王思琦

[關(guān)鍵詞]花鳥魚；發(fā)展脈絡：石器時代

佛指拈花，以示迦葉，一個微笑便已經(jīng)然于心，無須再用語言來表達。對人生的感悟，對情景的靈感，對藝術(shù)品的欣賞，或許情緒比思維更顯得重要些。

中國的花鳥畫。展現(xiàn)的就是這樣的一個世界，一個生命的世界，處處顯示著詩情匭意。花鳥。作為觀賞的對象，以至于作為藝術(shù)再現(xiàn)的對象，在人們的觀念中總認為是在人物畫、山水畫已經(jīng)成熟的時候才開始的。一般談中國花鳥畫大都由五代的南唐徐熙和西蜀黃筌說起。但是隨著考古工作的進展，我們發(fā)現(xiàn)：花鳥在中國繪畫上得以表現(xiàn)。實際上可以上溯到石器時代。

漸江余姚河姆渡，新石器時代遺址，其中出土的象牙上刻有相對的鳳凰、有植物紋飾的陶片，這些都是裝飾性極強的線刻鳥紋圖案。從工整嚴謹?shù)募y飾結(jié)構(gòu)。對稱變形的意匠來看。已經(jīng)是很成熟的藝術(shù)品了。可見。在它以前還應有一個稚拙的發(fā)展階段吧。早期的“花鳥”大多以裝飾的實用器皿。還有彩陶、漆器以及青銅器之面貌出現(xiàn)。但也有少量的以繪畫面貌出現(xiàn)：在河南臨汝縣閻村出土的彩繪《鸛、魚、石斧圖》，畫高37厘米，這是距今約五千年的廟底溝期的作品。圖中銜魚的鸛鳥栩栩如生。但它不是單純作為人們喜愛的觀賞對象來描繪的。鸛與勞動工具石斧同時被表現(xiàn)，從而就賦予了它本身不具有的社會寓意。這種圖騰也遺留在這一帶出土的青銅器銘文中，從而逐漸演變成為文字化的族徽、“官稱”、“爵徽”、“冠冕車服之飾”……正是：“(花鳥)固雖不預乎人事，然上古采以為官稱，圣人取以配象類，或以著為冠冕，或以畫于車服。豈無補于世哉”(宣和畫譜·花鳥敘論)。

到了商代晚期，婦好墓中出土的玉雕鸛、玉鵝、黃玉鳳凰等，作為欣賞品的成分則更為明顯了，這代表著當時花鳥藝術(shù)的發(fā)展水平。春秋戰(zhàn)國是一個在藝術(shù)上獲得多方面發(fā)展的時期。一方面，在表現(xiàn)動物情性方面有杰出的成就，同時在裝飾方面也有長足的發(fā)展。例如：湖北江陵馬山磚廠一號墓出土的戰(zhàn)國絲織品上的禽獸紋圖樣。在表現(xiàn)動物形態(tài)時。利用夸張或變形的手法。使其圖案化，既有工藝裝飾效果。而又不失其生物情態(tài)。戰(zhàn)國時期，寫實手法與裝飾意匠的密切配合，大大促進了花鳥藝術(shù)的運用與發(fā)展?！讹L夔人物帛畫》上的鳳鳥，《人物御龍帛畫》上的白鷺都是杰出的花鳥畫作品。漢代的鸛魚圖，雙鳥圖等，皆是精美之極的花鳥珍品。這種寫實與裝飾意匠的高度結(jié)合，開啟著我國花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

魏晉南北朝到隋唐時期，在繪畫史上已有關(guān)于花鳥畫家的記載。唐張彥遠在《歷代名畫記》上記載晉明帝司馬紹畫有《雜鳥獸五》，顧愷之畫有《鳧雁水鳥圖》等，史道畫有《鵝圖》，顧景秀有《蟬雀畫扇》、《鸚鵡畫扇》。到齊梁時期，以蟬雀擅名的還有丁光，以蒼鷹、斗雀壁畫聞名于北齊的有高孝珩、劉殺鬼等等。而以上這些記載都說明到了魏晉南北朝時期花鳥畫已逐漸形成為與人物畫、山水畫并立的、獨立的畫科了。東晉到南北朝的花鳥畫是在秦漢繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展的。這時流行的《鳧雁圖》、《鴻鸛圖》是戰(zhàn)國、秦漢以來早已熟悉的題材。所以《雜鳥獸圖》、《雜異鳥圖》，當是《瑞應圖》中珍禽異獸的發(fā)展。從現(xiàn)在遺存的石刻圖像中還可以窺見其形象，這些花鳥形象都能幫助我們理解唐代花鳥畫逐步興盛的基礎(chǔ)與條件。

唐代早期，花鳥畫流行于宮廷，皇室貴族也有不少人擅長花鳥藝術(shù)。這個時期仍然是以描繪得真實生動為最高準則：《歷代名畫記》評價畫家劉孝師，稱他“鳥雀奇變，甚為酷似”：馮昭正“尤善鷹鶻雞堆，盡其形態(tài)。嘴眼腳爪毛彩俱妙”。著名書法家薛稷也是位畫鶴名手，李白曾有詩云：“紫頂煙睪，丹眸星皎。昂昂佇眙，霍若驚嬌。形留座隅，勢出天表。謂長鳴于風霄，終寂立于露曉。凝玩益古，俯察愈妍……”(《金鄉(xiāng)薛少府廳畫鶴贊》)，杜甫亦贊：“薛公十一鶴。皆寫青田真，畫色久欲盡。蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落如長人……”這正體現(xiàn)著花鳥畫日臻成熟的過程。唐代的花鳥畫家還有表現(xiàn)西域花鳥風情的尉遲乙僧、康薩陀等人，他們異于中原傳統(tǒng)的花鳥畫，《歷代名畫記》中曾有記載：“初花晚葉，變態(tài)多端，異獸奇禽。千形萬狀”。被唐人稱為：“花鳥冠于代”的畫家邊鸞在花鳥畫方面的創(chuàng)造，更具有一定意義，其奉命描繪新羅進獻的孔雀，表現(xiàn)得“翠彩生動，金羽輝灼”，“得婆娑之態(tài)度。若應節(jié)奏”。畫的牡丹也是“花色紅淡，若邑雨疏風，光色艷發(fā)”。他同時又對“山花、園蔬、亡不遍寫”。這為花鳥開辟了更為廣闊的領(lǐng)域，使作品更具有民間情趣。因此，《歷代名畫記》稱他“善畫花鳥，精妙之極”，“得動植生意”不是偶然的。

至此，花鳥畫科的發(fā)展脈絡就比較清晰了。而藝術(shù)的核心和思想基礎(chǔ)是哲學，每一個民族的藝術(shù)必受到這一民族哲學思想的引導和影響。

在中國藝術(shù)中，中國畫的美學思想起源于“道論”及《周易》的美學思想，“道論”的陰陽辯證思想及《周易》的“變”(陰陽變動)的精神以及以“和”為美的思想對中國繪畫起到理論上的指導作用。花鳥畫能夠獨立成科與中國傳統(tǒng)文化中獨特的哲學思想有很大的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)文化母體的核心內(nèi)涵是由儒、道、禪三者交融形成的。作為傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一的中國繪畫，其意識的內(nèi)在結(jié)合也必然由這三種哲學思想所搭建。這一哲學思想的基礎(chǔ)和共同點即是“真氣內(nèi)充。物我同在。”認為人和世間萬物的本源是同一的，本質(zhì)是一致的，有著共同的規(guī)律，都是自然的不同的表現(xiàn)形式而已。這種“天人合一”的藝術(shù)境界就是精神與物象的統(tǒng)一，主觀和客觀的融合，人與自然的通靈。“花鳥”似被注入了靈魂，錄性，靈敏，靈動，靈活，靈感，靈通，靈異，靈犀，靈秀，靈巧，靈機，靈氣……從此它們便有了心靈。

從原始社會到秦漢時期，花鳥畫不斷在藝術(shù)上獲得表現(xiàn)，到魏晉南北朝已成就了花鳥畫的濫觴時期。到了唐代，花鳥畫和山水畫、人物畫一樣都進入了一個新的時期。顯然，中國傳統(tǒng)思想中的“天人合一”觀念在唐代的成熟，就是花鳥畫在唐代最終確立獨立成科的根本原因。在表現(xiàn)技法與思想意趣方面，為五代、遼、宋的花鳥畫的繁榮準備了條件，對后代的花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

花鳥畫的淵源深遠，影響廣波。通過先人們的努力鉆研及考古發(fā)掘資料的發(fā)現(xiàn)。唐以前花鳥畫的發(fā)展過程清晰明了，這使我們對學習中國花鳥畫、了解中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛越來越強烈并且執(zhí)著。正如北方花鳥畫家高卉民先生所說：“繪畫是情思的影象，是生長于心田的山花，每個人的心中都生長著美麗的花，每個人的眼中都有動人的畫。心花只須用心讀，用心就能賞心花?！?/p>

(編輯／永安)