傳承與創(chuàng)新

馮芳玉

內(nèi)容摘要：在西方文化不斷擴(kuò)張、國(guó)際藝術(shù)主流繁多、形勢(shì)復(fù)雜的情況下，如何認(rèn)識(shí)當(dāng)下文化狀況，如何傳承與創(chuàng)新，如何確立中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展的方針與道路，是一個(gè)十分尖銳而重要的關(guān)鍵問題。文章從多元化、民族化、傳承與創(chuàng)新等方面對(duì)中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展提出了新的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)當(dāng)代水彩畫多元化傳承創(chuàng)新民族化

近年來，中國(guó)當(dāng)代水彩畫水平越來越高。水彩畫自身獨(dú)特的形式特征得到了強(qiáng)化，水彩畫藝術(shù)已經(jīng)形成一個(gè)獨(dú)立于國(guó)、油、版、雕的畫種，成為中國(guó)主流美術(shù)之一。然而中國(guó)的當(dāng)代水彩畫仍存在不少的問題，在現(xiàn)代文化背景下仍沒有質(zhì)的變化，沒有形成足夠的新的文化現(xiàn)象，風(fēng)格題材單一，作品反映的學(xué)術(shù)層面不夠活躍。

影響中國(guó)當(dāng)代水彩畫走向高品位、高質(zhì)量有幾個(gè)方面的原因：一是造型語言較為單一，缺乏強(qiáng)烈的造型意識(shí)，個(gè)性特征不夠明顯。二是熱衷于對(duì)自然和生活的復(fù)制，沉湎于一景一物的簡(jiǎn)單再現(xiàn)。一味地模仿自然、生活、他人，模仿西方、模仿名作、模仿照片使得當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)性趨向平庸。三是當(dāng)代水彩畫作品的內(nèi)涵拓展不夠，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，涉足社會(huì)事件，給人們生動(dòng)的視覺形象和豐富的想象空間的作品少之又少。作為當(dāng)代水彩畫家，如何把握自我，發(fā)現(xiàn)自我、如何以新的表現(xiàn)語言和風(fēng)格反映時(shí)代精神，如何突破與提升水彩畫的學(xué)術(shù)性，拓寬水彩藝術(shù)的學(xué)術(shù)層面，是亟待解決的命題。

一、水彩畫形式風(fēng)格呈多元化趨勢(shì)

在當(dāng)今的藝術(shù)環(huán)境中，首先我們必須清楚地認(rèn)識(shí)到：水彩畫形式風(fēng)格多元化是必然趨勢(shì)。水彩畫作為一種繪畫形式，既有造型藝術(shù)的一般規(guī)律，又有獨(dú)特的語言表達(dá)方式。畫家與畫家的作品區(qū)別，往往就在于對(duì)形的理解和處理的不同。水彩畫學(xué)術(shù)性的基本內(nèi)涵所包含的豐富性及外延的廣闊性告訴我們，在評(píng)論一件水彩畫作品時(shí)，絕對(duì)不能用一種狹隘的眼光及尺度去衡量。作為一名觀者，主觀上可以有自己的偏愛，但如果要從客觀上評(píng)價(jià)水彩畫時(shí)，無視客觀事實(shí)就未免顯得過于隨意。如：僅用水份或光與色的效果來對(duì)待所有的作品，以筆觸和肌理的表現(xiàn)來闡述水彩畫的學(xué)術(shù)性，以畫面的內(nèi)容來替代水彩畫的藝術(shù)性，以某種風(fēng)格樣式的套路來審視其他作品等等。由于水彩畫材料的特征，使它具備了極為豐富的表現(xiàn)力。如何錘煉有個(gè)性、有創(chuàng)造性的水彩畫語言，發(fā)揮水彩畫獨(dú)特的審美價(jià)值是提高水彩畫學(xué)術(shù)性的關(guān)鍵。在當(dāng)今的畫壇，無論從那一方面來看，多元化的風(fēng)格已經(jīng)成為不可否認(rèn)的現(xiàn)實(shí)。就當(dāng)代水彩畫的發(fā)展來看，形式風(fēng)格的變化日趨豐富，已經(jīng)不存在某一形式風(fēng)格的霸主地位，多種形式風(fēng)格并存的局面構(gòu)成中國(guó)當(dāng)代水彩畫發(fā)展的主流。王肇民的干獵秋風(fēng)，黃鐵山、關(guān)維興的濃情色彩與生活時(shí)代氣息，陶世虎的入微極至，劉壽祥的裝飾風(fēng)范，黃增炎的粗獷造型、強(qiáng)烈的色彩、斑駁干裂的厚重美感，柳毅的柔和、清新、虛無、空靈的詩話意境……同時(shí)，在多元化的今天，我們必須關(guān)注不同風(fēng)格流派的學(xué)術(shù)特點(diǎn)，當(dāng)不同的形式語言發(fā)揮到極至的時(shí)候，水彩畫的真正繁榮才能實(shí)現(xiàn)。

二、創(chuàng)新與突破是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的必由之路

吳冠中先生曾在“新青年”論壇講座中談到“藝術(shù)家工作所產(chǎn)生的社會(huì)價(jià)值決定于它是否創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，任何藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)都是毫無價(jià)值可言的……”，所以李可染先生強(qiáng)調(diào)“要以最大的勇氣攻出來”。創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。水彩畫的發(fā)展史既是一部創(chuàng)新的歷史又是一部與時(shí)俱進(jìn)的歷史，因此堅(jiān)定創(chuàng)新意識(shí)是當(dāng)代水彩畫家必須要解決的問題。中國(guó)水彩畫要發(fā)展，創(chuàng)新與突破才是硬道理。黃鐵山先生就曾提出這樣的觀點(diǎn)：“實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新，必須先宏揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性：首先要認(rèn)識(shí)自我，找到自己的藝術(shù)個(gè)性，不要在盲目的無休止的模仿中失去自我；二是要強(qiáng)化自我，在藝術(shù)個(gè)性上要有自己的定位；三是要提高自我。”王肇民先生也曾提出“專益求專。再求專長(zhǎng)，片面發(fā)展，以求絕倫”。作為一名水彩畫家要永遠(yuǎn)保持鮮活的創(chuàng)造力，還必須有自省的精神，不斷地突破自我，只要這樣。才能確立你永遠(yuǎn)立于不敗之地的藝術(shù)地位，為中國(guó)水彩畫的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量，在中國(guó)水彩畫的發(fā)展史上發(fā)出自己的一份光、一份熱。

三、民族化是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的立足點(diǎn)

然而要想創(chuàng)新與突破就必須找到發(fā)展中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的立足點(diǎn)，隨著我國(guó)改革開放的大趨勢(shì)。我國(guó)和西方在文化領(lǐng)域的交流日益增多，使得我們更直觀更全面地看到了西方世界，對(duì)西方藝術(shù)也逐漸有了更清晰和更理性的認(rèn)識(shí)。怎樣才能走出自己獨(dú)特的道路，從而續(xù)寫我們偉大的傳統(tǒng)呢?對(duì)于使用水彩畫這一屬于西方傳統(tǒng)繪畫材料的藝術(shù)家們來說，找到自己的位置尤為重要?！爸形鹘Y(jié)合”這個(gè)說法如今以被廣泛接受。藝術(shù)領(lǐng)域的先行者們也做了很多有益的嘗試，同時(shí)也出現(xiàn)了一些問題，但是這些方面僅僅是存在于形式范疇的改變，并沒有滿足我們?cè)趯徝婪矫娴男枰?。就像眼下隨處可見的帶著中武帽子的西式建筑，總會(huì)使人產(chǎn)生一種難以言說的無奈，對(duì)繪畫來說重要的并非形式的翻新，而是審美的重建和與之相關(guān)的精神支持。

民族化的提法由來已久，但卻是一個(gè)難以界定的概念。它很容易陷入狹隘的民族主義和極端的形式主義的泥潭。水彩畫作為一個(gè)外來畫種與它在中國(guó)的民族化之間存在著一個(gè)極為廣闊的交融空間。這里面包含的不僅僅是一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐層面的問題，而是一個(gè)有關(guān)水彩畫這一文化子系統(tǒng)和文化大系統(tǒng)之間復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系。水彩畫來自西方，要化云為雨，融合在中國(guó)的文化長(zhǎng)河中，這不僅僅可以理解為當(dāng)代中國(guó)文化發(fā)展的戰(zhàn)略決策，而且是藝術(shù)自律性的必然規(guī)律。因?yàn)椋囆g(shù)歷史上沒有任何一種文化是在完全不接受外來文化沖擊成長(zhǎng)起來的。因此在某種意義上說，以西方優(yōu)秀的文化藝術(shù)規(guī)則作為一種語言規(guī)則的參照系，也許是中國(guó)水彩畫藝術(shù)走向未來的合理選擇。

由于藝術(shù)發(fā)展空間的廣博性，許多人都陷入某種盲目的狀態(tài)。把握不到時(shí)代的脈搏，而將水彩藝術(shù)自身的表現(xiàn)手段當(dāng)作目的本身去追求，把技術(shù)手段當(dāng)作水彩藝術(shù)的全部，這在某種程度上反映出創(chuàng)作精神的空洞。改變這種狀況需要從大的文化導(dǎo)向上給予引導(dǎo)，將水彩藝術(shù)的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中，繼承與發(fā)展應(yīng)該是基于中華民族所固有的傳統(tǒng)文化之上，因此，它不僅僅是技法材料處理和水彩畫自身的表現(xiàn)語言的研究。而應(yīng)該意識(shí)到一種“民族自信心”和“文化品質(zhì)素質(zhì)”。通過水彩畫藝術(shù)這一文化表現(xiàn)形式全方位展現(xiàn)于世人面前。其民族性及內(nèi)在精神、情感與現(xiàn)代存在意識(shí)應(yīng)該是一目了然，應(yīng)該是民族文化精神底蘊(yùn)的一種自然釋放。

因此，回顧與傳承是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的根。其實(shí)，中國(guó)的水彩畫有其發(fā)展的特殊優(yōu)勢(shì)，廣而言之，水彩畫的發(fā)源地應(yīng)該在中國(guó)，用毛筆以水性顏色畫于紙上，中國(guó)比西方早一千多年。這個(gè)傳統(tǒng)我們必須格外看重，認(rèn)真繼承。我國(guó)老一輩水彩畫家就是這樣走過來的，最早的水彩畫家徐泳青早年在上海徐家匯“土家灣繪畫館”學(xué)畫，從西洋水彩畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，又和任伯年、吳昌碩等交往，吸取中國(guó)畫的營(yíng)養(yǎng)，他的水彩畫在當(dāng)時(shí)達(dá)到了很高的水平，這是一個(gè)極好的開端，以后的李鐵夫、張充仁、張眉孫、古元、李劍晨、程及、王肇民、陽太陽等等都做出了各自的貢獻(xiàn)，為中國(guó)水彩畫的發(fā)展打下了一個(gè)良好的基礎(chǔ)。實(shí)踐證明，有沒有繼承與借鑒傳統(tǒng)，所產(chǎn)生的結(jié)果是完全不同的。較好地繼承與借鑒傳統(tǒng)，實(shí)際上是藝術(shù)發(fā)展的一條捷徑，連馬蒂斯也說：“感覺敏銳的畫家永遠(yuǎn)不會(huì)拋棄自己的前人。他的作品總有他們的影響?！敝袊?guó)的文化傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，繪畫藝術(shù)更是博大精深。在美學(xué)思想方面，中國(guó)與西方則大相徑庭，西方的審美是崇尚自然，忠實(shí)于科學(xué)的客觀造物規(guī)律。而中國(guó)的審美角度自古以來就是崇尚精神。把天人合一、物我合一作為藝術(shù)思想的最高境界和藝術(shù)追求的目標(biāo)。毋庸置疑，中國(guó)的文化傳統(tǒng)、中國(guó)的審美精神、中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)寶藏，是我們的根。是中國(guó)水彩畫家創(chuàng)作出了中國(guó)氣派的水彩畫，建立起了自己水彩畫藝術(shù)體系的基礎(chǔ)和源泉，中國(guó)水彩畫家不能只是研究西方的藝術(shù)。更重要的是研究自己的傳統(tǒng)，包括學(xué)習(xí)和借鑒中國(guó)繪畫的內(nèi)在特質(zhì)，把自己的藝術(shù)靈魂——東方的人生觀，植入豐滿的現(xiàn)實(shí)生活，融匯進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。

目前，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的深入發(fā)展，在西方文化不斷擴(kuò)張、國(guó)際藝術(shù)主流繁多、形勢(shì)復(fù)雜的情況下。如何認(rèn)識(shí)當(dāng)下文化狀況。如何確立中國(guó)水彩畫藝術(shù)發(fā)展的方針與道路，是一個(gè)十分尖銳而重要的關(guān)鍵問題。但無論如何中國(guó)水彩畫藝術(shù)要想在世界藝術(shù)之林占有一席之地，必須要立足于中華文化之上，水彩畫藝術(shù)是水，中華文化是乳汁，只有水乳交融才能根深葉茂。