看杜甫的《絕句》：

兩個黃鸝嗚翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

全詩語言清晰，色彩艷麗，給人以無窮的美感。由此分析、探究著色藝術(shù)，有助于我們深層次地發(fā)掘詩文創(chuàng)構(gòu)的色彩世界所含而不露的審美寶藏，揭示作家著色構(gòu)圖的藝術(shù)匠心。

一、襯托性著色藝術(shù)分析

大千世界充滿色彩。碧綠的樹、鮮紅的花、黃澄澄的土地、藍(lán)湛湛的大海，可謂五彩繽紛、各放異彩、爭顯風(fēng)流。高明的作家搖筆為文，寫景狀物時，根據(jù)表現(xiàn)文章題旨情境的需要，常常藝術(shù)地選取兩種或兩種以上的色彩，分為賓主，在統(tǒng)一的藝術(shù)布局下配置各色的不同比例，使之產(chǎn)生相互映襯、以賓托主的美感效果，這就是一種襯托性著色藝術(shù)。如“山青花欲燃”以青襯紅，紅者更紅，青者自青。

對這種襯托性著色藝術(shù)的分析，關(guān)鍵是要看作者選色配彩是否恰當(dāng)，是否有主、主次分明，正確把握色與色之間的相互關(guān)系，探究各種色彩有沒有協(xié)調(diào)統(tǒng)一于一個總色調(diào)之中，相互映襯，突出了鮮明的主色調(diào)，從而揭示其以此托彼、化平庸為神奇的藝術(shù)效力。這種色分賓主、主以賓襯而顯的著色藝術(shù)，是最為常見的。如楊朔的《茶花賦》中對華庭寺茶花的描寫，運用的就是這種襯托性著色藝術(shù)：“且請看那一樹，齊著華庭寺廊檐一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅艷，每朵花都像一團(tuán)燒得正旺的火焰?！边@幅畫面中巧兩種色彩，而且賓主分明，即以綠色為賓，紅色為主，以賓襯主?；鸺t的茶花在油光碧綠的樹葉的襯托下，顯得分外艷麗，生機(jī)勃勃，更加光彩，就像是一幅色調(diào)鮮明、清新的水彩畫，洗人眼目，令人愉悅。

這種襯托性著色藝術(shù)非常講究賓、主色彩搭配組合的相對比例，因為賓主色彩的比例恰當(dāng)，襯托才能不落俗套。譬如說，半紅半綠的色彩搭配，往往給人以平庸俗氣的感覺，而同樣是用綠襯紅，“濃綠萬枝紅一點”，則顯得艷而不俗，色調(diào)清新，給人以美感的愉悅。清代鄒一桂說“華袞燦爛，非只色之功，朱黛粉陳，舉一色為主”，就指出了文中著色，分為賓主、以賓托主的藝術(shù)奧秘。

二、對比性著色藝術(shù)分析

前文中杜甫的《絕句》中“黃”、“白”、“翠”、“青”色彩對照，從而取得了一種“鮮明得勢”的藝術(shù)表現(xiàn)效果。其實，在文章創(chuàng)作中，有許多作家為表現(xiàn)事物鮮明、強(qiáng)烈的色彩感，也常常藝術(shù)地運用這種對比性著色藝術(shù)，即精心選擇相互對立、具有對比意義的色彩描畫形象，使之產(chǎn)生彼此對照、相得益彰的美感效果。因為“在同樣美觀的色彩之中，凡與它的直接對比色并列的顏色最悅目”。色彩的對比和襯托有一定的相通之處，有時甚至難以截然分開。但是，色彩對比的藝術(shù)效果畢竟不同于襯托。色彩的襯托主要是以此托彼，而色彩的對比則是相互生發(fā)、相得益彰，使雙方的色彩效果在令人觸目的對照中更顯鮮艷、強(qiáng)烈和分明。在詩文中，這種對比性的著色藝術(shù)形式，雖然具有多樣化和復(fù)雜性，但我們可以從橫式的色彩對比和縱式的色彩對比這種基本形式入手來進(jìn)行藝術(shù)分析。

橫式的色彩對比，主要用于不同事物之間的色彩對比上，使之構(gòu)成鮮明的對照，相反而相成。如王維初隱藍(lán)田南山時所作的詩《青溪》，描寫了青溪素淡的天然景致：“聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。”在青溪的近處，澄碧的溪水上面漂浮著一片片綠菱，溪岸嫩綠的葭葦又與蔥郁的墨綠松色相映，從而渾化成為一幅富有層次感、富有明晰色階對比的空間立體畫面，給人以清雅幽靜的和諧美感。

縱式的色彩對比，主要是用在同一事物的前后不同的色彩對比上，使之呈顯異彩，相輔相成。如冰心《通訊十一》中所描繪的早、晚的霞光：“朝霞顏色的變換，和晚霞恰恰相反。晚霞的顏色是自淡而濃，自金紅而碧紫。朝霞的顏色自濃而深，自青紫而深紅，然后一輪朝日，從松嶺捧將出來，大地上一切都從夢中醒覺。”這個對比，是以色彩的變換為主體的。兩者都美，各呈異彩，作者沒有抑此揚彼的意思。這種縱式色彩對比，相輔相成。朝、晚霞光的濃艷壯麗、神奇的色彩變換，在對比中顯得活脫自然、逼人眼簾，達(dá)到了以形寫神的藝術(shù)境界。

三、反復(fù)性著色藝術(shù)分析

有些別具匠心的作家，為渲染、強(qiáng)調(diào)某種事物的色彩特征，常常運用反復(fù)著色藝術(shù)。所謂反復(fù)，就是重復(fù)運用某一種色彩描畫形象，使之產(chǎn)生色調(diào)單一、突出強(qiáng)調(diào)的美感效果，創(chuàng)造個性鮮明、純凈清新的色彩感和畫境美。

文中著色，機(jī)械地重復(fù)，蕪雜贅疣，死板無趣，是藝術(shù)的貧乏；藝術(shù)的重復(fù)，妙趣橫生，情韻別致，則是藝術(shù)的創(chuàng)造。充滿匠心的作家運用反復(fù)性著色藝術(shù)，總是根據(jù)文章特定的藝術(shù)情境，善于捕捉事物獨特新奇的色相特征，通過對某一種色彩的反復(fù)敷陳，從而展現(xiàn)純凈單一的色彩美，揭示個性鮮明的形象美，創(chuàng)造色調(diào)清新的畫境美。如朱自清的《背影》對父親“背影”的描寫就是一個好例子。作者抓住父親“背影”的衣色特征，開篇之后就著意描寫：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊?！奔暗轿恼碌慕Y(jié)尾又重復(fù)寫道：“在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂的背影。”作者通過先后兩次反復(fù)點染，刻畫父親衣色“青黑”的背影，表達(dá)了深切懷念父親的無限纏綿之情。顯然，這都是作者運用反復(fù)性著色藝術(shù)所取得的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

這種反復(fù)性著色藝術(shù)，往往在鋪設(shè)一種單一色調(diào)的統(tǒng)領(lǐng)之下，有時也于同中求異，間用略有差異的別種色調(diào)，使事物的色彩美統(tǒng)一中有變化，變化中顯統(tǒng)一。如宗璞《西湖漫筆》，作者就是采取這種著色藝術(shù)，通過主觀審美的藝術(shù)聚光鏡，把處處可以入畫的西湖景色，折射到一個“綠”上去展現(xiàn)，構(gòu)成統(tǒng)領(lǐng)整個畫面的主色調(diào)，而不同景區(qū)的綠色調(diào)又略有變異，各有其色感特征。黃龍洞、屏風(fēng)山、九溪十八澗的綠，綠得“幽”，綠得“野”，綠得“閑”。僅用一字來點化，就把綠境各別、綠態(tài)各異的景況，活鮮鮮地畫了出來。從上到下，從近到遠(yuǎn)，從樹到苔，從山到水，遠(yuǎn)近高低綠得不同，各有特色，生動逼真地描繪出一個富有立體美的綠色世界。而作者“冷泉亭上小坐，直覺遍體生涼，心曠神怡”，這句錦上添花的藝術(shù)點染，把景境與情界溝通，道出了西湖之綠的靈魂，給予人們愉悅的美的享受。抒情詩通過對詩中的“主旋律”反復(fù)吟詠，能收到一唱三嘆的藝術(shù)效果。文章中藝術(shù)地運用這種反復(fù)性著色藝術(shù)，顯然也能繪出獨特清新的畫境詩意。

其次，還需要指出，作家在文章中藝術(shù)地反復(fù)敷陳某一種色彩，不僅僅是畫“物”的要求，更主要的是表情的需要，是強(qiáng)化客體屬性與主體情感高度統(tǒng)一的藝術(shù)追求。色彩的表情性，從某種意義上來說，就是作家內(nèi)心情感色彩的物態(tài)化。凡·高所畫的向日葵，那反復(fù)敷陳出來的金黃色，其實就是畫家熱烈情感的反射。郭沫若在《西湖紀(jì)游·滬杭車》中寫道：“我?guī)滋觳灰娤﹃柫?，那天上的晚紅，不是我焦沸著的心血嗎?”可見，物的色彩和情的色彩是分不開的。所以，分析這種反復(fù)性著色藝術(shù)，不可忽視它對感情的渲染和強(qiáng)調(diào)作用。

四、象征性著色藝術(shù)分析

色彩往往是人的感情附著體。不同的色彩能引發(fā)人們不同的情感反映。歌德就將色彩劃分為積極的色彩(紅、紅紫、朱)和消極的色彩(藍(lán)、紅藍(lán))。積極的色彩能表現(xiàn)出一種“積極的、有生命的努力進(jìn)取的態(tài)度”，消極的色彩適合表現(xiàn)那種“不安的、溫柔的和向往的情緒?！边@就是說，色彩具有象征意義。

在文章中這種具有象征意義的有著廣泛的藝術(shù)運用，有些色彩就是寄寓作家某種理性思考和情感內(nèi)容的一種符號。作家用這種色彩符號，來形象地比附、暗示某種有形的事物或無形的、抽象的思想觀念，從而使之產(chǎn)生相應(yīng)的審美趣味和感情效果。所以說，這是一種借色寄情的著色藝術(shù)。如楊朔的《香山紅葉》中的一段描寫：“我”摘到一片“可貴的紅葉”，這不是“一般的紅葉”，是“一片曾在人生中經(jīng)過風(fēng)吹雨打的紅葉，越到老秋，越紅的可愛”，這里的“紅”除了表示楓葉的色澤之外，還有一層內(nèi)在含義，這就是象征老向?qū)Ц呱械钠焚|(zhì)、美麗淳樸的心靈，是對老向?qū)枷腼L(fēng)貌的高度概括和熱情贊美。

色彩的象征意義，有的比較固定、約定俗成。如紅色常常象征革命或吉祥，白、黑色象征反動、丑惡及與紅色相悖的意義，綠色象征茁壯、蓬勃、富有生機(jī)，黃、灰象征腐朽、墮落、色情與頹廢等等。然而，多數(shù)色彩的象征意義則是適應(yīng)特定的情境而臨時產(chǎn)生的，并不固定，它常常隨著作者思想情感的不同而不同。同樣的紅色，“斷腸片片飛紅”、“日出江花紅勝火”，一寫悲、一寫喜。這正如王國維所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩?！蔽恼轮械纳氏笳饕饬x，無論是較固定的，還是非固定的，實際上都是將色彩由實變虛、化實為虛的一種運用。其藝術(shù)作用在于引導(dǎo)讀者透過光澤眩目的色彩表象，去聯(lián)想、想像、尋覓、發(fā)掘色彩所含而不露的意義寶藏，創(chuàng)造含蓄、雋永、意味無窮的藝術(shù)表達(dá)效果。

對色彩的象征意義的分析，必須根據(jù)作品的特定情境和作者的情感意向來進(jìn)行，不可游離文章而妄加引申，用主觀臆測代替藝術(shù)分析。這不僅因為不同的色彩有不同的象征意義，而且同一色彩在不同的情境中也有不同的象征意義。如魯迅小說《故鄉(xiāng)》中描繪的“金黃的圓月”，它在“我”回憶少年閏土的生活畫面中出現(xiàn)，是象征著美好和歡愉的；而當(dāng)“我”在駛離故鄉(xiāng)的船上一一目睹了故鄉(xiāng)的破敗蕭條，人與人之間那“看不見的高墻”，使“我”感到悲哀時，又出現(xiàn)的“金黃的圓月”，則已是對未來的希望和新生活的象征。

俄國著名藝術(shù)家列賓說，色彩，在我們不過是一種工具，它應(yīng)該用來表現(xiàn)我們的思想。色彩，就是思想。因此可以這樣說，文章的調(diào)色板，就是作家感情的調(diào)色板。這種象征性著色藝術(shù)的真諦，就在于融情于色，借色寄情，用色彩來暗示巨大的理性內(nèi)容，即以客觀的物質(zhì)色彩，來揭示主觀的感情色彩，從而獲取富有感染力的藝術(shù)效果。這樣，把握住了詩文著色構(gòu)圖的技巧，作品展現(xiàn)在我們面前的必將是繽紛絢爛的美麗新世界。

（張祥虎，山東寧陽一中）