張政武

做學(xué)生的時候，我們的老師就常說：“優(yōu)秀的舞蹈演員不一定是優(yōu)秀的舞蹈教師，而優(yōu)秀的舞蹈教師一定是個優(yōu)秀的舞蹈演員?！贝_實，這句經(jīng)過了無數(shù)舞蹈教育者的總結(jié)，頗有哲理。如今，筆者當(dāng)上了大學(xué)的舞蹈教師，又在《教學(xué)大綱》里看到了大學(xué)舞蹈教育的基本目標(biāo)和任務(wù)是：培養(yǎng)具備表演、教學(xué)、編導(dǎo)三個基本能力的舞蹈藝術(shù)人才，以適應(yīng)社會對高等藝術(shù)人才的需求。筆者認(rèn)為，教學(xué)大綱里之所以把“表演能力”列在舞蹈專業(yè)三大基本能力之首，是由教與學(xué)的內(nèi)在規(guī)律所決定的。作為一個學(xué)生，只有切身體會舞蹈訓(xùn)練的感覺，了解和掌握了舞蹈動作要領(lǐng)，甚至在做得更好的情況下，他（她）才真正具備作為一個優(yōu)秀演員、優(yōu)秀教師和一個優(yōu)秀編導(dǎo)的必備條件和能力基礎(chǔ)。我們不可能先培養(yǎng)學(xué)生的編導(dǎo)能力、教學(xué)能力，然后再培養(yǎng)他（她）的舞蹈表演能力，這種本末倒置的做法絕對是可笑之舉，也是不符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。由此可見，無論是優(yōu)秀的舞蹈家、舞蹈教育家還是舞蹈編導(dǎo)家，他們都必須具備優(yōu)秀的舞蹈表演能力，才能為自己提供更廣闊的提升空間，使“優(yōu)秀”目標(biāo)的實現(xiàn)成為可能。由此，筆者認(rèn)為，加強學(xué)生的舞蹈表演能力的訓(xùn)練是使學(xué)生成才的重要一環(huán)。而在民間舞蹈訓(xùn)練過程中，強調(diào)民間舞蹈動作韻律過程的重要性，使學(xué)生領(lǐng)會和掌握舞蹈動作韻律過程，對提高學(xué)生舞蹈動作表演能力方面起著至關(guān)重要的作用。

在實施教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生都有一個共同點，即他們在擺單一舞姿造型的時候，都能把手位、腳位、方向把握得很準(zhǔn)確，看上去很整齊規(guī)范，但是只要他們把動作連接著做的時候，問題就顯得較為突出；有些學(xué)生不能很好地掌握舞蹈動作運行的路線和過程，動作較為僵化和不協(xié)調(diào)，看上去猶如“機械舞蹈”，很是缺乏舞蹈過程的韻律美感。大家都知道，作為聽覺藝術(shù)的音樂和歌曲的美妙之處，就在于它的旋律和歌聲，或娓娓道來，或慷慨激昂，或抑揚頓挫地向人們傳達(dá)，在這過程當(dāng)中，足以陶醉了無數(shù)熱愛音樂的人。而作為視聽藝術(shù)的舞蹈，它的美除了有音樂的相襯之外，更重要的還在于舞蹈對其肢體的流動過程給人帶來的美的感官感受，使人的心靈從中得到充實與升華。舞蹈，是由活生生的生命作為載體來向觀眾傳達(dá)情感的藝術(shù)種類之一，沒有理由像雕塑一樣精致地擺在一處，而應(yīng)該像艷麗多變的煙花一樣，在變化的過程當(dāng)中展示自己的美感與生命力，雖然會消逝，卻能在觀眾心中留下最永久的印象和回味。舞蹈教學(xué)的目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才。遇到有些問題，我們必須去尋找問題的癥結(jié)，并加以解決，才不至于使我們在民間舞蹈教學(xué)上偏離方向。

舞蹈的動作過程很美、很富有韻律感覺，但是這個過程要通過語言來表達(dá)的話，就顯得較為困難和復(fù)雜，有些非常美的韻味甚至難以用言語表達(dá)清楚。主要原因是舞蹈的動作過程的韻律美感包含著動作的路線方向、力度、節(jié)奏、呼吸以及意象、形態(tài)和動作的一些“小范”的處理等要素，只有這些要素都相互協(xié)調(diào)配合了，才能真正體現(xiàn)舞蹈動作的美感過程。在課堂上，那些比較靈敏的學(xué)生，總能很好理解教師的要求并很好地把這些動作的要素相互協(xié)調(diào)地配合處理，展示出舞蹈動作應(yīng)有的韻律美感來。而相對于靜止單一的舞蹈姿態(tài)來說，舞蹈動作的過程在語言的表述上所花費的時間更多、更費勁，這動作的過程也不那么容易規(guī)范和統(tǒng)一，訓(xùn)練的難度較大，對一兩個學(xué)生按這么嚴(yán)格細(xì)致的要求也許還能應(yīng)付，但如果在一堂有限時間的課堂上，對整個班的學(xué)生要面面俱到地去要求他們這么細(xì)致地處理每個動作過程的細(xì)節(jié)的話，難度可想而知。所以，整齊規(guī)范是舞蹈訓(xùn)練的一個要求，既整齊規(guī)范又富有韻律美感才是更高層次的要求。

筆者曾經(jīng)在中專學(xué)習(xí)民間舞蹈時，看到有的老師多半會傾向于強調(diào)我們的手位、腳位和舞姿造型的整齊劃一，而對于動作過程的路線、感覺、呼吸等則要求得相對模糊一些，一上課就要學(xué)生把組合一遍遍過，時不時就擺擺我們的舞姿糾正一下，使我們“統(tǒng)一規(guī)范”。那些富有韻味的動作過程以及動作的轉(zhuǎn)換“小范”就練得比較少，但是，那種感覺就只是動作而已。而味道不對，因為民族民間舞蹈的動作是非常富有個性和韻味的，沒有舞蹈韻律動作過程的美感，就好比下菜沒有調(diào)料，會枯燥乏味、個性淡化，算不上是風(fēng)情優(yōu)美突出的民族民間舞蹈。

筆者在中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院（以下簡稱民大）的學(xué)習(xí)過程中，剛開始時老師示范的動作看似簡單，但很富有韻律的美感，可筆者當(dāng)時卻只會擺大致的舞姿和跟著動作，其中的動作過程的感覺較難以掌握，一時間也算勉強跟上了。而其中的幾個由民大舞蹈中專升學(xué)上來的同學(xué)，則很容易理解老師的要求并且動作很有感覺、很到位，極富舞蹈動作過程的韻律美感。這種美感和自己曾經(jīng)在地方所認(rèn)知的民間舞蹈感覺差別太大。好在，有老師的鼓勵，使筆者信心倍增。從那以后，筆者總是無形中告訴自己，“我能學(xué)得好，只要我要比別人更努力，更用心的練習(xí)就可以擺脫只會‘?dāng)[姿態(tài)的陰影。”在總結(jié)了比別人落后的原因之后，也經(jīng)過了一段時間的學(xué)習(xí)，作為學(xué)生的疑惑終于解開了，筆者也越來越清晰地認(rèn)識到：舞蹈動作過程的韻律美才是最難掌握和最難練的地方。加之過去我們的老師忽視了加強我們對舞蹈動作過程的意識，以至于使我們“定了型”，所以在學(xué)民間舞蹈動作的時候，首先缺乏對舞蹈動作過程細(xì)致把握的經(jīng)驗和能力，也就不能很好地表現(xiàn)民間舞蹈動作應(yīng)有的韻律美感。這很可能是，也就是現(xiàn)在有一些“問題學(xué)生”的主要原因之一。在教學(xué)上，教師應(yīng)該講究學(xué)生動作上的統(tǒng)一整齊，因為只有這樣，才能體現(xiàn)專業(yè)院校專業(yè)化舞蹈教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。但是，只有表面上的動作整齊統(tǒng)一是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，一個缺乏民間舞蹈特有的韻律特征的舞蹈動作，或者沒有很好地強化體現(xiàn)舞蹈動作特有的韻律特征的舞蹈動作不能算成功的教學(xué)成果。因為我們的最高要求是培養(yǎng)真正懂得舞蹈的學(xué)生，而不是只會“擺姿態(tài)”的學(xué)生，他們要體驗更為豐富的民間舞蹈動作過程的美，積累更多的經(jīng)驗和能力，才能使他們變得“優(yōu)秀”。

筆者作為一名專業(yè)的民間舞蹈教師，也曾多次遇到“問題學(xué)生”。首先總是想到，不要讓學(xué)生重蹈我們過去學(xué)習(xí)的覆轍，而應(yīng)該把教學(xué)的重心放到強化動作過程的訓(xùn)練上來。要讓學(xué)生懂得到學(xué)民間舞不能單單會做動作而且整齊就行了，民間舞蹈的美感，是依托于動作過程所體現(xiàn)出來的韻律美。隨著生活水平的提高，人們對民間舞蹈的鑒賞水平也會越來越高，如果我們不去強化表現(xiàn)民間舞蹈動作過程，這種韻律美將會被舞者淡化，動作的可看性就不強，民間舞蹈的個性就不鮮明，風(fēng)格性不突出，就難以打動觀眾，就更談不上民間舞蹈的繼承與發(fā)展。平時在實施教學(xué)時，老師也應(yīng)多引導(dǎo)學(xué)生體驗舞蹈動作的運行路線、方向、呼吸以及動作的力度、感覺等。比如藏族舞蹈的一個“點步轉(zhuǎn)身”的動作，小到抬腿的感覺，落腳時腳掌接觸地面的順序，大到手位舞姿的運行路線，后背的要求、氣息的轉(zhuǎn)換等，讓學(xué)生細(xì)細(xì)地體驗，讓他們意識到這是個“流動的過程”，但在這個“流動的過程”當(dāng)中，又有著各種復(fù)雜的要求，只有這些要求都做好了才能真正體現(xiàn)這個動作過程的美。待學(xué)生基本掌握動作過程的所有要求之后，再讓學(xué)生把這個“流動的過程”與節(jié)奏高度地結(jié)合起來。例如，在四拍到位的動作就不能夠兩拍就到位或者晚拍到位，而且氣息與手的運動路線，腳的位置、頭的方向等還不能夠亂，必需要協(xié)調(diào)地配合。在這個”流動的過程”中,舞蹈姿態(tài)沒有完全靜止的時候，時刻準(zhǔn)備著連貫地連接下一個舞蹈姿態(tài)。只有這樣，才能融會貫通、一氣呵成地表現(xiàn)這個動作的韻律美感。以此類推，整個訓(xùn)練組合里的每一個動作都能細(xì)致的話，整個訓(xùn)練組合就會極富韻律美感，個性突出。藏族舞蹈的訓(xùn)練如此講究動作過程的韻律美感，其他民族民間舞蹈也是如此。例如維吾爾族的“三步一踢”的“踢”的步伐感覺要求，“點顫轉(zhuǎn)身”動作的過程要求；蒙族的“意識先行”“最大限度占用空間”的動作過程要求，鮮族的“呼吸”帶動動作的韻律要求等?？傊?，每一個民族舞蹈的細(xì)小的動作過程以及動作轉(zhuǎn)換之間的一個“小范”都要求我們進(jìn)行深度的研究和開發(fā)。只有這樣不斷提煉舞蹈動作的韻律美感，我們才能找到展現(xiàn)民間舞蹈動作韻律的最佳方式，才能突出民族個性，并不斷符合當(dāng)代觀眾的審美需求，培養(yǎng)出優(yōu)秀的民間舞蹈演員。

更重要的是，教學(xué)實踐中，老師也應(yīng)該多留給學(xué)生一些可以發(fā)揮自我個性的空間。在學(xué)習(xí)民間舞的過程當(dāng)中，雖然動作是相同的，但學(xué)生完成動作的感覺卻不盡相同。有的學(xué)生把動作過程完成得比其他人完美、突出，其主要原因就是他們能把動作過程處理得比別人要好得多，所以會在教學(xué)中顯得搶眼。這時候，老師還可以從這些學(xué)生身上發(fā)現(xiàn)很多優(yōu)點并改進(jìn)舞蹈動作的要求，在不斷強化整個班的訓(xùn)練當(dāng)中逐步規(guī)整，逐步形成整體的規(guī)范統(tǒng)一。這樣的教學(xué)方式和教學(xué)過程，既可以突出本班學(xué)生的個性，又避免了與其他班學(xué)生如同一個模子般“批量生產(chǎn)”的弊端。以如此的教學(xué)方式堅持下去，學(xué)生一定會形成一個注重舞蹈動作過程修飾的良好習(xí)慣，對自己的要求就更高，他們的舞蹈動作也會越來越富有韻律美感，并具有個性。所以說，真正的會跳民族民間舞蹈的學(xué)生，才是成為優(yōu)秀的演員、教師、編導(dǎo)的學(xué)生。這樣的教學(xué)方式，無形中為學(xué)生提供了更廣闊的提升空間和堅實基礎(chǔ)，也更符合一個小孩由學(xué)步到行走，再到自立的合理規(guī)律，才不至于產(chǎn)生“拔苗助長”現(xiàn)象。而表面上動作“統(tǒng)一規(guī)范”,實則缺乏動作過程的韻律美感對教學(xué)來說是一種危害。因此，在民間舞蹈教學(xué)當(dāng)中，通過與學(xué)生的互動教學(xué)，不斷加強學(xué)生對舞蹈動作過程的訓(xùn)練體驗，可以很好地使民間舞蹈的特性更加突出，使民間舞蹈的韻律美感與風(fēng)格特性得到完美發(fā)揮。

除此之外，強調(diào)民間舞蹈動作過程的訓(xùn)練方法應(yīng)該是多樣化的。因為不同舞種、不同的動作有不同的運用過程和處理方式。面對不同的學(xué)生群體又需要不同的引導(dǎo)方式。俗話說“一把鑰匙開一把鎖”，某一個引導(dǎo)方法不一定能夠完全適用于所有民間舞蹈的訓(xùn)練。具體的方式方法要由實施教學(xué)的教師根據(jù)實際情況而定，以達(dá)到最佳的教學(xué)效果和不斷適應(yīng)民間舞蹈教學(xué)的更高要求。這對教師的洞察力、總結(jié)能力和提高的能力的要求就更高。只要有足夠的毅力和鍥而不舍的精神，勇于開拓，不斷地否定和改進(jìn)自身的教學(xué)方式，一定能夠找到一把把引導(dǎo)學(xué)生的“金鑰匙”，研究出更好的教學(xué)方法，一定能夠培養(yǎng)出更多、更好、更優(yōu)秀的民族民間舞蹈藝術(shù)人才，使我們的民間舞蹈教學(xué)向更高水平發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院

（責(zé)任編輯：賀秀梅）