冬 月

“無處不在的空間，無處不在的虛無”，當(dāng)我步入安東尼·葛姆雷的《另一個奇異》，我不知道對于展場而言，究竟我是侵入者，還是這些金屬材質(zhì)的作品。我絲毫感覺不到任何材料附加給我的沉重感，反而是在所謂具像與抽象的對抗中，迷醉于空間的召喚。

雕塑的發(fā)展，當(dāng)然如果我們一定還要這樣稱謂它的話，從本體著眼，探討的問題始終在空間之上，無論它是具像、抽象，還是牽涉觀念與否，眾多元素的參與不過是令這個問題沿著更高的一個基點(diǎn)螺旋式上升和深化。同樣是從身體出發(fā)，同樣反思藝術(shù)之外的異質(zhì)，安東尼·葛姆雷的思維方式和介入視角讓我又一次感受“奇異”之妙!

位于主展場的大型裝置《另一個奇異》可以說是這次展覽的軸心之作，它運(yùn)用空間的分割、整合，再分割，再整合的處理手法讓每一個劃分出的局部都合乎規(guī)律，又試圖在劃分的新空間內(nèi)制造新的秩序。重構(gòu)——解構(gòu)…一再重構(gòu)，在進(jìn)發(fā)與遏制的臨界點(diǎn)上，安東尼·葛姆雷找到了平衡。而觀者，除了驚嘆以外，最大的難度在于克服自身誤入視覺陷阱的可能，融入空間，感受藝術(shù)家為我們創(chuàng)造的每一個虛擬的空間幾何體，順著物體本身的線索，反訴藝術(shù)家延展到空間里又突破其外的感性世界!

其余的5件作品是與身體有關(guān)的，在這里，“身體”不再是我們熟悉的某一個具體的符號，它仍然是藝術(shù)家所做的一次空間冒險之旅。與很多中國當(dāng)代藝術(shù)家不同，葛姆雷的作品讓我們看到的是一個更具普遍性的“自我”，個性在這里不被無限拔高，也不會被妖魔化。它得以實現(xiàn)的關(guān)鍵在于，空間對于你我來說是無國界、無種族、無歧義的；而空間的構(gòu)成方式在葛姆雷的創(chuàng)造之下又是排他的。他總是具有這樣的魅力，一旦你進(jìn)入到他的語境，似乎就被強(qiáng)制地吸引到了他構(gòu)建的“藝術(shù)磁場”，一根根鋼絲、鋼條、金屬塊通過不同的組合方式占據(jù)空間，作品借助正負(fù)空間的相互質(zhì)疑和交換完成表達(dá)。每一件作品都是獨(dú)立的，但是它們又巧妙地發(fā)生著微妙的聯(lián)系，這種彼此之間的聯(lián)系，通過共享和排斥的空間互相傳遞著。

“空間”之于安東尼·葛姆雷，是他創(chuàng)作思維的一條主線，但不是一道單行線，而是可以對外連接無數(shù)可能的觸角。作品從這個核心的概念中汲取營養(yǎng)，由理性反思藝術(shù)之外的種種感性，藝術(shù)家的深度在于他從不甘于風(fēng)格、樣式和所謂的觀念，而是貢獻(xiàn)性地提供一種思維，這種思維終結(jié)了傳統(tǒng)的對雕塑概念的認(rèn)知，開啟了一個更為宏觀和博大的課題。因此，我們要感謝《另一個奇異》，它的啟發(fā)意義遠(yuǎn)超過作品本身的價值，特別對于中國當(dāng)代藝術(shù)關(guān)于“東方與西方”“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”“符號與風(fēng)格”等等問題的思索。

安東尼·葛姆雷的創(chuàng)作可以清晰地辨識出一套非常富于個人化的藝術(shù)創(chuàng)作方法論，盡管他的藝術(shù)面貌在不斷的變化，沒有任何文學(xué)性和寓言性線索作為觀念傳達(dá)，但我認(rèn)為這正是他成為一位偉大藝術(shù)家的先決條件。在他的作品中，表象層面我們只能捕捉到關(guān)于藝術(shù)本體的空間、材料元素(雖然這次展覽所選擇最多的金屬材質(zhì)沒有太多的視覺新奇，但這種材料的取舍也正體現(xiàn)出藝術(shù)家本人的材料直覺，他不是在玩“眼球經(jīng)濟(jì)”，而是在選擇符合他的藝術(shù)表現(xiàn)，用他最為擅長駕馭的手段完成作品，從這種角度而言，他的創(chuàng)作心態(tài)是平和、真實的)。對于母題的把握，葛姆雷顯然表露出對人體相當(dāng)大的興趣，但他卻能從空間的基本點(diǎn)出發(fā)突破傳統(tǒng)對于人體的認(rèn)知，把對人體美的精神性表達(dá)延展到對人體空間關(guān)系的哲學(xué)命題之上，當(dāng)然這不是純?nèi)坏睦硇运伎?，這一系列作品也觸及到多維度的心理體驗，只不過這種體驗不是確定的，不像現(xiàn)在中國當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中常出現(xiàn)的觀念預(yù)設(shè)。他的作品是從一個對人“本我”的基本初衷著眼，根據(jù)不同的場效應(yīng)和時空變換把這個問題的無限答案留給觀者。正因為如此，我們對葛姆雷作品的參與是自然而然發(fā)生的，它在展場中占據(jù)主動，不是偶發(fā)的單體現(xiàn)象，更不會像傳統(tǒng)的架上雕塑一樣，滿足于在展臺上自閉地勾畫那些感動受眾的精神世界的畫面。葛姆雷的藝術(shù)是成功的，但他的思維方式是個人化的，他不過為我們提供了一種可能性。

當(dāng)代藝術(shù)的魅力在于它無限的創(chuàng)新性，創(chuàng)新不是死死抓住表象的視覺語言，而是一種思維方式的貢獻(xiàn)。只有新的思維的延續(xù)，創(chuàng)作才能走向成熟，我想這也是這次展覽讓中國藝術(shù)家最為受用的啟發(fā)。或許我們的藝術(shù)家也該問問自己，同樣是在創(chuàng)作中圍繞“人體”問題，為什么我們總是對著“形象”打轉(zhuǎn)，總是擺脫不了前人制定的條條框框……，混亂，迷茫、無序等等左右中國藝術(shù)突出重圍的因素終究是會消散，中國當(dāng)代藝術(shù)的未來還是要靠中國藝術(shù)家沖破所有禁錮思維的壁壘，大膽地奔向藝術(shù)的下一站。