于 堅(jiān)
分行,作者一聲命令,洶涌澎湃轉(zhuǎn)瞬即逝的語言之間突然被一腳剎住,停下來,那幾行出列,猶如群眾隊(duì)伍前面的敢死隊(duì)員,立刻光輝奪目,與眾不同了。為的是不朽,不被遺忘。當(dāng)然,也有嘩眾取寵之嫌。
一般來說,詩歌就是分行排列的文字。古詩四言、五言、七言、長短句都是分行排列。古代,說詩的時(shí)候,是說分行,五言、七言、古風(fēng)、長短句等等。詩是什么,沒有定論,詩言志,是說這些特殊的分行存在的語詞的內(nèi)容。唯一可以把握的,就是分行。這是詩的基本存在方式。取消了分行,關(guān)于詩歌,我們就將陷入本質(zhì)主義的深淵,詩是什么?詩言志,詩緣情,是說詩要表達(dá)什么。小說、戲劇、散文都可以言志抒情,不獨(dú)詩,這就扯不清了。分行,我們立即可以定下來,那是一首詩。至少這些文字有朝這個(gè)方面努力的企圖。
七言排列或者五言排列,那就是詩。至于這些分行排列的文字給人什么感受,它的語詞組合的效果、韻律、詞匯,樸素、華麗、空靈、恢弘,雅致或者粗俗,這是另一回事。各時(shí)代對此的感受不同。在此時(shí)代崇尚浮華傷感,措詞嚴(yán)謹(jǐn),在彼時(shí)代尊崇樸素中正、韻律奔放自由。但詩是分行出現(xiàn)的,文字一分行排列,給我們的感覺就是那是一首詩。古代詩如此?,F(xiàn)代詩也是。漢語詩是,外國詩也是。不分行排列的,就是它的內(nèi)容是詩性的,我們也總是首先不把它作為詩來看待。
押韻、詞牌都是為了分稈。為了區(qū)別不分行的詩。
詩詞格律的產(chǎn)生。是為了正聲,在分行出現(xiàn)之前,語言亂糟糟堆在一起的,鳥語、方言,詩被鳥語遮蔽著,分行使詩鶴立雞群,是文明的一大升華。書同文,使各地區(qū)的鳥過文字溝通。分行,確立了詩的獨(dú)立地位。先分行,是不是詩意的,再說。在古代,但僅分行是不夠的,必須建立格律,更精致的分行,因?yàn)楣糯鷿h語有一個(gè)正聲的任務(wù)。五音使人耳聾,押韻的出現(xiàn),是為了正聲。“樂而不淫,衷而不傷”不積極是正風(fēng)俗,厚人倫,“昔周盛時(shí)。上自郊廟朝廷而下達(dá)于鄉(xiāng)黨巷閭,其言粹然無不出于正者,圣人固己協(xié)之聲律,而用之鄉(xiāng)人,用之邦國以化天下……”。(朱熹《詩集傳序言》)分行,而且“協(xié)之聲律”,就是為了“其言粹然”。
“其言粹然”,有點(diǎn)像1949年后推行普通話。普通話當(dāng)然與詩教不同,但“其言粹然”是一致的?!皡f(xié)之聲律”,“其言粹然”使得詩成為語言的最高形式,成為漢語的標(biāo)準(zhǔn)、典范。而語言就是存在之家,詩作為語言的最高典范,當(dāng)然也就是這個(gè)“家”的家規(guī)、倫理道德秩序的象征,天地神人四位一體之神的代表?!翱鬃由谄鋾r(shí),既不得位,無以行勸懲黜陟之政,于是特舉其籍而討論之,去其重復(fù),正其紛亂……使夫?qū)W者即是而有以考其得失,善者從之,而惡者改焉。是以其政雖不足以行于一時(shí),而其教實(shí)被于萬世,是則所以《詩》之為詩教矣”。分行,到后來,在中國發(fā)展為一種話語權(quán)力,知識分子進(jìn)取功名的工具,就是因?yàn)椤霸娊獭?,西方是政教合一,中國則是政治家首先要學(xué)會詩教,要會分行押韻,先要是個(gè)文人。政文合一后來科舉考試要考填詞做賦,就是這么來的。
對李白這樣的詩人來說,格律化令他窒息,他意識到危險(xiǎn),格律將使詩的自由分行被束縛起來。他是自由分行的大師。
《蜀道難》:
“噫吁喊,危乎高哉!
蜀道之難,難于上青天!
蠶叢及魚鳧,開國何茫然!
爾來四萬八千歲,不與秦塞通人煙。
西當(dāng)太白有鳥道,可以橫絕峨嵋?guī)p。
地崩山摧壯士死。然后天梯石棧方鉤連。
上有六龍回日之高標(biāo),下有沖波逆折它回川……”
屈原、李白、都是古代少數(shù)有自由靈魂的詩人。他們是最明白詩人何為的詩人。
從詩經(jīng)開始,分行已經(jīng)有數(shù)千年的歷史。
詩歌的分行史,往往是在文明的格律化與自由分行之間運(yùn)動。從詩經(jīng)的四言,到漢詩的七言、唐詩、宋詞,元曲……宋元,自由分行的沖動就消失了,格律成為詩歌的絞索。直到白話詩,詩才重新自由分行。
在文明歷史上,重新分行總是出現(xiàn)在偉大時(shí)代的開端。自由分行是語言的一種解放運(yùn)動。
詩是什么,像胡塞爾啟示的那樣,將這個(gè)我們數(shù)千年來一直企圖定義而總是懸而未決、語焉不詳?shù)臇|西就繼續(xù)讓它懸擱著吧。存而不論。未來數(shù)千年,如果語言繼續(xù)存在的話,這一點(diǎn)將繼續(xù)爭論下去。我們先來分行。
分行,是詩歌最表象的、一望而知的東西,詩的物質(zhì)外殼。
一旦分行,我們就知道這些文字要“與眾不同”,“詩意”一把了,已經(jīng)約定俗成。
那些不分行的文字,那些文字的群眾,我們叫做散文,但散文里面未必沒有我們感覺到的那種所謂詩的東西。
但是,激發(fā)我們將這些文字首先用“某種詩的東西”來要求的是那些分行的文字。在“某種詩的東西”這一點(diǎn)上,我們對分行文字比散文有著更直接的敏感和要求。
我們?nèi)菰S散文毫無詩意,比如說明書、文件、社論等等。但如果這些文字已經(jīng)分行,而毫無詩意,我們會大失所望,那就是搞怪,文字游戲。
詩這個(gè)詞,總是被詩意和分行所裹纏。詩意是廣義的,可能性存在于一切文體。詩就是被分行的文字,也許它毫無詩意。詩就是那些分行排列而不是集群混雜的語詞。這是一個(gè)定義。詩是那種我們感覺到所謂詩意的東西,這個(gè)東西不見得是語詞,一種狀態(tài)、一個(gè)行為可以是具有詩意的。
歷史上某些曾經(jīng)被認(rèn)為具有“詩意”的分行,今天未必具有“詩意”,我們依然承認(rèn)它是詩,僅僅因?yàn)樗胺中小薄@纾骸疤毂6?。亦孔之固,俾爾單厚,何福不除?詩經(jīng)《天?!?今天閱讀,也許不知所云,但在當(dāng)時(shí),它確實(shí)是可以招魂和九鼎之言。
(不知所云,是因?yàn)樗姆中幸呀?jīng)陳舊,需要重新分行。詩意已經(jīng)被時(shí)間遮蔽了。時(shí)間會敞開詩意,也會遮蔽詩意。)
分行確實(shí)不意味著就有詩意,但分行,就意味著這些語詞有明確地要召喚詩意出場的傾向。分行,就像巫師做法事時(shí)的道具、動作、聲音。最終,是魂是否被招魂到場,另當(dāng)別論。但我們承認(rèn)這是一場巫事。
分行,就像京劇中的臉譜,一旦你把臉畫成那樣,就是你還沒有唱,大家已經(jīng)將你視為演員了。現(xiàn)在,你的一切行為都是演戲,你可以殺人,可以放火,這是演戲。
臉譜、分行,其實(shí)就是劃一條線,劃界,語詞的分行排列、生宴凈丑的臉譜這邊,是詩、是戲劇,別當(dāng)真。
文章為天地立心。分行,是為了立心。先要分行,然后才談得上立心。心很復(fù)雜,有“周公吐哺,天下歸心”之心,有“眾生之心,猶如大地,五谷五果從大地生。……以是因緣,三界唯心,心名為地”。《大乘本生心地觀經(jīng)》之心,有安心之心,有心灰之心,有“哀莢大于心死”(莊子)之心,有心曲之心?!叭羯颇凶樱诒松朴选2黄饜耗?,即能究竟成正覺,心花發(fā)明”(圓覺經(jīng))之心。有解心釋神,莫然元魂”(莊子)之心,有心思之心,“有空留錦字表心素”(李白)之心,有虔誠之心,“吾心為秤,不能為人作輕重”(諸葛亮)的公正之心。有“虛其心,實(shí)其腹”(老子)之心,心術(shù)心算心計(jì)
之心,有可以心契,非可言宣”(唐張彥遠(yuǎn))之心,有心寄之心,有心許之心,有心酸之心、有心燈、心樹、心齋、心繭之心;本心之心、心靈之心、開心之心、違心之心、昧心之心、惡心之心、隨心之心、慧心之心、童心之心、心醉之心、心旌之心、心儀之心……各時(shí)代的心聲、心旌、心儀的是什么。這不一定,此心生彼心滅。超越生死的心是大道,道心。
文章為天地立心,詩意就是心立,心是什么,自古以來,說的都是心的各種狀態(tài),這些狀態(tài)通過分行的文字表現(xiàn)。也通過不分行文字表現(xiàn)。
作為寫作,分行就是從世界中出來,文明黑暗的世界。文,怎么文都可以,重要的是立心。但是,文明向著雅馴流去,文明的源頭被遺忘,為什么要分行,每一代詩^都要重新問這個(gè)問題。朱熹問道: “‘《詩》何為而作也?予應(yīng)之曰:‘人生而靜,天之性也,感于物而動,性之欲也。夫既有欲也,則不能無思,既有思矣,則不能無言,既有言也,則言之不能盡,而發(fā)于咨嗟詠嘆之余者,必有自然之音響節(jié)族而不能己焉,此《詩》之所作也”。詩是思的文字記錄。思是什么,就是心的田地。心靈的大地。(這個(gè)思不是思考的思,思考是認(rèn)識論的,思卻是本體論的。思是存在于世界中,感悟。思考是認(rèn)識,解釋世界。)詩之所作,還不夠,還要正聲,不能只是“自然之音響節(jié)族而不能己焉”,于是要“去其重復(fù),正其紛亂”以至于雅馴。
當(dāng)雅馴已經(jīng)完成時(shí),詩人感到窒息,就要重新分行,僅僅是“自然之音響”的分行,就是革命,白話詩就是如此。但是,白話詩出現(xiàn)的背景與原始時(shí)代黑暗荒野上的“安靜”不同,白話詩的背景是一個(gè)巨大的古典詩詞支撐著的雅馴傳統(tǒng)。千年雅馴的結(jié)果,使?jié)h語被音樂化了。漢語就是不譜曲也具有音樂性,陰平、陽平、上聲、去聲、輕聲就是五個(gè)音調(diào),就像古代音樂五音的五種調(diào)式:宮、商、角、徽、羽。明朝釋真空說:平聲平道莫低昂,上聲高呼猛烈強(qiáng),去聲分明哀遠(yuǎn)道,入聲短促收藏《玉鑰匙歌訣》如果夸張發(fā)音。那就是歌唱。方言本來聲調(diào)更為豐富。例如現(xiàn)代粵語分為九聲“陰平”、“陰上”、“陰去”、“陽平”、“陽上”、“陽去”、“陰入”、“中入”和“陽入”就像宮商角羽。在請教的影響下,漢語一直在調(diào)整雅馴它的音樂性。這為分行奠定了一個(gè)音樂基礎(chǔ)。從格律回到分行并不是回到“自然之音響”,而是回到雅馴后的音樂漢語。
現(xiàn)代白話詩取消了格律。因?yàn)榉中械呐帕蟹绞娇梢匀〈潭ǖ捻嵞_。漢語原始的、內(nèi)在的韻律音樂性獲得了解放。五聲就是樂譜,現(xiàn)代詩擺脫了格律的束縛,豐富了詩的韻律?,F(xiàn)代詩更吻合詩人個(gè)人的語感、生命律動。格律化的末路是使分行成了依樣畫葫蘆的填寫游戲,取消了韻律的個(gè)人風(fēng)格。
格律式的分行也遮蔽了詩意本身,格律取代了詩意,只要符合格律,那就是詩。相當(dāng)于,只要分行,那就是詩。只要押韻,我們就將這些文字作為詩來反應(yīng)。
分行,詩與非詩的區(qū)別,其實(shí)只是這樣分行而沒有那樣分行。
分行,是一種解脫,從語言歷史、秩序、約定俗成中解脫,只要一分行,怎么說都是可以接受的了。菜譜、學(xué)術(shù)論文、社論一旦分行排列,就使人誤入“這是詩”的陷阱。
分行其實(shí)不僅僅是個(gè)形式問題。詩一旦訴諸文字,它就要分行。分行是語言的一種解放,這幾行脫離了語言的汪洋大海,脫離了一般的語境和邏輯關(guān)系,忽然間充滿魅力,出神入化,神籟自韻、神采奕然了。
分行是詩最基本的、開始的自由。分行就是自由。然后,詩向著雅正發(fā)展,四言、五言、七言、長短句、七律、七絕、五律、五絕、詞……是詩分行之后的雅正。雅正到了極端,就是雅馴,詩就要重新回到分行。詩經(jīng)是民間的分行、屈原是獨(dú)行特立的分行、李白是一次分行,蘇軾是一次分行,白話詩是另一次分行,分行是獲得自由、開始。分行也是從分行的雅馴、規(guī)范中的一次次解放。
“雅正”是詩的極致,雅馴則是束縛、暴力。一旦“大雅久不作”(李白),詩就要重新分行。
分行排列的語詞,意味著它們不再是普通的日常語言,不再是口語或者書面語。分行與日常語言劃清了界線。至于它是什么,可以爭論。我們不會對沒有分行的日常語言發(fā)生懷疑、爭論,好奇。分行使我們關(guān)注語言。分行有一種祛除遮蔽的直接教果。
詩可以視為語言的去蔽過程,語詞從陳詞濫調(diào)的汪洋大海中脫穎而出。分行就是去蔽的動作。至于去敞的程度,去敝還是祛魅,那是另一個(gè)問題。
西方現(xiàn)代藝術(shù)在二十世紀(jì)意識到這個(gè),杜尚是個(gè)分行的大師。一個(gè)小便池,放在任何地方都是小便池。但放進(jìn)博物館那就完全不同了,它立即成為驚世駭俗的藝術(shù)。博物館是一個(gè)界限,它暗示擺在里面的就是作品。其實(shí)小便池并沒有任何實(shí)質(zhì)改變。是什么使得觀眾將這個(gè)小便池視為作品,區(qū)別于世界是沙漠殷密集的小便池呢?分行。博物館就是一種分行。杜尚與那些學(xué)院里靠技巧和藝術(shù)理論混的家伙開了個(gè)玩笑。他嘲諷了博物館。他的小便池祛除了博物館對“生活就是藝術(shù)”“世間一切皆詩”這一真理的遮蔽。安迪·沃霍爾將杜尚的這一套繼續(xù)發(fā)揮,他進(jìn)一步直接解構(gòu)了藝術(shù)與日常生活的貴族關(guān)系,可口可樂筒、電影明星夢露這些俗不可耐的日常生活符號被升華到藝術(shù)的層次,而藝術(shù)的狹窄空間也被解放了。這是一次分行。波普要玩的就是生活就是藝術(shù),但是如果沒有劃界迭個(gè)動作,生活就是藝術(shù)就體現(xiàn)不出來。西方的博物館這根線,沒有古代中國劃得好,博物館的實(shí)質(zhì)是教堂的延伸部分,不說教,但依然是觀念,教育而不是教化。杜尚對博物館的解構(gòu)不自然,也是從觀念到觀念,要解釋才可以接受,杜尚養(yǎng)活了一大群批評家。
中國早就玩這一套了。瓷盤上的青花、粉彩、景泰藍(lán)、花瓶、花盆、園林、畫舫、……那都是劃界,一個(gè)普通的實(shí)用的盤子,描上青花,它還是盤子,還是可以用來盛菜。但它也是一個(gè)作品。一般普通的船,開個(gè)畫框式的窗子,自然景色就成了作品。船還是船,日本作家芥川龍之介去杭州的時(shí)候,乘畫舫游西湖,他說沒看見畫舫里的畫掛在哪里。嘿嘿。
分行就是藝術(shù)。人為就是藝術(shù)。生活就是藝術(shù),生活是人為的。生活不是自然,生活是道發(fā)自然。人本身就是一個(gè)藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。
詩意是先驗(yàn)的,詩是詩意的敞開。詩意如何敞開,分行,每個(gè)時(shí)代都有自己的分行方式,詩意的敞開并非一勞永逸,詩意總是在分行中被敞開,定在雅馴中被遮蔽。
中國沒有準(zhǔn)宗教,李澤厚說只有半宗教。半宗教的東西就是詩教。詩意的敞開,就是教化的開始,而教化總是走向雅馴。于是,重新分行。
只有人可以看山不是山。看水不是水??瓷绞巧剑此撬?。小便池是一種分行,塞尚、齊白石、巴爾蒂斯、莫扎特都是分行。但是,孰高孰低,這里有一個(gè)分行與他者的關(guān)系。你在乎他者,他^就是地獄,分行就有是非。你不在乎他者,分行就你自己的游戲,日記本,怎么都行。小便池是杜尚的游戲,杜尚不在乎他者。這個(gè)游戲之所以轟動西方,進(jìn)入藝術(shù)史,是因?yàn)橥ㄟ^杜尚,西方首次意識到生活就是藝術(shù)這個(gè)對于他們來說有些驚世駭俗的觀
念。對不起,再冼把小便池放進(jìn)博物館,沒戲了。行為藝術(shù)的依據(jù)就在這里,只可以搞一次,行為藝術(shù)必須絕對自我,白戀,非歷史化。行為藝術(shù)是空間藝術(shù),它每一次都必須橫空出世,占領(lǐng)新的觀念空間,行為藝術(shù)必須斬?cái)嗯c時(shí)間和歷史的聯(lián)系。但是,空間是有限的,行為藝術(shù)必然山窮水盡。杜尚開辟了后現(xiàn)代的游戲時(shí)代,但也就是到他為止,知道了杜尚,安迪·沃霍之流玩可口可樂的波普化,其實(shí)相當(dāng)乏味。波普,我年輕的時(shí)候不知道這個(gè)詞,其實(shí)中國玩得太大了,1976年毛澤東逝世,整個(gè)國家的廣場和主要建筑物都用黑布和白紗裹起來。包裹德國國會大廈那算什么。更重要的是,與盤子上描青花一樣,黑布包裹廣場的時(shí)候,那不是一個(gè)展覽,而是真正的悲哀,悲哀并沒有被游戲化。而小便池放在博物館里,它只能思考、解釋。游戲,而不能小便了。中國的偉大是宣接把這個(gè)小便池做成作品,而不必送去什么博物館。有一天翻清宮畫冊??吹焦饩w皇帝的景泰藍(lán)馬桶,那真是做得美到平庸的地步,而皇帝先生也天天拿它便溺??纯葱l(wèi)生間里的白瓷馬桶,模仿西方的,要多難看有多難看,只是實(shí)用,各式各樣的實(shí)用被嚴(yán)格分類,馬桶就是馬桶,量杯就是量杯,其它什么也不是。前天去一朋友的古玩店里轉(zhuǎn),看見一紅色小桶,清末民間的作品,當(dāng)年很普遍,腰上箍著兩道銅環(huán),打制得很美,問是什么家什,馬桶。不用了,還可以留看養(yǎng)眼。
藝術(shù)不在乎他者,玩不長。一招鮮。這個(gè)世界畢竟是個(gè)他者的世界,他人不僅僅是地獄,也是歷史、經(jīng)驗(yàn)、時(shí)間,終極價(jià)值、普遍性。對于詩人和藝術(shù)家,他者是先驗(yàn)的。是被拋入世界所必須接受的前提、存在。有些自戀者,一方面,他的分行僅僅是自我的野怪黑亂,另一方面。又渴求他者的承認(rèn)。他者不承認(rèn),就通過理論、解釋、甚至于行政手段。中國20世紀(jì)60年代的詩歌其實(shí)相當(dāng)自我,所謂“中國特色”,完全無視他者的存在,依靠行政力量維持。自我可以玩。但是只限于自我。自我而野心勃勃,企圖以自我意志統(tǒng)治世界,那就是只有獨(dú)裁、納粹,希特勒就是個(gè)自戀狂。
1993年我在北京與牟森搞貧困戲劇,貧困戲劇玩的就是從“三一律”回到分行。拒絕傳統(tǒng)的話劇表演,將日常生活通過舞臺劃界。一旦上了臺,你無論做什么,都是演戲。在《與艾滋有關(guān)》這一場中,我、吳文光,舞蹈演員金星、作家賀奕等人其實(shí)只是應(yīng)牟森的要求在舞臺上做了一頓飯。上了這個(gè)臺,無論做什么都是戲,所以牟森訓(xùn)練演員只是訓(xùn)練他們放松,戲劇就是解放。放松什么?放松他們生命的深度,讓生命越過舞臺、面具。不需要再表演了,也不需要再戴一個(gè)面具了,上了臺,就是分行,就是越界,就是到了那一邊,就是表演。直接做就是了,怎么做都是戲。舞臺是一個(gè)解放區(qū),不是在上面表演,而是不表演。
人不是小便池那樣的符號。人是一個(gè)有生命的舞臺,一個(gè)天生的面具,文明已經(jīng)賦予人舞臺的意識,表演不僅僅在舞臺上,“人生如戲”,中國早就知道。戲劇的力量在于將人從那種無所不在的表演中解放出來。人生就是戲劇。專業(yè)的戲劇被解構(gòu)了。貧困戲劇其實(shí)就是杜尚一路。中國文化的奧秘,就在于將人生戲劇化,藝術(shù)化。這個(gè)戲的正道,是仁者人也。用仁來教化人生,通過人生如戲。
演出時(shí),觀眾也可以走進(jìn)舞臺,舞臺是開放的。這是要將人生如戲,具體化,現(xiàn)場化,但沒有觀眾敢于走上來。他們還是害怕人生與戲劇之間那個(gè)界線。舞臺、博物館還是有著巨大的威懾力。一旦要上臺,馬上想到一招一式、唱腔、做派。就像寫詩,拿起筆來就分行需要很大的勇氣,人們被分行的雅馴史所震懾。
現(xiàn)代主義是一種文明的解放力量。這個(gè)力量的契機(jī)就是回到分行,現(xiàn)代主義不是二十世紀(jì)的事情,每個(gè)時(shí)代都有它自己的現(xiàn)代主義。李白是唐詩的現(xiàn)代主義?,F(xiàn)代主義不是一種“我們時(shí)代的主義”,簡單說,它就是回到分行。
分行就是劃界限,所有語言都是一個(gè)現(xiàn)實(shí),分行將某些語詞從語言中分行出來,這些語詞就不同凡響了。汪洋一片的漢語,拎出幾行來,就光芒四射,說著玩的?就是這么簡單。每個(gè)人都躍躍欲試,弱水三千,取一瓢飲。你那幾行讀者看不出什么名堂來,就來玩解釋、理論,玩“你不懂”。這是二流。這個(gè)時(shí)代確實(shí)不懂,但這個(gè)不懂不是那個(gè)不懂。不懂李賀、阿什伯里是一種不懂,不懂李白、王維、弗羅斯特也是一種不懂。前者是知識的不懂,可以學(xué)習(xí)嘛,后者是根本不懂,只有由它不懂啦。
分行之后又如何呢?基于自我的分行可以忽略不計(jì)。
分行的結(jié)果是使天才重新得到承認(rèn)。
分行,這要看是誰分的行,如何分行。李白的分行顯然與張三不同。
讀者再次參與進(jìn)來,他們將心比心,越過韻律、熟語、意象等造成的審美藩籬,根據(jù)個(gè)人的人生經(jīng)驗(yàn)、感受、閱讀史、知識水平判斷詩的好壞,而不必顧及雅馴的模式。其實(shí)雅馴已經(jīng)成了平庸詩人的掩體,任何一個(gè)庸才,只要掌握了詩詞格律那一套知識,就可以混成個(gè)騷人。
每個(gè)讀者都是一個(gè)孔子,都有刪詩的權(quán)利。但偉大的孔子是一個(gè)他者,他代表著文明的最高核準(zhǔn)權(quán)。他代表“周”。詩三百,不是孔子的自我意志,而是他者的意志,是歷史、經(jīng)驗(yàn)、智慧、時(shí)間的意志。
自我只是一個(gè)分行的沖動,分行的結(jié)果是文。文就是詩,就是先驗(yàn)的詩意被照亮。文明,現(xiàn)在聽起來很深?yuàn)W。在開始的時(shí)代,無非就是野蠻人在自己身上紋身以震懾野獸。
文勝質(zhì)則史,質(zhì)勝文則野。所以要把握中的尺度。
在數(shù)碼相機(jī)沒有到來的時(shí)代,照相機(jī)非常昂貴,誰有錢買照相機(jī)誰就是攝影家?,F(xiàn)在每個(gè)人都有一部照相機(jī),分行吧,兄弟。
分行不是詩的開始,而是結(jié)束。孔子也是一位詩人,詩三百也是一種分行,為什么是這三百不是那三百呢??鬃蛹仁鞘?,也是野。
分行肯定會導(dǎo)致魚龍混雜,因?yàn)檎l都可以分行,不必詩人。而詩的偉大就在于它在每個(gè)時(shí)代總是一個(gè)魚龍混雜的場。翻翻唐人選唐詩,李白杜甫排在后100名。詩是文明的開始,也由文明來不斷澄明、選擇。詩是由長時(shí)段的文明選擇,不是由短時(shí)段的時(shí)代選擇。一般來說,時(shí)代是看不見它自己的詩的。不必?fù)?dān)心魚龍混雜,詩不害怕時(shí)間,杜甫早就說了,千秋萬歲名,寂寞身后事。
天地?zé)o德,文明最終選擇哪幾行來塑造民族人性,詩教,這不是我們可以判斷的事情。評獎(jiǎng)、寫教材什么的其實(shí)都是時(shí)代中的事情,但很有用,詩人也要有個(gè)飯碗嘛。
詩人要有一個(gè)先驗(yàn)的基礎(chǔ),然后分行。先驗(yàn)是黑暗的,這是天才、歷史、傳統(tǒng)、智慧、時(shí)間、經(jīng)驗(yàn)在個(gè)人生命中的黑暗地帶。當(dāng)你分行的時(shí)候,這些就被照亮了。
黑暗深度決定光的亮度。偉大的詩人是那些生命最黑暗的人,因此光輝燦爛。
當(dāng)然有專業(yè)詩人,當(dāng)我說專業(yè)的時(shí)候,那意思是天生我材必有用。詩是少數(shù)通靈者的事業(yè),決不是只要掌握了詩歌知識就可以混的飯碗。李白是一位分行的大師,什么古風(fēng),就是搶著金箍棒分行。這個(gè)行是李白分的,那就是大雅。
分行,是一個(gè)動作。排列語詞的動作。把詩這個(gè)字視
為動詞還是名詞,是詩人和詩人之間的分行。
分行是個(gè)照妖鏡。別貼什么先鋒派、后現(xiàn)代、象征主義、垮掉、托什么馬斯的標(biāo)簽,就是朝那浩如煙海的漢語踩一腳剎車,看看你分出的這幾行,有沒有感覺,有沒有立起心來。沒有,再被辯也是白搭。一個(gè)悖論,讀者只是讀者,讀者不是先鋒、后X、象征派、垮掉……讀者沒有垮掉。讀者不必知道這些。西方詩歌的策略是,拒絕讀者。這有西方個(gè)人主義的悠久傳統(tǒng)。但中國是一個(gè)他者的社會。詩承擔(dān)著宗教、為天地立心的使命,拋棄這一使命的結(jié)果是,詩被關(guān)進(jìn)象牙塔。在西方,象牙塔是一個(gè)沙龍。在中國,象牙塔是一個(gè)監(jiān)獄。在西方,無論詩如何拒絕他者。詩人不會耐拋棄,因?yàn)檫@是社會游戲的一項(xiàng)。我不懂你的作品,但我尊重你的游戲,中國不是,詩歌不能蠱惑人心,讀者也不尊重詩人。詩在中國,不是游戲,與三教九流不同,詩是詩教。
拒絕隱喻就是回到分行。
隱喻就是他者,他者也是一種暴力,文勝質(zhì)則史,史一旦成為雅馴,成為“存天理,滅人欲”,一旦只是玩平平仄仄,尾韻、頷聯(lián)、額聯(lián),就必須回到分行。新詩重新回到分行,看起來完全是非詩。太容易了,是的,就是這么如此簡單。
分行使詩重獲自由。
但是,自由不是詩,獲得自由并不意味著好詩誕生,分行沒有那么容易,分行就像一直都在押韻游戲中濫竽充數(shù),忽然,真正吹簧管的那人來了。雅馴閃開,重新分行,天才脫穎而出。
分行是回到神話,神話是空間性的、平行的,直接就是。后現(xiàn)代、杜尚、波普都是一種神話方式。神話的危險(xiǎn)是切斷與時(shí)間、歷史、他者的聯(lián)系。但神話確實(shí)是文明的一個(gè)動力,有時(shí)候我們需要神話,當(dāng)時(shí)代雅馴過度?!拔膭儋|(zhì)則史”。有時(shí)候我們需要隱喻,當(dāng)時(shí)代野怪黑亂過度,“質(zhì)勝文則野”。神話就是直接賦予語詞“它就是它”的力量。直接就是。
隱喻則是一種解釋。隱喻是歷史的,垂直性的。歷史就是他者。
言此意彼,先有一個(gè)意義的轉(zhuǎn)移,這個(gè)轉(zhuǎn)移就是解釋,好的隱喻利用神話的直接就是,將意義的轉(zhuǎn)移、換位??雌饋硐袷侵苯臃中?。
分行,使詩從語詞空轉(zhuǎn)的壓韻修辭煉字游戲回到興、觀、群、怨,回到比興……這些詩歌最原始的神話功能,重新煥發(fā)招魂的魅力,獲得詩最原始的巫性力量。
詩經(jīng)、屈原是開天辟地的分行。李白、杜甫、蘇軾、新詩是雅馴后的分行。白話詩或許是最后的分行?我不知道,只有天知道。
分行不臘的開始,而是詩的結(jié)束。開始就是結(jié)束。
說這些有個(gè)前提,就是,詩是先驗(yàn)的,天地有大關(guān)而不言,世間一切皆詩,詩不是我們創(chuàng)造出來的,詩先于語言、分行、人的存在而存在。
詩是元,我們只是將無“分行”為有而已。
分行吧,就在你自己的時(shí)代,自己的現(xiàn)場。但要記住,君子三畏,第一畏是天命。