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在西方有那么一種音樂，既不同于膩人而輕易被遺忘的流行音樂，也不同于憤怒而暴烈的搖滾樂。它們動聽但不媚俗，真誠但不笨拙，愉快但不放縱。我們可以把它們稱之為永遠保持“獨立性”的新流行音樂，專供我們徹底擺脫世俗生活的煩惱，重新找回超然而平和的個人感受。

Phoenlx最引人注目的恐怕不是他們的音樂，而是其樂隊靈魂人物兼主音歌手Thomas Hars和美國著名才女兼美女導演S0phlaC0ppola之間如膠似漆的戀情。Thomas Hars包辦了Sophia Coppola兩部轟動一時的電影《迷失東京》和《絕代艷后》中電影配樂的創(chuàng)作和選曲，其劍走偏鋒的時尚音樂口味讓這兩部電影大放異彩，也讓大家都注意到了這支在此之前還默默無聞的法國樂隊。Thomas Hars本人的音樂取向其實也在這兩張原聲唱片中暴露無遺：生長在一個Post punk和Funk風靡西方的年代，又耳濡目染以柔軟和曖昧的浪漫而著稱的巴黎流行文化，他很自然地將這兩個聽上去距離很遠的概念在直覺里組合起來?！禝ts Never Been L1k0That》就是這樣一張由上世紀80年代的Funk搖滾節(jié)奏打底，卻配上愉快柔軟如絲絨般旋律的流行搖滾樂唱片典范。10首全英文演唱的歌曲一氣呵成，宛如一部跌宕起伏的輕歌劇中10個風格各異情緒、卻又形式統(tǒng)一的樂章。當然其中最“搶耳”的無疑是專輯的主打曲目《Long Distance Call》，清冷的電音加上爵士鼓強勁律動的節(jié)奏，略帶瘋狂的電吉他掃弦?guī)淼膮s是一段極其動聽悅耳的旋律，很神奇的化學作用將破壞性的搖滾反叛和青春真誠的情懷共熔一爐，情緒抽離于現(xiàn)實之外卻又特別渴望跨越時空的交流。

如果你想尋找一張能讓人全身心投入輕松愉快的聆聽經(jīng)驗而不至于無聊到昏昏欲睡的流行音樂唱片，《Its Never Been L1ke That》無疑是2006年最佳的選擇。

Mojave3

廠牌：4AD

傳奇的獨立音樂廠牌4AD如今已進入遲善之年，而Moiave 3是今天少數(shù)幾支碩果僅存依然能被聽眾們津津樂道的4AD樂隊之一

成立11年，出版了4張堪稱經(jīng)典的唱片，Mojave3代表了英倫音樂文化中極其溫柔和動人純真的一面樂隊的兩位情侶主創(chuàng)Neil Halstead和RachelGoswell自始至終秉承著4AD獨特的創(chuàng)作精神：獨立，自由，平和，真誠。他們將純樸真實的鄉(xiāng)村民謠，旋律美妙動聽的流行音樂和抑真抑幻的迷幻搖滾(NeitHalstead上世紀80年代曾經(jīng)是著名的迷幻搖滾樂隊Slowdive的重要成員)巧妙融合，制作出氣氛醉人心脾，旋律動聽憂傷的獨立流行音樂

《Puzzeles Like You》作為Mojave 3的第五張唱片，與先前溫和憂郁的風格略有不同，它帶來的是一連串充滿陽光與夏日燦爛氛圍的輕快旋律從開場曲《TruckDriving Man》輕快跳躍的銅琴到懶洋洋吉他掃過的《Mostdays》和《YouSaid tBefore》，從爽朗至極洋溢著鄉(xiāng)村風味的《RunningWithYourEyesClosed》到告別曲般淡淡憂愁的《BigStarBaby》，我們仿佛是走在一條去海邊度假地的旅途上，一路陽光柔和，微風蕩漾，景色怡人，遇上的一切都叫人陶醉如斯，難以忘懷。

不能不提及的是NeilHatstead無比溫暖充滿磁性的嗓音，當我站在現(xiàn)場聆聽他演唱《BigStarBaby》的時候，那無法抵擋的感染力瞬間包裹了我，感動的淚水不由自主地，哨悄涌上眼角

好的音樂人不僅僅能寫些讓人感動的美好旋律，更重要的是能不能賦予那些普通音符別人無法替代的情緒與情感。這也是為什么《Tiny Cities》給我留下了如此深刻的印象：它的所有曲調(diào)全部取自另一支以狂暴而著稱的搖滾樂隊ModestMouse，但在Mark Kozelek的

把箱琴和一副充滿男性詩意般磁性的嗓音中，它們具有了如此特殊的靜默穿透力，把聽眾帶進個與世隔絕的沉思默想世界。

Sun Kil Moon實際上是舊金山傳奇的獨立音樂創(chuàng)作人Mark Kozelek的一個代號，而后者曾經(jīng)是上世紀末美國最出色的低調(diào)樂隊RedHouse Painters的創(chuàng)始人。Red House Painters在獨立廠牌4AD推出的4張經(jīng)典唱片，將上世紀90年代風格安然沉穩(wěn)而又震人心魄的Slowcore低調(diào)搖滾推向了頂峰。樂隊于世紀之交解散后，HarkKoze]ek經(jīng)過陣沉寂，重新為自己取了Sun Kil Moon這樣一個充滿哥特式幽暗意味的代號，延續(xù)著自己悲傷絕望的音樂詩人之旅。

其實《Tiny Cities》并不是Mark Kozelek第張向著名樂隊致敬的唱片。2001年，他曾經(jīng)推出《What'sNext To the Moon》，截取著名的重金屬樂隊AC／DC的10首名作，通過一把簡單的箱琴重新演繹。他把原曲的暴虐和憤怒一掃而空，取而代之的是Kozelek標簽式的民謠、抒情詩般的寂靜與釋懷。而這次在整體聽完《TinyCities》完后，我曾經(jīng)把10首Modest Mouse的原曲找來比較，發(fā)現(xiàn)除了能依稀辨別出曲調(diào)的相似外，《TinyCities》所包含的完全是10首新歌——不在于旋律，而在于Mark Kozelek全身心投入的天賦特殊情感賦予了這些旋律全新的生命：它們營造出個寂靜、飄然而又悲傷的情緒，將所有聽歌的人都不自覺地引入沉思與冥想的寧靜空間。我無法說出這張唱片中的10首歌哪首更好，它們更像由一條看不見的情感紐帶相連而統(tǒng)一存在。在這個對“物”和“及時行樂”無以復加崇拜的年代里，Hark Kozelek用他的吉他和獨一無二的低沉嗓音把“物”的旋律悄悄未去，將我們生活的這個世俗世界和那個永久寬廣而詩意的超然精神世界短暫地連接起來。

Nouvelle Vague

廠牌：Peacefrog

Nouvelle Vague在法語里是“新浪潮”的意思．而樂隊的兩位主要成員MarcCoilin和Olivier Libaux似乎也并不在名稱上避諱與這個興盛一時的法國電影流派的重復，他們把自己第二張專輯的名字也叫做了《Bandea Part》——“新浪潮”的主將戈達爾上世紀60年代一部著名電影的名字。

《Bande a Part》這張唱片實際上我是在電影院里聽熟的。今年7月份專輯推出的時候，法國最大的獨立電影院線MK2取得了這張專輯的播放權(quán)。結(jié)果在7月和8月間你去巴黎任何一個MK2的放映廳，在電影開場前的半個小時無聊等待中，都能聽到《Bande aPart》里的14首歌曲循環(huán)播放。給我留下深刻印象的是翻唱自Heavenly 17的《LetMe Go》，時值盛夏，這首歌輕盈的配器和略帶BossaNava特點的節(jié)奏吉他讓人仿佛感覺是坐在午后院子的樹蔭下小睡，伴著孩子們游戲的歡笑聲，悄然做了一個甜蜜而愉快的夢：我開始一直沒注意到樂曲里配有孩子們嬉笑輕語的聲音，后來我坐在租住房子的小花園里寫論文，每次耳機里放到這首歌，我都以為是身后有幾個小孩在陽光下的空地上追跑，直到有一次回頭，忽然發(fā)現(xiàn)身后空空如也一個人也沒有，一剎那間我真的有些恍惚，仿似剛從一千有低回婉轉(zhuǎn)歌聲伴奏的夢境中蘇醒過來。

這張專輯并不是首首歌都像發(fā)行方宣稱的那樣美妙，但確有一些歌曲被這二位深諳營造動聽氣氛的高手改編得特別動聽，如the Wake的《O Pame]a》，Billy ldol的《Dancing With Myse》和Blancmange的《Waves》。內(nèi)心里，我對把這些我非常喜歡的搖滾樂歌曲中產(chǎn)階級化的嘗試并十分不贊同，但是，沒辦法，誰讓我們在過了青春反叛的年紀以后，忽然發(fā)現(xiàn)也很需要放松自己的情緒呢?