出于對古箏的喜愛，我對這方面的新作品格外關(guān)注。由兩位著名作曲家創(chuàng)作的同一體裁的新作、并在一場民樂作品音樂會上同時(shí)演出，這尤其引起了筆者的興趣。
　　《自鳴》系列Ⅱ是由中央音樂學(xué)院作曲系教授唐建平為日本十三弦箏而寫的近作；《林泉》是葉小綱教授應(yīng)邀為當(dāng)年“龍音杯”國際古箏比賽而作的參賽作品。正如音樂會的主持人——唐建平在演奏前的介紹中所說：之所以把兩部箏曲的演出順序安排在一起，并非要讓它們比個(gè)高下，而是讓大家了解中國箏與日本箏的異同。兩個(gè)本是同源的樂器，經(jīng)過千年的變遷，在不同的文化環(huán)境下的發(fā)展。
　　創(chuàng)作與研究一首新作品，首先應(yīng)對這種特定的樂器作必要的考證。據(jù)《史記》記載，箏最早起源于秦國。經(jīng)過多年發(fā)展，唐代時(shí)的箏已成為十分普及的樂器。后由當(dāng)時(shí)的遣唐使傳入日本，逐漸演變?yōu)槿毡镜拿褡鍢菲鳌?br/>　　作者在《自鳴》系列Ⅱ的題記中這樣寫道：“敦煌有壁畫‘不鼓自鳴’，其意而表達(dá)無拘無束的藝術(shù)境界?！倍鼗捅诋嬛兴枥L的箏與近代中國箏有較大差異，而與日本十三弦箏卻形相近。同根？同源？看得出作者著意要為這么古老的樂器創(chuàng)作作品的良苦用心，連其標(biāo)題也取自敦煌壁畫，這與作者多年來在創(chuàng)作中偏愛“復(fù)古”情結(jié)一脈相承。曲意即樂意乎？
　　為演奏這首作品，日本的箏演奏家松村繪里菜特地遠(yuǎn)道而來，為大家表演原汁原味的“日本箏曲”。唐教授介紹說：選擇這個(gè)樂器，就是想尋求一種突破，也是對欣賞習(xí)慣的一種挑戰(zhàn)。日本箏本身帶有鮮明的異域色彩，尤其是個(gè)性化的日本音調(diào)一出，馬上令人聯(lián)想到“櫻花的國度”。而中國人創(chuàng)作時(shí)，為了避免這種局限，又會落入另外的窠臼——十足的中國味道。因此賦予該曲什么樣的音樂語匯，是決定整體基調(diào)至關(guān)重要的一點(diǎn)。聽罷該曲，不由得驚嘆：原來古箏也可以這樣寫。這首作品有兩個(gè)最具獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)。
　?、宥ㄏ曳绞降母淖儯罕娝苤?，古箏的定弦是制約樂曲風(fēng)格的關(guān)鍵。以往的箏曲都是以音高關(guān)系來定弦。而該曲是以音響關(guān)系來定弦，這正是它最具創(chuàng)意的一點(diǎn)。該曲以非音階關(guān)系的幾組音結(jié)合在一起，可以設(shè)想為室內(nèi)樂中不同樂器的組合。作者在樂曲中基本摒棄了常規(guī)的旋律音高，取而代之的是一些特殊音響組合的互動。這些富有個(gè)性的音樂語匯、聲音素材塑造出感性的音流音塊。

　　例1.
　　㈡記譜的創(chuàng)新：與該曲特殊的定弦方式相呼應(yīng)的，是它的記譜。因?yàn)槎ㄏ曳绞降母淖?，所以五線譜標(biāo)記的是弦的位置，即不記音高記弦位。記譜越高的地方音越低。十三根弦分為四組音，左右手同時(shí)演奏。這樣大大增加了演奏的表達(dá)手段，音樂的表現(xiàn)力自然也相應(yīng)得到極大豐富。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，作曲家這種敢為人先的精神為人稱道。

　　例2.
　　盡管記譜與定弦方式與常規(guī)不同，但彈奏方法與傳統(tǒng)相比并無二致，只是根據(jù)作品的需要，演奏者經(jīng)常變換彈奏姿勢，仿佛她在調(diào)動幾件不同的樂器。在樂曲的最后部分，還合樂而歌，很投入地與樂曲融為一體，此時(shí)的古箏更像是演奏者感情的載體，它承載的不只是音符，還有很多難以名狀的情感。據(jù)說松村對這首作品相當(dāng)滿意，她這樣評價(jià)：這是我演奏過的最精彩的一首作品，非常富有想象力。
　　可以說《自鳴》創(chuàng)造了一種新的聲音，也帶來了一種新的音響，更傳達(dá)了一種新的觀念。這種新音響與作曲家意圖表達(dá)的樂意非常吻合，這正是該曲的成功之處，它表達(dá)了一種自由自在、不拘一格的藝術(shù)境界。這已不是直露地表白飛天壁畫的原始畫意，而是揭示它所隱喻的內(nèi)在力量。
　　隨后演奏的《林泉》是作曲家葉小綱教授的新作。這首為中國的二十一弦箏創(chuàng)作的參賽曲目，顯然要具備相當(dāng)?shù)囊魳繁憩F(xiàn)力與技術(shù)含量。對這樣一首有一定針對性寫作目的的作品，作曲家不但要充分發(fā)揮箏的自身特點(diǎn)，且要全面展示演奏者的個(gè)人技巧，當(dāng)然還要體現(xiàn)出作者的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。要在“規(guī)范”中寫出新意。做到這些絕非草草幾筆可以鋪就的，深厚的創(chuàng)作功力是好作品的保證。
　　《林泉》稟承了作曲家一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，精致、流暢、華美、一氣呵成。一個(gè)成功的作品，不論風(fēng)格與技術(shù)手段多么標(biāo)新立異，首先都會有一個(gè)好的結(jié)構(gòu)。尤其是民樂作品，要作到形散而神不散。這部作品也不例外，該曲采用了起—慢—快—急四部性的中國傳統(tǒng)曲式，由一個(gè)核心素材不斷衍生發(fā)展，逐步走向高潮。
　　該曲的定弦同樣也是最著筆墨的部分。二十一個(gè)音分為幾組不同宮音系統(tǒng)的五聲音階。在相鄰的組中又疊置構(gòu)成另外調(diào)式的五聲音階，幾個(gè)調(diào)式交織在一起互相滲透。這樣使旋律的調(diào)式、和聲處在不斷變換中。樂曲進(jìn)行過程中還不斷調(diào)整定弦，自然衍生出另外的變化音。游移的色彩巧妙融入了現(xiàn)