所里看能讓蒼蠅蚊子叮多久等等。然而事實上西方藝術(shù)家們對藝術(shù)的“當代性”的理解比我們想象的要樸實得多：即使在紐約，搞實驗性、探索性的藝術(shù)也只是很小一部分人的事，絕大部分同樣也是活在當代的藝術(shù)家。此次展出的作品中有一件是用數(shù)以萬計的白色圓點極其認真地組裝成一座大教堂，還有一位藝術(shù)家用骨灰來作畫，表達一種恒久的紀念與思念。我們看得出，他們的態(tài)度是非常認真的，并非嘩眾取寵。而我們國內(nèi)某些前衛(wèi)藝術(shù)家反而要去嚇唬外國人和國內(nèi)還不成熟的觀眾，這在很大程度上反映了本身的不自信和不成熟。